chunchos de esquilaya Ayapata

1. DANZA GUERRERA DEL CUSCO
KACHAMPA (guerrero Inca)
Danza guerrera de origen incaico, extraída de las campañas guerreras
ejecutada por danzarines de condiciones físicas excelentes, con ritmo,
valentía arte y precisión. La danza tiene gran área de dispersión en las
regiones queswa de los departamentos del Cusco y Apurímac.
Las danzas de guerra eran
ejecutadas por los soldados o
guerreros que iban a la lucha,
estas danzas se realizaban durante
la campaña o movilizaciones y
cuando se realizaban los
enfrentamientos como elemento
disuasivo, psicológico de
superioridad, burla etc. Los guerreros realizaban movimientos vigorosos
en los que se hacían representaciones de las luchas para las que estaban
adiestrados, la principal danza fue la kachampa.
Posiblemente la danza fue ejecutada en la época del incario, con
elementos propios, que poco a poco, fue modificándose con elementos
occidentales, muy especialmente en el vestuario, mientras en las
melodías musicales mantiene su
expresión autóctona y guerrera en
sus mudanzas o movimientos.
Representa la alegría del triunfo de
los guerreros queswas en las luchas
de expansión y conquista de los
pueblos que no se someten por vías pacíficas.
PERSONAJES: Un Caporal dos capitanes Kachampas Soldados los cuales
están enfilados en varias parejas, y Mascotas o niños danzantes.

2. VESTUARIO
 Montera circular y plana, de colores amarillo, rojo, blanco negro;
adornada con cintas labradas colgantes.
 Chullo con adornos botones piñis, lentejuelas, y abalorios en
general con borlas en las orejeras y en la punta.
 Pañolón el cual cubre la cabeza.
 Careta de malla.
 Trenza negra o blanca con rosones espejos y campanillas.
 Camisa blanca
 Corbata negra o azul marino
 Chillico (chaleco de bayeta ), que puede ser bordado con grecas y
adornados (color predominante rojo)
 Tablacasaca de color azulino con grecas botones blancos, rosones
amarillo y rojo a la derecha e izquierda respectivamente (dos por
brazo).
 Tres warakas dos cruzadas en el torso y una en la mano
 Dos chuspas cruzadas en el torso de tejido indígena.
 Guantes blancos
 Sinchu el cual debe tener bordados y adornos abalorios y la parte
inferior monedas colgantes.
 Pantalón corto hasta la rodilla de color negro y costados rojos
triangulares en la bota, bordado y adornado con abalorios en la
parte anterior.
 Medias blancas
 Calzado blanco con rosones y cascabeles (color dependiendo de la
fila)
MÚSICA: Banda típica integrada por dos pitos, tambor y bombo.
COREOGRAFÍA: Los movimientos o mudanzas son muy precisos; que
expresan agilidad, fuerza, virilidad y arte con melodías guerreras con los
siguientes cambios: Pasacalle, esquinita, (cascadilla), escobilleo o
coreografía principal, yahuar huno (confrontación ritual), Cinp'a Pascay y
cacharpari

3. DANZAS GUERRERAS DE JUNIN
LOS AVELINOS
La danza de los Avelinos, tiene su origen ancestral en la infausta Guerra
del Pacífico, allá por los años de 1879 a 1833, en la que durante la
Campaña de resistencia",de la breña marchaban los guerrilleros o
montoneros de Cáceres, al compás de las palabras “yana y
Jarachamanta” (pié derecho, pié izquierdo) de la población del Valle del
Mantaro, WANKA MAYU, tomó parte activa para defender nuestra patria
al mando del "Taita" Andrés Avelino Cáceres, entre los que se
encontraban ciudadanos del Diversos distritos del Valle del mantaro
como HUALHUAS y san Jerónimo quienes, ofrendaron su vida en defensa
de su tierra natal y de la tierra de sus antepasados.

4. En el distrito de hualhuas, Esta danza se presenta todos los años con
ocasión de la octava a la fiesta tradicional del 23 de agosto en honor al
Santo Padre y venerable médico San Roque.
La vestimenta representa a harapos, mendigos y fingiendo locura, se
infiltraron en la línea del enemigo. Es pues, esta gesta la que da origen
al baile tradicional y representativo conocida como el de LOS AVELINOS.
El vestuario le da la apariencia de un harapiento y menesteroso Y esta se
compone de tiras negras y colores oscuros, que representan los
uniformes gastados con los que andaban los montoneros de Cáceres.
esto ocurre en el Distrito de SAN JERÓNIMO DE TUNAN. Pues serian los
mas antiguos forjadores del tradicional Avelino.
"Asimismo, usan una máscara de diversos modelos, algunos de pellejo,
o tela, El baile se desarrolla avanzando por las calles con pasos cortos y
continuos giros.
HUALHUAS, tiene una particular y singular característica en lo que se
refiere a su vestimenta pues estos son de colores múltiples y muy
alegre, hecho en base a retazos de paños, lonas multicolores,
principalmente rojo, verde y amarillo, con máscaras o caretas más
sofisticadas y diversas. Lo que se les conoce como los Alevinos más
modernos del valle y de la región central del Perú.
Es decir un Avelino más modernizado, que se baila al compás de Bandas
de Músicos, durante su fiesta patronal del 22 de Agosto de cada año.
LOS AVELINOS UNA DANZA DE PARODIA HISTÓRICA
Cuando terminó la contienda bélica,
empezó la leyenda de los indomables
guerrilleros "Chalaysanto", quienes
formaron el batallón N° 10 San
Jerónimo, compuesto por 500 plazas,
todos ellos llevaban seudónimos para
así no ser descubiertos menos que
sus familiares sufrieran represalias, de ahí que con el correr de los años

