formación estética auditiva

1. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Br. Yulymar Urbina
Fernández
C.I 22.987.305
Prof. Betty Osorio

2. Introducción
Desde hace millones de años el ser humano se ha regido y guiado por los
sonidos que la naturaleza produce, actualmente es la formación estética auditiva
que se encarga de la música, el sonido, los instrumentos musicales como los
lenguajes y manifestaciones artísticas de la vida diaria.
En la inclusión de temas realizados en el siguiente trabajo destaco los siguientes:
pensadores filosóficos entre los que destacan Sócrates, Platón y Aristóteles
quienes fueron los pioneros para la construcción de teorías del conocimiento, en
cuanto al ámbito educativo se incluyen los proyectos y las situaciones vivenciales
de formación.

3. Formación Estética Auditiva
Con el pasar de la historia el hombre y la mujer han logrado manifestarse
sensiblemente a través de distintas formas de expresión artística. De igual forma
en la creación y reproducción de obras intervienen distintas facultades y sentidos,
sin embargo en cada expresión artística prevalece un sentido como vehículo o
medio de recepción, en éste caso se tratara la música, el sonido, el ruido y la voz
como uno de los lenguajes y manifestaciones artísticas de la formación estética
auditiva.
La importancia de sensibilizar hacia el fenómeno musical, de ser capaces de
percibir el mundo que les rodea y disfrutar de la música percibiendo auditivamente
algunos elementos musicales: timbres, instrumentos, voces, formas, estilos,
canciones, etc.
Es importante acentuar que el oído musical es solo una facultad y parte innata del
ser humano, la cual juega un papel importante en la formación de la persona tanto
como en el punto de vista humano como musical. Cuando se es tratada la
formación estética auditiva de la personas es importante enseñar sonidos antes
que símbolos y provocar situaciones de aprendizajes en la que los estudiantes
observen y descubran imitando, escuchando en vez de aprender conceptos.
La música: es entendida
quizás como la más
subjetiva de las artes pues
no tiene modelos tangibles
en el mundo. Un filósofo
como Rene Descartes, una
de las máximas figuras del
racionalismo, señalo que
se trataba de una
matemática oculta, destina

4. a expresar el ideal de los sentimientos. Así mismo la música se encuentra
sujeta a continuas transformaciones y que sus manifestaciones sean tan
abstractas como infinitas. Por otro lado, la misma se encarga de determinar
que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible,
coherente y significativa).
Esta definición parte de que en aquello a lo que consensualmente se puede
denominar "música" se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro"
en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y
procesadas por los humanos. Hoy en día es frecuente trabajar con un
concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza
sonidos, que es un producto humano y en la que predomina la función
estética.
El sonido: trata de una vibración periódica
regular de frecuencias. Es decir trata de un
fenómeno físico que se produce cuando vibra
un objeto. La codificación del sonido, su
interrelación y combinación para construir un
discurso musical grato al oído han propiciado el
establecimiento de pautas cuyo examen y
reflexión se remontan a las primeras
civilizaciones mesopotámicas hace 5000 años
a.c. En la actualidad, el sentido armónico con el que
se cuenta trata de una herencia procedente de músicos y
matemáticos de la antigüedad: la notación, los intervalos, el compás, los
modos y tonalidad, entre muchos otros conceptos que son el resultado de
su largo estudio.
El ruido: guarda irregularidad de vibraciones y propicia en el oído una
mezcla heterogénea de sonoridades, lo que causa una impresión auditiva

5. indeterminada. En
otras palabras se
trata de un sonido de
altura indeterminada
producido por
vibraciones no
isócronas, es decir,
que no siguen
ninguna pauta de
repetición.
Los Instrumentos Musicales: representan uno de los mayores legados de
la música, pues han contribuido a la propagación sonora que genera un
instrumento observándose como a través de un violín, un piano, un arpa, no
solo se esconde un elemento físico u objeto, sino un elemento que facilita la
concreción de ideas y la elaboración de un repertorio y lenguaje que ha
perdurado por varios siglos. Los instrumentos musicales a su vez cuentan
con una división y una naturaleza correspondiente a su forma y la ciencia
que estudia el origen de estos y sus características se denomina
organología, una rama de la musicología cuyo origen se remonta a los
siglos XVI y XVII. Sin embargo esta disciplina no llego a ser concretada
hasta finales del siglo XIX con estudiosos como Charles Mahillon y sus
antecesores desarrollando
muchas de las
terminologías que
permanecen vigentes en la
actualidad y entre ellas la
clasificación de los
instrumentos musicales
según su naturaleza y forma
de emisión sonora.

6. La Percusión: Los orígenes de los instrumentos de percusión se
relacionan con el baile, pues además de realizar la música instrumental se
acentúan los movimientos de los bailarines y a su vez es de gran
importancia dentro de la gama sonora pues se representa como un
elemento que simboliza el ritmo
Pensadores filosóficos
Sócrates
Sócrates nació en el 470 a.C. en Atenas, su padre fue un cantero llamado
Sofronisco, con el que Sócrates trabajó y su madre fue Fainarate, comadrona. Fue
formado en literatura, música y gimnasia tuvo como maestros a Anaxágoras,
Damón y Arquelao, siendo además soldado de infantería en las batallas de
Potidaea en el 432-430 a.C., Delio en el 424a.C., y Anfípolis en el 422a.C.

7. Sócrates pasó la mayor parte de su vida en los mercados y plazas públicas de
Atenas manteniendo discusiones y respondiendo mediante preguntas, un método
denominado mayéutica.
Siendo importante resaltar que
no escribió ningún libro ni
tampoco fundó alguna
edificación. Todo lo que se sabe
con certeza sobre él se debe a
dos de sus discípulos más
notables:
Platón y el historiador Jenofonte,
pues su contribución a la
filosofía ha sido muy rica y la
base de sus enseñanzas en
base a una creencia en la
comprensión objetiva de los
conceptos de justicia, amor virtud
y el conocimiento de uno mismo era resultado su gran legado a las generaciones
posteriores. En cuanto al arte respecta, Sócrates representa el arte como una
belleza espiritual pues considera que el arte no representa solo el cuerpo sino que
intrínsecamente representa el carácter del alma, es decir a lo no visible, a las
actitudes y sentimientos, que todo ello estaba por encima del arte ya que el alma
no tiene simetría ni color, que son los elementos de los que se vale el arte
representativo. Así se tiene entre sus grandes aportes a la estética cinco tesis
fundamentales:
 La teoría de la representación de la naturaleza por el arte.
 La teoría de la idealización del arte.
 El concepto de belleza espiritual.
 La belleza y su adaptación al fin.

8.  La euritmia. Finalmente fallece, apareciendo escuelas socráticas y la
Academia Platónica.
Platón
Platón nacido en el 427 a. C. en Atenas
o Egina, con un nombre de pila
Aristocles pero recibió el apelativo con
el que fue reconocido y significa
"espalda ancha" por su corpulencia. El
mismo tenía sus raíces de una familia
noble, su padre por su parte (Aristón)
era descendiente del rey Codro, quien
fue el último rey de Atenas y su madre
(Períctiona) Pertenecía a una familia
noble su padre, Aristón, se decía
descendiente del rey Codro, el último
rey de Atenas. Su madre Períctiona,
descendía de la familia de Solón, el
antiguo legislador griego. Se encargaron de
brindarle una educación esmerada en todos los ámbitos del conocimiento,
obteniendo así un joven con ambiciones políticas bien marcadas y seguidamente
desilusionándose más tarde por los gobernantes de Atenas. Posteriormente fue
iniciado en la filosofía con las enseñanzas del heracliteano Cratilo, teniendo a su
vez a los veinte años de edad un encuentro con Sócrates quien contaba entonces
con sesenta y tres años convirtiéndose en su único maestro hasta su muerte. El
mismo acepto y se proclamado discípulo de Sócrates, adoptando su filosofía y su
forma dialéctica de debate: la obtención de la verdad mediante preguntas
Parece ser que fue testigo de la muerte de su maestro. Temiendo por su vida,
abandonó Atenas algún tiempo y viajó a Italia, Sicilia y Egipto. En el año 387
Platón fundó en Atenas la Academia, una institución considerada como primera