5. perduran apodos Como'. upuy, uquish, Chile, Pistacho, Yanatullo,
Maqui, Shucsho, Itish, Mishillunco, etc.
Ser "Avelino" es ser valiente, es ser guerrillero, es ser espía, es ser
invencible, es ser todo, Estos gloriosos guerrilleros estuvieron en una
serie de enfrentamientos tanto en el Valle del Mantaro, así como en
otros puntos de nuestro querido Perú.
El Batallón 10 San Jerónimo, participó en la 1ra. batalla de San Jerónimo
llevada a cabo en el paraje de “Huaychulo” un 4 de febrero de 1882, en
la que salieron victoriosos los Jeronimenses, así también estuvieron en
el asalto de Concepción un 9 de Julio de 1882, en Tarma Tambo y Santa
Cruz 15 y 16 de Julio de 1883 en la batalla decisiva de Puca Pachas, en
territorio de San Jerónimo en la que la peor parte de llevaron los
mapochos, para terminar su participación el 10 de julio en la batalla de
Huamachuco, dando lugar al nacimiento legendario de los Avelinos.
VESTUARIO DE LOS AVELINOS
Los Avelinos", llevan puesto un vestuario especial
con cientos de retacitos de telas de color oscuro,
cosidos en la ropa, (saco y pantalón), dándoseles
una apariencia de personajes pobres y míseros.
Se complemente otros atuendos como la manta.
A la espalda cargaban un amantada vieja, y dentro
de ella al descubrir aparece una manta nueva
donde portaban deliciosos potajes como picante
de cuyes, canchas, charqui, tamales, habas
tostada papá seca y otros potajes,
complementando con la chicha de jora. Es decir
pues en esa manta llevaban sus alimentos y las cubrían con dos o tres
mantas, con el propósito que se mantenga calientes durante las largas
caminatas que recorrían estos guerrilleros de Cáceres, la mascara
representa el cansancio, el desgaste físico, por lo que estaban
atravesando. Ahora ya mucho mas moderno, debido a que se usa
mascaras de jebe de diferente tipo y significado.

6. MÚSICA DE LOS AVELINOS
La música tiene un ritmo, muy alegre y en ciertos tonos un poco
melancólico, que aun no se a podido determinar quien es el autor de
dicha música, pero por la antigüedad es probable, que esta habría
tenido su origen en algún compositor de San Jerónimo de Tunan.
La danza de los Avelinos, es jocosa, satírica, del ritmo violento y una
combinación de pasos, dando la sensación de alegría, aunque algunas
veces es nostálgico.
DANZAS GUERRERAS DE PUNO
CAPITANES: Danza satírica de origen aymara, referida a la caballería del
ejército español de la colonia. Los danzantes se desplazan a caballo y
desmontan para ejecutar la danza, la cual se realiza con movimientos
marciales. El Kusillo o bufón se desplaza a pie, para sumarse a la danza
de Capitanes. Los personajes de esta danza son el capitán, el
abanderado y los subalternos distinguiéndose por el color del uniforme,
los galones y demás distintivos.
CHIRIHUANO: Danza guerrera de origen Tiahuanaco, ejecutada por
varones tocando zampoñas grandes acompañados de un bombo; bailan

7. ataviados con sombreros de oveja adornados con plumas de parihuanas
y huallatas, ponchos de colores y un género blanco de forma triangular
en la espalda, además de grandes pañuelos amarrados en el antebrazo
que complementan con bolitas de hierro. Chirihuano se representa en
las provincias de Chucuito, Huancané y Yunguyo en los meses de
Septiembre y Diciembre.
CHUNCHOS DE YAHUARMAYO: Chunchos es una expresión utilizada en
Puno para describir al habitante nativo de la selva, el vocablo yawarmayo
significa en quechua río de sangre. Chunchos de Yahuarmayo es danza
de las tribus de la región selvática de las provincias de Sandia y
Carabaya, donde los jóvenes armados con flechas hacen demostraciones
de destreza y virilidad felina, declarándose en guerras.
HUARAQUEROS DE SANDIA: Palabra castellanizada de origen quechua
(huarak’a, waraca u honda), pudiendo asumirse la traducción de

8. honderos. Danza guerrera interpretado por hombres, procede de la
Provincia de Sandia. Huaraqueros de Sandia se representa el domingo de
carnaval.
PAQOCHI: Danza satírica que simula la lucha de combatientes con
sables, vestidos a la usanza española del siglo XVIII. Durante la lucha en
contraataques sucesivos, van eliminándose hasta quedar un triunfador
absoluto, para luego reiniciar la danza. Paqochi es originaria de la
comunidad de Llaqepa del Distrito de Pomata Provincia de Chucuito en
el mes de Junio.
SOLDADO PALLA PALLA: Danza satírica referida a los montoneros o
soldados reclutados durante la guerra del 79. El termino palla viene del
idioma aymara significando seleccionar o escoger, puede estar asociado
a la selección de los protagonistas como escogidos para desempeñar el
papel.
DANZAS GURRERAS DE HUANUCO
Tuy tuy
Danza guerrera de autóctono origen, no representa una lucha efectiva,
sino una exhibición de fuerza, valentía y destreza.