9. universidad europea que enseñaba astronomía, biología, matemáticas, teoría
política y filosofía. Finalmente pasó los últimos años de su vida dando
conferencias en la Academia y escribiendo. Murió próximo a los 80 años en
Atenas en el año 348 o 347 a.C.
Aristóteles
Aristóteles nació en al año 384 a.C. en Estagira, una colonia de Grecia, su padre
llamado Nicómaco era médico del Rey Amintas de Macedonia, hecho que tuvo
una importante influencia en su vida pues forjo una larga relación con la corte real
del reino. Viendo pasar su infancia, falleció su padre y posteriormente a los 17
años de edad fue enviado por su tutor Proxenus hacia Atenas, donde
seguidamente se unió a “la Academia”, lugar donde siguió las lecciones de Platón
por el transcurso de veinte años. Tiempo más tarde Aristóteles estableció su
propia escuela llamada “el Liceo” en el cual acostumbraba a caminar mientras
disertaba, en ella dédico trece
años de su vida en realizaciones
de composiciones, tratados
filosóficos y la enseñanza en la
que se diferencian dos tipos de
conferencias: Primeramente las
discusiones detalladas por la
mañana para un selecto grupo de
estudiantes avanzados, y
discursos populares por la tarde
para un público de amantes del
conocimiento en general. En
cuanto a su concepción del arte, este piensa que es aquella reproducción humana
realizada conscientemente y basada en el conocimiento humano que ocasiona
placer, pensando además exhaustivamente en contraste con la filosofía
considerando la estética, enfocándose en las artes materiales y concretas y no

10. tanto en el concepto abstracto de belleza como fue planteado por Platón, como
resultado de ello surge la siguiente clasificación:
 Imitativas
Representa algo natural en el ser humano y produce placer. Bajo su concepción
la
 Imitación
Trata de representar lo universal frente a lo particular dándole importaba más la
armonía de lo representado que su fidelidad con el modelo real.
 No imitativas
Representa aquellas que no expresaban emociones.
Arte y tiempo
Arte Antiguo
Se considera como la división de la historia del arte que se centra en su estudio e
interpretación formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica, iconológica) y
en su explicación histórica; aunque la arqueología es la ciencia histórica cuyo
objeto es la cultura material de la que las obras de arte son la manifestación más
valiosa, y es la encargada de su descubrimiento y análisis contextual.
Va desde el comienzo de la Historia hasta la caída del Imperio Romano de
Occidente (siglo V).
Al contrario que la civilización occidental, las civilizaciones africanas, extremo-
orientales y americanas no experimentaron la marcada discontinuidad que el arte
occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que éste último
concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.

11. Arte del Antiguo Egipto
Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras
monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso.
Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la
arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus
realizaciones obras de arte y no simples trabajos de artesanía.
Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por
sus propietarios, para gozar de ellas en la "otra vida") nos han llegado en
aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de
la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables
saqueos de tumbas y templos.
 Pintura: Se caracteriza principalmente por presentar figuras yuxtapuestas
en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio
jerárquico, por ejemplo: el faraón tiene un tamaño más grande que los
súbditos o los enemigos que están a su lado.
 Escultura: Comienza a representarse a faraones y dioses. Predominaba la
"ley de la frontalidad", que consistía en concebir las figuras de reyes y
dioses para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetría. Las
representaciones de los cortesanos siempre eran más reales.
 Arquitectura: se caracteriza por su monumentalidad a partir del Imperio
Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes bloques, sistema constructivo
adintelado y sólidas columnas. En la arquitectura civil se empleó
profusamente el adobe en viviendas, palacios, fortalezas y murallas.
Arte de la Antigua Grecia
Estilo elaborado por los antiguos artistas griegos, caracterizado por la búsqueda
de la “belleza ideal”, recreando el “mundo ideal” del modelo platónico, o mediante
la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mimesis aristotélica.

12. La cultura establece los fundamentos de la cultura occidental. De ella surgieron los
conceptos y principios del arte, la filosofía y el saber posterior.
El arte antiguo griego ha perdurado en la forma de esculturas y arquitectura;
también en artes menores como el diseño de monedas, el grabado de alfarería y
gemas. Los griegos, como la mayoría de las culturas europeas, consideraron la
pintura como una de las formas más altas de arte.
Los pintores griegos trabajaron generalmente con paneles de madera.
De las obras maestras de la pintura griega tenemos solamente algunas copias
realizadas en las épocas romanas, la mayoría de ellas son de una calidad inferior.
Las pinturas en cerámica, de la cual han sobrevivido muchas piezas, sobre todo
del período arcaico, dan un cierto sentido de estética a la pintura griega. Muchas
esculturas de dioses paganos fueron destruidas durante la era cristiana.
Infortunadamente, cuando se calcina el mármol se produce la cal, y ése era el
destino de muchas obras de mármol griegas durante la Edad Media. Durante ese
mismo período, debido a la escasez de metales, la mayoría de las estatuas de
bronce eran fundidas
 Arquitectura: caracterizada por las elegantes columnas de piedra y los
frontones triangulares esculpidos de los tres estilos arquitectónicos que se
desarrollaron entre el 600 y el 300 a. Estos estilos fueron creados para
construir templos a los dioses. Esculpidos en mármol. La gran mayoría de
edificios griegos no han perdurado, debido a varias razones: fueron
destruidos en guerras, saqueados para obtener materiales de construcción
o abatidos por terremotos.
1. Dórico: es el más antiguo y el más simple, con columnas firmes y frentes
cubiertos con esculturas que, podían pintarse de rojo o azul para generar impacto
(El Partenón)
2. Jónico: apareció alrededor del mismo tiempo en las ciudades más ricas de Asia
Menor. Sensación de más ligereza y es más decorativo, con columnas esbeltas