9. Por su carácter deportivo, los “Mishtis”, personas decentes caballeros de
antaño gustaban empuñar el roquel y el barrote del tuy tuy.
No se conoce en forma exacta el significado del nombre de dicha danza,
se señala que puede ser de origen onomatopéyico, pues el “Pincullu” al
compás de las “Caja”, parece decir: Tuy Tuy Tuy. Otra versión señala que
dicho sonido era emitido por los muchachos de las barriadas supliendo
con la boca el mencionado instrumento musical.
El origen de su nombre quizás provenga de la denominación de una
tribu selvática los “Tuytincanos”.
Danza típica de Llata, en la que participan cuatro a seis personas
disfrazadas, con pantalón negro, paño al hombro y cascabeles en los
pies.
Los danzantes llevan el siguiente disfraz: Un casquete hecho de dos
semicírculos de cuero o cartón unidos por la parte curvada, forrado con
tela de un solo color y adornados con plumas cimeras de variados
colores, franjas, espejos, lentejuelas, etc.
Mascara de madera preferentemente cobriza; pañolón doblado en
triángulo que cubre hombros y espalda; en las mangas, sendos
pañuelos blancos que simulan puño de la camisa; en el cinto llevan una
faja cuyos extremos caen a los lados; polainas y cascabeles de bronce;
saco y pantalones corrientes; en la mano izquierda, un broquel y en la
derecha sujeto por una tira de cuero garrote o bastón de lloque.
La danza es ejecutada con estremecimiento y gallardía, consiste en las
dos conocidas figuras o mudanzas de la cachua.
Los danzantes ponen a prueba toda su destreza, gracia y resistencia al
son del pito y de la caja.
Colocados uno frente a otro, elevan verticalmente los bastones y los
broqueles y ponen los pies en movimientos haciendo estremecer el piso.

10. Según el compás de las música retroceden con los antebrazos cruzados
sobre el pecho, como ejecutando una prudente retirada, para luego
levantar los brazos y avanzar hacia la pareja con más brillo y resolución.
Al encontrarse frente a frente cuadrillas de danzas de distintos
funcionarios o comunidades, se aprecia la más espectacular
competencia en la que cada tuy tuy es un atleta y un artista dispuesto a
conquistar con su mejor baile la victoria para su cuadrilla.
JIJA HUANCA DE PACHABAMBA - HUÁNUCO
I. UBICACIÓN GEOGRÁFICA:
Danza perteneciente al Departamento de Huánuco, Provincia de
Huánuco, Distrito Santa María del Valle, Centro Poblado de Pachabamba.
Cabe señalar que esta danza está difundida en los diversos distritos de
la Provincia de Huánuco, con algunas variantes.
El Centro Poblado de Pachabamba se encuentra ubicado en la margen
izquierda del río Huallaga, al Nor -Este de la ciudad de Huánuco a una
distancia aproximada de 30 Km., con una altura de 2000 m.s.n.m., tiene
una extensión superficialde 2 834 kilómetros cuadrados.
Como comunidad ha sido reconocida el 25 de febrero de 1954 mediante
Resolución Suprema Nº 08. La vía de comunicación es por un camino
hecho por los pobladores y una carretera.
II. RESEÑA HISTÓRICA:

11. La jija o Jijahuancas es una danza guerrera de la época Incaica. Tiene
como mensaje la conquista de los pueblos a través de las guerras. Los
bailantes representan a los valientes soldados o guerreros del Inca que
se desplazaban por otras regiones en su afán de conquista de otros
pueblos y someterlos a sus dominios.
Los soldados se enfrentaban a sus enemigos armados apenas con sus
garrotes o palos que llevaban en una mano y en la otra como especie de
escudo de protección.
HUAMÁN POMA DE AYALA, Felipe en su libro "Nueva Crónica y Buen
Gobierno, diseñó dibujos con escenas de guerra enfrentándose a sus
enemigos apenas armados con garrotes o palos. Eso significa que en el
tiempo de los Incas escenificaban esta danza guerrera.
FECHA EN QUE SE BAILA:
En el pueblo de Pachabamba se danza la Jijahuanca el 29 de Junio de
cada año con motivo de celebrarse en esa fecha la fiesta patronal del
pueblo, el día de San Pedro.
También presentan el 24 de octubre, el 8 de diciembre en la fiesta de
Purísima Virgen, según los pobladores del lugar esas costumbres se han
perdido, por pertenecer cada una a distintas religiones.
NÚMERO DE PARTICIPANTES:
Esta danza generalmente está conformada por:
Seis pares de varones o danzantes.
Dos guiadores que se desplazan a la cabeza de sus columnas.
III. VESTIMENTA:
1. Camisa blanca o cushma, confeccionada de lana.

12. 2. Chaleco negro de lana.
3. Banda de tela negra con adornos de cuatro columnas de monedas de
nueve décimos, esta banda se coloca del hombro derecho cruzando al
pecho y espalda hasta la altura de la cintura del costado izquierdo.
Otros danzantes llevan del hombro izquierdo hacia el lado derecho a
la altura de la cintura.
4. Tela blanca, que sirve para cubrir la cabeza y que se prolonga hasta la
espalda.
5. Turbante Cónico, es como una especie de sombrero cubierto de
monedas que terminan en HUALLHUAS o plumajes de varios colores.
6. Una máscara de madera, que oculta el rostro del danzante, esta
ladrada, pintada con varios colores, con adornos de figuras de
animales como culebras y otros. en el caso de la boca es semiabierta
enseñando los dientes, los ojos son saltantes y los bigotes sobresalen
como colmillos de animales.
7. Pantalón negro forrado por dentro con bayeta de lana de color
blanco, el pantalón lo sujetan en la cintura con una faja y encima una
manta blanca de algodón denominado WACHCUJACU.
8. Apalle, es un pedazo de tela donde cuelgan varias monedas de plata
de nueve décimos va ubicado en el lado derecho de la cintura.
9. Cascabeles, llevan debajo de las rodillas amarradas con cintillas de
cuero, al moverlos producen sonidos agradables que impresionan al
público, el cascabel esta compuesto por bolitas de metal de bronce
con orificios que van colgadas en un trozo de lata o cuero.
10. Llanquis, calzado fabricado a base de caucho sujetas con lasitos de
cuero de ganado.
11. Bastón labrado de chonta pintado de color rojo y blanco y en el dedo
medio de la mano izquierda lleva un anillo de madera con lo que al
compás dan golpes en el bastón.

13. IV. COREOGRAFÍA:
El estudioso del Folklore Huanuqueño Víctor, Domínguez Condezo en su
libro "Danzas e Identidad" (2003) sostiene que la danza Jijahuanca tiene
las siguientes fases:
4.1. Chimaychi: Consiste En que los danzantes se saludan
caballerosamente entre idas y vueltas; venidas y arrastres de sus
garrotes de chonta o lloque indicando la iniciación de la danza o la
pelea. Luego viene la demostración de la agilidad con mudanzas
variadas.
Finalmente, sus garrotes ponen al suelo, se abrazan amablemente;
zapatean, es la del jolgorio, festejo, paz y alegría.
4.2. Pasión: Es cuando los danzantes ejecutan movimientos lentos que
parecieran a una danza de caballeros.
4.3. Yahuar Mayo: Es donde surge las amenazas a pelear, los danzantes
dando vueltas sobre sus garrotes de chonta. Elevan alto sus bastones,
golpean en el suelo, chocan, vuelven a golpear al suelo. De traición se
garrotean haciendo caer muerto al grupo de los contendores sacan sus
cuchillos extraen el corazón del caído y ofrecen a las autoridades. En
seguida otro danzante hace ademán de preparar remedios, recogen
orines de los niños, le dan de beber y los danzantes que simularon estar
muerto reviven poco a poco, se abrazan y termina bailando un huayno
en son de alegría, a esta parte se denomina "armisticio. Todos levantan
sus garrotes, bailan de alegría por las calles, la danza tiene un desenlace
feliz.
LOS PASOS CON MOVIMIENTOS LENTOS:
Los bailantes pampas se ubican en dos filas, los guiadores en los
extremos se acercan con pasos lentos al centro de la escena. Empuña
por centro del bastón con la mano derecha elevando a la altura del
hombro moviendo al lado derecho e Izquierdo, de manera horizontal.

14. La mano izquierda lleva a la altura de la cintura. Los guiadores se
acercan al centro con pasos pausados pisando el suelo para que suenen
los cascabeles. Al encontrarse al centro cruzan sus brazos con los
bastones. Los guiadores intercambian de posiciones y retornan tomando
los bastones con la mano izquierda.
Mientras tanto los danzantes pampas bailan con sus bastones.
LOS PASOS CON MOVIMIENTO LIGEROS:
Al final de la mudanza la realizan en forma circular levantando y
bajando sus bastones.
Los pasos son más acelerados con fuertes pisadas para que los
cascabeles suenen más pero al compás de la música. Los bailantes
también dan media vuelta para desplazarse luego en el sentido
contrario; con la mano derecha levantan y bajan el bastón, la mano
izquierda lleva suelta.
V. MUSICALIZACIÓN:
Es ejecutada tan sólo por un arpa y un violín. La música de las diversas
mudanzas o fases son diferentes unas de otras, el encuentro es más
suave y lenta; en cambio la mudanza de la pelea o yawar mayo es más
fuerte y rápido.
Los músicos llevan como uniforme una camisa blanca de lana, un
chaleco también de lana por la espalda de color blanco y por el pecho
negro, sombrero negro, Pantalón negro de lana.

15. DANZAS GUERRERAS DE ANCASH
HUANCA
Origen.
Es una danza de origen colonial, presumiblemente representa a los
hidalgos españoles o criollos que se divertían danzando magistralmente
después de los choques bélicos ó celebraban las victorias obtenidas en
las fieras batallas, en otras ocasiones solemnizaban las festividades
religiosas, quizá constituyan una mezcla de la danza nativa de los
guerreros Huancas del centro del país con los aires españoles, aunque

16. es notorio su ascendencia europea por lo que también se le conoce
como la "Danza de las Espadas".
Su presencia en las pistas de baile, en las calles, en el atrio de los
templos ó casas particulares es motivo de mucha alegría y entusiasmo,
decenas de espectadores siguen a los Huancas que danzan al son de un
arpa y un violín que interpretan los famosos "chimaychis" que golpea el
corazón de todo buen serrano.
Disfraces.
Los uniformes consisten en pantalones de tela pana de color rojo, una
casaca de color azul, camisa blanca o celeste, una corbata, una faja de
lana. Se cubren el rostro con una máscara de tela metálica muy fina, se
colocan en la cabeza la monterilla con tres plumajes y un rosario de
bronce. Llevan en las manos guantes blancos, una espada y broquel.
Integrantes.- Esta conformada por siete bailarines, tres en cada
columna, conde cada extremo inicial está a cargo de los guiadores y en
la parte central se ubica el caporal.
Música.
Acompaña esta comparsa folklórica un violinista y un arpista al son de
sendos chimaychis, aunque se dice que anteriormente esta comparsa
era acompañada con varios violinistas.
HUANQUILLA

17. Origen.
Podemos creer que es variante del huaridanza, por la similitud de los
disfraces, pero, la diferencia es que el baile se ejecuta con el arpa, violín
y arpa; no cuenta con el caporal como en el huaridanza.
Su origen se remonta a la presencia de los soldados del Imperio Wari de
Ayacucho, quienes, antes de salir a las sangrientas batallas ejecutaban
sus danzas guerreras con sus armas originarias como la lanza, el arco,
la flecha, la honda, etc., bebiendo la chicha de jora, pero el vestuario
actual por el proceso de culturización ha ido estableciéndose al estilo
español.
Integrantes.
La cuadrilla esta conformada por cinco varones jóvenes.
Música.
Acompañan esta danza folklórica un flautista, un violinista y un arpista.
LOS CAMPEADORES O CAMPICHIS
Origen.
En el Perú, este baile es adaptado por los españoles para festejar la
explotación minera en el centro del Perú durante los años 300 antes del
coloniaje, por ello luce este baile el disfraz europeizado. Algunos
regionalistas, sostienen que es una danza guerrera, creada y
caracterizada por los peruanos héroes de la batalla de Huamachuco con