13. destacando volutas ensortijadas en cada esquina. Alcanzó su apogeo en el
Templo de Artemis en Efeso, fue considerado una de las Siete Maravillas del
Mundo (Templo de Atenea Nike en Acrópolis).
3. Corintia: Se caracterizaba por intrincadas hojas espinosas de acanto,
esculpidas en los capiteles de las columnas, que puede reflejar la influencia del
Medio Oriente. Estilo arquitectónico favorito de la Roma Imperial.
 Cerámica: para uso cotidiano, o de carácter fúnebre, donde se emplearon
grandes jarrones muy bien provistos.[ Estos jarrones estaban
ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la
muerte, como batallas marítimas o terrestres. La mayor parte de la alfarería
está compuesta por piezas domésticas, de las que perduraron recipientes
tales como las ánforas, pequeñas cráteras e hidrias. Por otra parte, de la
cerámica funeraria se han encontrado varias urnas. También se fabricaron
figurillas en barro cocido, principalmente para ser depositadas como
ofrenda en los templos.
Entre los años 550 y 480 a.C el arte en cerámica sufrió una gran transformación;
además, los autores incluyeron sus nombres, el nombre del alfarero o del pintor
que decoraba aquellas piezas (también existían algunos artistas que practicaban
ambos labores). La alfarería ateniense y Corintia destacaron por sobre las demás.
Atenas creó las primeras representaciones del estilo bello; recipientes con figuras
rojas sobre fondo negro.
Arte Antiguo Romano
Roma fue un pueblo de conquistadores y estadistas el cual también se caracterizó
por su amor a las artes. Entre otras cosas su aporte a la cultura occidental fue el
Derecho y la historia de un Estado perfectamente organizado.
El arte romano acusa una dependencia evidente del arte griego, y con todo difiere
considerablemente de él; y esto porque todo arte refleja, casi forzosamente, la
filosofía, la espiritualidad y la ideología de una época y de un pueblo.

14. Mientras vemos al pueblo griego enamorado del pensamiento y de la belleza, el
romano aparece más preocupado por las conquistas, la organización y la utilidad.
El arte entra en Roma a través de los saqueos que sus tropas vencedoras realizan
en el tesoro artístico griego.
El romano se enamora de estas bellezas y las imitas; pero las despoja de su
lógica constructiva para reducirlas casi a un simple papel decorativo que satisfaga
su orgullosa vanidad.
Todo el detalle ornamental romano está distribuido arbitrariamente, con un sentido
simplemente decorativo. Esta impresión decorativa es la finalidad principal de la
composición arquitectónica romana.
Por ejemplo, mientras en el arte griego las columnas eran esencialmente
estructurales, en el romano son, frecuentemente, un aditamento ornamental en
forma de pilastras que sólo sirven para introducir armoniosas divisiones en las
grandes superficies.
 Arquitectura en la antigua Roma
Si hay algo por lo que se caracterizaron los romanos es por haber sido excelentes
constructores. Sus grandes monumentos, acueductos, estadios, caminos y demás
son una prueba clara de ellos. Básicamente la arquitectura romana se
caracterizaba por lo siguiente:
 Es grandiosa y sólida y tiende al colosalismo.
 Utiliza los arcos y las bóvedas como base de su sistema de construcción;
posterga las cubiertas planas, en uso entre los griegos.
 Emplea el mortero y el ladrillo.
 Inventa gran variedad de plantas para sus edificios.
 En las grandes fachadas superpone los diversos órdenes.
 En los muros abundan las ventanas.