18. los chilenos. Alguno de ellos, pomabambinos, al vislumbrar a su amada
tierra Pomabamba desde la cumbre de Socsi, entre los salvados y sanos,
comenzaron a bailar con silbidos, luego contrataron a los famosos
cajeros que eran parientes de los reclutas que regresaban de esa
cruenta guerra.
Componentes.
Generalmente los danzantes son dos. Solo en las comunidades de
Vilcabamba, Pallahuasi y Cotocancha, hacen de este baile con más
personas, asemejando a las guerrillas, armadas con bordones o
“shucshus”. A estas cuadrillas, por lo que bailan a través de correrías lo
denominan “loco Tushu”.
Disfraces.
La indumentaria varía totalmente de acuerdo a la tradición y comunidad
de donde proceden. Así por ejemplo, los campichis de Huayllán lucen
simples vestidos de diario, con ponchos y bastones; los de Angascancha
sin poncho, pero arrastrando bastones. En cambio los campichis de
Pajash, Cushuru, Viñahuya y Socsi utilizan el vestuario al estilo de los
Húsares de Junín, con un sombrero tapizado con tiras de papel rojo y
blanco. Y portan la espada y el broquel metálico. En cambio los
campichis de otras comunidades como el de Cotocancha llevan
sombrero cónico tapizado con telas multicolores, visten solo terno
negro de bayeta, insertado en la parte trasera a la altura de la cintura
dos pañuelos blancos, sustentándose que a los montoneros caceristas
que no alcanzaban uniformarse como tales, se les distinguía de esa
manera. Estos campichis portan un bastón y broquel de madera.
Música.
El acompañamiento musical corresponde a dos cajeros intérpretes
inagotables de la caja y la flauta.
SARGENTO

19. Origen.- El Sargento es una comparsa. Al igual que la tinyapalla es de
origen konchukano debido a la autenticidad de la música. Es una danza
guerrera que rememora a los capitanes del antaño, que bailaban antes
de marchar al frente de una batalla o también al retomar como héroes.
Por el baile ágil a través de sus correrías, que tácitamente se ejecutan
con garbo y donaire, según el calificativo del medio que se le denomina
“loco tushu” o como también por el sonido peculiar de las flautas se les
adjudicó el nombre de los “Tuyruru”.
Disfraces.- Antiguamente los disfraces fueron posiblemente a la usanza
de los soldados del antiguo Perú, pero a través del proceso de
transculturización es parodia árabe debido a los pantalones blancos,
sacos negros o levitas. Llevan en la cabeza una montera adornadas con
monedas de plata y plumaje multicolores. Por el pecho llevan también
una banda negra nutrida con monedas de plata. Llevan en la mano una
alabarda, como una especie de lanza con inserciones sonoras, que al ser
sacudidas o blandidas incesantemente y al son de la música emiten
sonidos característicos.
Música.- Son cuatro personas quienes interpretan la música de este
baile. Dos tamboristas y dos quenistas o flautistas, que soplan con gran
es fuerzo las flautas gruesas, hechas a base de saúco.
HUARIDANZA

20. Origen.
Es una danza guerrera. En realidad es aporte del gran Imperio Wari, cuya
expansión pacífica abarcó por casi todo el Perú antiguo, desde Ecuador
hasta Chile y Argentina, la presencia fue de amistad, la confraternidad,
no era de imposición de armas, sino era una integración con danzas,
música, canto, arte textil y arquitectura. Se dice que aproximadamente
en el año 1913 a 1915 los pobladores del Barrio de Convento de
Pomabamba, para solemnizar la fiesta de su Santo Patrón San Francisco
de Asis o “Tayta Pancho”, concertaron con los devotos de la Provincia de
Huari para traer de esa provincia a esta danza folklórica, al cual
recibieron en forma apoteósica, bulliciosa y jubilar adquiriendo su
propio estilo con el transcurrir de tiempo.
Integrantes.
Es una cuadrilla de seis bailarines o danzantes varones, tres pallas que
se ubican horizontalmente y delante de ellos están dos guiadores y un
caporal.
Disfraces.
El caporal, viste un pantalón de color blanco, polainas de color negro o
marrón, chalina blanca, casco al es tilo europeo, máscara negra, levita
negra a la usanza colonial. Lleva un látigo o chicote.
Las pallas o guiadores usan faja larga, el chaleco azul o negro, camisa
blanca de manga larga, una banda con adornos, el pantalón negro de

21. bayeta, con cascabeles de bronce en la pantorrilla. En la cabe za llevan
una monterilla de color rojo con tres plumajes de colores con un rosario
de bronce y una máscara. En la mano empuñan la espada de metal y en
la otra un broquel multicolor.
Música.
Amenizan este baile dos diestros cajeros con sus bombos, con los
mismos, simultáneamente las melodías son ejecutadas con las flautas
chicas, delgadas hechas a base de carrizo.
DANZAS DE LA SELVA

22. DANZA CHANGANACUI
Danza guerrera de la provincia de Lamas del departamento de San
Martín, en la que se manifiesta la rivalidad entre grupos o caseríos que
intentan tener la supremacía del lugar cuando se realiza alguna
actividad o festividad costumbrista.
A las mujeres se les conoce como "Yanasistas", por sus adornos de
cintas y pañuelos multicolores, y a los varones como "Filabotón" debido
a la fila de botones que llevan en la camisa.
Se interpreta por lo general en la fiesta de San Juan cada 24 de junio
ORGULLO SHIPIBO
Según los trabajos arqueológicos de Lathrap, sobre la ocupación
prehistórico de Ucayali, la Cultura Comancaya representaría los Panos,
ancestros de los Shipibos, Conibos, Shetebos.
El arqueólogo que refiere que al origen estos grupos formaban una
unidad venidos del sur, descendientes de una misma cultura se habrían
repartido sobre el Ucayali y progresivamente se habrían dividido
ocupando respectivamente los Shipibos la parte media del valle, los
Conibos y los Shetebos la parte sur de Pucallpa, la inferior al norte de
Pucallpa en la región de Contamana. Actualmente las comunidades
Shipibas se establencen sobre los bordes de Ucayali y sus afluentes:
Maquilla, Cashibococha, Roaboya, Calleria, Tamana, shehsea en la
margen derecha e izquierda. Cushabatay, Aguaytía, Pachitea.
Esta Danza es de Origen Guerrero. Esta basada en la disputa de
territorio entre los Yawuas que habitan mayormente en las orillas del río
Amazonas y Shipibos que habitan a orillas del río Ucayali.
Los Yawuas le gustaban expander su territorio hasta que llegaron a
orillas del río Ucayali, es allí cuando empieza la guerra entre los Yawuas
y los Shipibos por la supremacía de territorio y sus fuerzas. En la Danza
mostramos que una Shipiba es violada por un Nativo Yawua es allí

23. donde empieza la Guerra, en donde los Shipibos salen victoriosos y
hacen respetar su Honor y sus tierras.
DANZA LOS TULUMAYOS
Procedencia.
Los Tulumayos, se ubicaron entre la reunión de los ríos Topa y el
Tulumayo, en la provincia de Leoncio Prado, distrito de Daniel Alomía
Robles. Pero parece ser que su extensión se extendió hasta el río
Pendencia y el Huallaga, ya que restos de artesanía fueron encontrados
por todas las márgenes de estos ríos, dando a entender que su territorio
formaba una especie de triángulo, limitado por los ríos antes
mencionados.
Etimología.
Tulumayos, proviene de dos palabras quechuas, que en muchas partes
del país tienen significado diferente:
TULU O TULLU = Hueso; y
MAYO = Río,
Que quiere decir, río de huesos, por que cuando los colonos llegaron en
1920, encontraron muchos huesos humanos en las orillas del río
Tulumayo.
Hay algunos que los identifican como Tulumayos a los descendientes
del guerrero Tulu que murió al pelear con un Puma que mató a su

24. familia, y que ambos cayeron al río que hoy lleva su nombre (Río de
Tulu).
Reseña histórica de los Tulumayos.
Los Tulumayos, fueron una tribu muy antigua de cuyos orígenes
no se sabe mucho, dominaron todo el valle del río Tulumayo, llegando al
Huallaga, limitándose por el norte con el río Pendencia.
Fueron de género sedentario, practicaron la caza, la recolección,
la pesca y la agricultura, su población fue pequeña, a comparación de
otros grupos étnicos, estaban gobernados por el Cacique, hombre sabio
y de edad no muy avanzada, sino que la valentía le distinguía de los
demás. Según crónicas, los describen como gente apacible, festivos,
pacíficos y de fácil convencimiento, fueron los primeros en recibir el
evangelio, por eso se cree que fueron exterminados por sus vecinos,
pues creían que se habían aliado con el enemigo.
Por estar rodeados de una exuberante naturaleza, no sufrieron
por alimentación, por lo que se cree el origen de su espíritu pacifista.
Sus indumentarias fueron hechos de hojas y tallos silvestres, no
conocieron la textilería, confeccionaron hachas y cuchillos de piedra, así
como los arcos hechos de chonta y las flechas hechas de huesos de
animales; también confeccionaron lanzas con fines de pesca, hechas de
mama jonda (palo casi pesado y con hueco interno) y puntas de huesos
curvos. Confeccionaron para sus fiestas, penachos con plumas de aves

25. silvestres (menos loros) y pieles de animales, le adornaban con semillas
y posiblemente cráneos de animales cazados, como muestra de su
habilidad. Su artesanía constituida fundamentalmente por raíces y tallos;
conocieron, la cerámica, con el cual confeccionaron lindas tinajas, platos
y recipientes.
Para la pesca utilizaban la balsa como medio de transporte, que
estaba confeccionada de palos de balsa (Topa), y utilizaban palos de
caña brava como tangana que les servía para impulsar la navegación,
utilizaron el carrizo para hacer redes que les permitían acorralar a los
peces en las pozas.
Las mujeres jóvenes eran cuidadas por la madre hasta la entrega en
matrimonio. El varón para que pudiera casarse, tenía que ser sumiso por
su futura familia, alimentándola por un año, luego recién era entre gada
a su pareja, para que vivieran como marido y mujer.
En sus fiestas, se pintaban el rostro con líneas que seguramente
significaban la forma de territorio, o su descendencia. Para mitigar el
frío creaban grandes fogatas que encendían para mitigar el frío, se cree
también que adoraban al fuego por que les brindaba seguridad; en lo
religioso, adoraron al sol, la luna y el arco iris. Para la realización de las
fogatas, mayormente se dirigían a las playas en el día recogían grandes
palos que obtenían de las palizadas, y las tejían uno tras otro como una
especie de pirámide, con el que construían inmensas fogatas, terminado
la confección, regresaban en las noches portando antorchas con fuego,
y eran encendidas para dar manifestaciones de ritos a la luna, estrellas,
y al fuego. Según las crónicas, estas fogatas eran divisadas desde muy
lejos. En estas fiestas también narraban sus expediciones o aventuras, a
través de la música y el baile, eran los varones los que contaban las
historias, mientras las mujeres y los niños auscultaban a escuchar.
El varón realizaba las tareas de fuerza, mientras la mujer mantenía
la casa y cuidaba los hijos. Mantenían comunicación estrecha con
algunas tribus como los Huantahuanas y lo Tepquis, pero con las demás
existía una lejanía notable, por la forma de vivir. Eran considerados

26. como más tímidos de la zona, pero eso no les excluía de su fiereza
cuando de defender su territorio se trataba. En las escritos dejados, se
narra una especie de leyenda, el cual habla del cacique Tulu que
enfrentó a un feroz puma y de cómo toma el río el nombre de este.
Según las tradiciones, Tulu era un cacique duro como un hueso,
invencible, valiente y audaz, que cuando estuvo con su gente en
MITAYA, el puma mató a sus hijos y a su esposa. El cacique juró
vengarse, y alistó su arco y flechas con puntas de hueso de sachavaca,
para atravesar la piel más dura que pudiera haber. Al encontrarse frente
a frente con el puma, entablaron una lucha feroz y ambos se
precipitaron a las turbulentas aguas del río.
Por este motivo, el cerro donde vivió el puma se llamo Pumahuasi (Casa
del Puma), y el pueblo que esta cerca del cerro adoptó el mismo
nombre. Luego en el año 1920, cuando nuevos colonos se internaron a
esta parte de la selva, encontraron en la margen del río, gran cantidad
de huesos, por lo que adoptó actualmente el nombre de río de Huesos.
Fueron exterminados por los Caillisecas o Shipibos, procedentes del
Ucayali en 1704, siendo asesinando también el padre Jerónimo de los
Ríos; luego por los años 1920 fue poblándose por los colonos
tingaleses.
La extinción de los Tulumayos fue total, no sólo por el genocidio de los
Shipibos, sino también por las enfermedades traídas por los españoles,
como la viruela, la papera, y el sarampión.
Simbología.
Se pintaban el rostro de un solo color característico que era el blanco,
cuyas líneas tenían significado propio en cada persona, podía
representar ser su descendencia o su territorio, en muchos casos
manifestaban el trabajo que realizaban.

27. Para hacer estas líneas utilizaron los símbolos triangulares, según se
cree que eras las corrientes de las aguas por lo que estaban rodeados:
EL VARÓN
El varón se pintaba la cara con líneas blanca y dibujaba una araña, señal
de su agilidad en la cacería, y en la pesca.
Era la representación de la laboriosidad y las ganas de sobresalir en
todo lo que hacían.
LA MUJER
La mujer se pintaba la cara con líneas blancas y dibujaba un murciélago,
símbolo de la humildad y el apoyo desinteresado a los demás, la
protección a los hijos.
Era la representación del apoyo hacia el marido.
EL VARÓN
El varón se pintaba el cuerpo con líneas delgadas, todas con la forma
piramidal, aún no se sabe a ciencia cierta su significado, pero parece
significar la descendencia de las aguas o que sus territorios se ubicaban
entre aguas.
En el pecho el varón se pinta un triangulo, que muy probablemente
significaba la fogata de donde su Dios fuegotes brindaba protección.
En la parte del estómago, se dibujaban un rombo, que probablemente
significaba que su territorio estaba entre los tres ríos importantes de la
zona, y que el ombligo era donde se ubicaba la tribu.
LA MUJER
La mujer se pintaba el cuerpo con líneas delgadas, en el pecho se
dibujaba una especie de collar en base al triángulo, que probablemente
quería decir que la mujer era sumisa a su esposo.
En el brazo y antebrazo se dibujaba unas series de líneas que parecía la
corriente del río.

28. En la muñeca se dibujaban una especie de brazalete, se dice que cuando
se pintaba una sola línea en la muñeca, la mujer era soltera, virgen, pero
si tenía dos líneas, entonces se entendía que eran casadas.
En las piernas se dibujaban también el cause del río.
Significado de la danza
La estampa de los Tulumayos, es la narración de cuatro tipos distintos
de tribus que fueron admirados por los Tulumayos, ya sea por su
ferocidad, como por su alegría, estas tribus son: Los Carapachos, Los
Cholones, Los Tepquis y los Tinganeses.
En la primera parte narran la ferocidad de los Carapachos, que fueron
admirados por ser diestros guerreros, empieza desde que salen los
jóvenes que han sido aceptados como guerreros, se alistan para ir a la
batalla, para ello hacen demostraciones de bravura entre todos, y los
más aptos son tomados como guerreros que defenderán a la tribu.
En la segunda parte, narran a los Cholones, como eran ellos, y como las
tribus lograban llegar a la mina de sal, salteando obstáculos y la
ferocidad del río. El intercambio de sal por alimentos.
En la tercera parte narran a los Tepquis, pero solo la parte de ser los
más grandes pescadores de la zona, así como también de ser los más
grandes navegadores.
Y por último, narran a los Tinganeses, gente muy alegre, eran muy
festivos, al igual que los Tulumayos, parece ser que eran invitados a
celebrar las reuniones, pero no toman en cuenta su ferocidad, ya que
eran muy valientes.
Coreografía.
Ritmo: Procesión.

29. H: Los Tulumayos se dirigen a la playa para hacer sus fogatas.
A: Los varones se ponen en paralelas y van delante de las mujeres.
Los danzantes salen en 06 melodías, en la última al ritmo de la música
elevan sus antorchas arriba; luego sale el cacique y dice. “Bushanta
Purihuita Ranzanti” y todo responden “Vamos”.
Carapachos Ritmo Chimayche.
H: Al llegar a la playa confeccionan sus fogatas.
A: Los danzantes forman un círculo, simbolizando la construcción de la
fogata.
Tanto como varones y mujeres llevan en la mano izquierda una
antorcha.
H: Los Tulumayos prenden las fogatas.
A: Los danzantes dejan las antorchas que hace ver que están prendiendo
las fogatas.
Ritmo Vals.
H: Prendidas las antorchas, hacen ritos a sus dioses.
A: Los danzantes salen poniendo adelante las lanzas como picando al
que esta delante, y las mujeres poniendo con fuerza sus canastas hacia
la cintura.
Ritmo movidito.
H: Los Carapachos demuestran su fortaleza física.
A: Los varones con base 04 demuestran fortaleza; las mujeres también
hacen la base 03 de varones pero con la canasta entre los brazos
extendidos. Y forman 02 grupos en ambos para realizar más tácticas de
combate.

30. H: Los carapachos demuestran fiereza en el combate cuerpo a cuerpo.
A: Los varones forman dos paralelas y con las lanzas se golpean, el
grupo uno primero y luego el otro grupo, es de ida y vuelta. Las mujeres
dan una vuelta en cruz con el tamshi de un brazo al otro en cada salto.
Ambos vuelven a formar dos líneas, siguiendo el patrón de entrada
(retroceder VHS) para entrar a narrar sobre los cholones.
Cholones H: Dos tribus empiezan su travesía para ir a los Cholones para
cambiar productos por sal.
A: Los varones y las mujeres del grupo A forman un círculo, mientras
que el grupo B también lo hace. Los que tiene punto son las cabezas de
grupo
A: Los danzantes en ley de círculo giran y los que están con puntos
jalarán, girarán dos veces y en la tercera formarán un 8 para luego
encontrarse en el centro.
H: En medio de la travesía, las tribus se encuentran y deciden ir juntos
hasta los Cholones, de esta manera pueden ayudarse mutuamente.
A: Luego intercalan para formar una línea hacia lo ancho de la pista de
baile.
H: Llegados al lugar, los cholones les reciben con una fiesta, donde
bailan y comen, antes de regresar a sus tribus.
A: Los varones jalan hacia fuera, y las mujeres un poco menos,
quedando como la primera figura, luego se igualan al escenario para
esperar el cambio de música.
Los varones y las mujeres con el cambio de melodía, giran ida y vuelta
hasta 04 veces, para cambiar de lugares; luego cambia la melodía y
tienen que hacer ½ vuelta hacia la izquierda con un salto, luego hacia la
derecha ½ vuelta, luego ½ más hacia la derecha y terminan con ½ más
hacia la izquierda; después vuelta completa hacia la izquierda y hacia la
derecha (02 veces) y caen en el último.

31. Tepquis Ritmo: Bayón.
H: Los Tepquis, antes de ir a la pesca, hacen destrezas físicas para que
sean los elegidos por el cacique en esta dura tarea.
A: Al empezar este ritmo musical, los varones se acercan al medio con la
tangana en mano y hacen la imagen de remar, luego al cambiar el ritmo,
hacen como si probarían la profundidad del río, empezando por la
derecha y luego a la izquierda. Las mujeres, con sus tamshis, hacen
parecido al varón pero no avanzan, sino que lo hacen en sus mismos
lugares.
Ritmo Movidito
H: Los tepquis agarran sus canos y proceden a navegar por el río,
surcando las correntadas y los estrechos con sus tanganas.
A: Los danzarines siguen el recorrido de las flechas, los varones primero
forman dos paralelas, luego recién forman la canoa.
Ritmo Cumbión
Los varones con 04 pasos hacen avanzar la canoa remando, luego con
04 más regresan, mientras que las mujeres con paso de pato, van
recogiendo alimentos.
Luego los danzantes siguen el orden de la flecha, primero los varones
luego las mujeres, y forman al término un círculo, donde mitad es de
varones y la otra es de mujeres. Cuando llama bombo, todos caen al
suelo.
Ritmo Pandillada
Los danzantes quedan de esta forma, luego los que están con puntos,
son los que se levantan y hacen lo siguiente: EL varón con una botella de
licor da tomar a todos, y la mujer con un pate da de comer a los todos.

32. Los danzantes salen en ritmo de pandillada por la pista de baile. Saltan
como muestra la flecha, en vaivén. Luego de ahí, la salida es libre
Vestuario
Se vestían de hojas de plantas (bombonaje) secas, adornados en la parte
toráxico con collares de semillas, como el piñi piñi (muyos), tallos de la
flor de la cañabrava, ojos de vaca, achiras, huayruros, etc., adornados
con huesos de pescados y huesos de animales, usaban penachos con
vistosos plumaje de aves tropicales, cráneos de animales atrapados que
eran puestos en la parte frontal de la corona como especie de trofeo.
Su vestuario era el más colorido de la zona, por sus diversas
festividades, diferenciaban sus vestuarios de otros con toques
característicos.
VARONES. Llevan una falda larga, una bracera hecha de bombonaje, una
corona de cuero adornado de plumas, lancillas, y semillas. Una bracera
de cuero con un cráneo y plumas. Una Pishta (collar), y una lanza sin
punta.
MUJERES. Llevan una falda y una blusa pequeña, dos braceras, dos
tobilleras hechas de bombonaje; así como una canasta de tamshi,
collares y un cinturete hecha de escamas o huesos y semillas.
Música.
Se pueden encontrar los siguientes ritmos musicales:
- Procesión.
- Chimayche.
- Vals selvático.
- El movidito selvático.
- Cumbión, y
- Pandillada.

33. La música es entonada con un bombo y un tambor hechos de la madera
del huito y cuero de animales, así como un Pincuyo (quenilla) hecho de
mamac y unas maracas hechas de coco seco y semillas silvestres.
Mensaje de la danza.
La danza muestra el siguiente mensaje: “Los Tulumayos eran gente
pacífica que les gustaba las reuniones sociales, y que conocían muy bien
a sus vecinos”.
Fecha de baile.
Esta danza se baila actualmente del 18 al 22 de junio en las fogatas de
los Tulumayos, en la playa Tingo, a 1 kilómetro de la ciudad de Tingo
María. Así como en diversas partes de la provincia de Leoncio Prado.