15.  Los recintos son grandes (gracias a las bóvedas de aristas y de cañón).
 Es un arte completamente utilitario y práctico.
Elementos constructivos
 Los Órdenes: Son los mismos del arte griego, ligeramente modificados
bajo las influencias combinadas del arte etrusco, y su propio temperamento.
Ambas influencias han dado lugar a los órdenes propiamente romano: el
toscano, el jónico y el compuesto. El orden toscano o etrusco, es una
derivación del dórico.
• Su columna tiene una base sencilla; el fuste no es estriado sino liso; el
capitel es más alto que en el dórico; tiene astrágalo. Su equino recibe
frecuentemente una decoración y su ábaco es moldurado.
• El entablamento suele ser muy sencillo.
• El orden jónico romano solo se diferencia del griego en un pormenor de su
capitel: la curva que en el griego reúne las volutas, es una recta en el
romano.
• Pero el orden preferido por los romanos fue el corintio, el cual
desarrollaron sustituyendo las hojas de acanto por las de otras plantas y las
volutas de ángulo por cabezas de carnero o del caballo Pegaso.
• El orden compuesto es típicamente romano y es el más suntuoso.
• Su capitel es una mezcla del jónico (volutas) y del corintio (hojas de
acanto) reunidos.
• Las volutas se proyectan más hacia afuera, siguiendo las diagonales del

16. ábaco; las hojas de de acanto son más vistosas y esbeltas.
• El fuste es estriado. El arquitrabe está dividido en tres bandas y adornado
con grecas (adorno formado por una faja más o menos ancha en que se
repite la misma combinación de elementos decorativos), guirnaldas,
volutas, arabescos florales y otros motivos abstractos.
La Bóveda: Las bóvedas y las cúpulas, a veces artesonadas (Termas, Panteón)
constituyen la principal innovación de los romanos.
El arco y la bóveda los heredaron de los etruscos, pero los romanos los llevaron a
una notable perfección.
Emplearon varias clases de bóvedas:
A) Bóveda de medio cañón. Era la más usada para cubrir plantas rectangulares.

17. B) Bóvedas de aristas. Está formada por dos bóvedas de cañón que se cruzan
entre si perpendicularmente: se emplea para cubrir habitaciones cuadradas.
C) Bóveda en cúpula o semiesférica. La emplearon en las construcciones
circulares. Suele apoyarse sobre un muro cilíndrico.
D) Bóveda en semicúpula o ábside. La emplearon en los nichos.
Bóveda de medio cañón.
Bóveda de aristas.

18. Bóveda en cúpula o semiesférica.
Bóveda en semicúpula o ábside.
 El Arco: fue el elemento más usado. Lo emplearon para coronar o cerrar
las puertas y ventanas, en vez del dintel horizontal. El arco se compone de
varias piezas talladas (dovelas) que se apoyan entre si. La pieza del centro
(clave) completa la curva y con su presión mantiene todas las demás.
Los romanos emplearon varias clases de arco:

19.  De medio punto.
 Escarzano.
 Rebajado.
 Dintel adovelado.
Arco de medio punto.
Arco Rebajado.

20. Arco Escarzano.
Arco Adovelado.
Otros componentes característicos de la arquitectura romana, además de los
órdenes y las cubiertas, son:
 Las Plantas: Gracias al uso del arco, la bóveda y la cúpula, en
combinación con el estilo adintelado y las platabandas ( de inspiración
griega ) pudieron dar a las plantas de sus edificios proporciones
monumentales. De ahí el aspecto inmenso y enérgico de la arquitectura
romana.
 Los Muros: Al principio usaron los muros de sillares monumentales, sin
mortero. Luego introdujeron el uso del hormigón.
 Las Aberturas: El uso de las diferentes clases de arco, dio pie a las
puertas adinteladas o de arco semicircular.
 Las Columnas: Se emplearon en combinación con arcos y machones. A
veces, adosadas contra los muros, hacen oficio de contrafuertes.

21. Los romanos, cuando se veían precisados a construir galerías superpuestas
cubiertas por bóvedas, a fin de ganar altura; superponían los diferentes órdenes
en la fachada externa. Así puede apreciarse en el exterior del Coliseo de Roma.
Tratamiento Curricular
Proyecto
Un proyecto educativo es dar solución, en forma organizada y planificada, a un
problema previamente identificado y desglosado en el entorno educativo,
utilizando para ello los recursos disponibles y respetando las restricciones
impuestas por la tarea a desarrollar y por el contexto. o sea no se debe realizar un
proyecto que sobrepase las capacidades de recursos y materiales disponibles
Un proyecto educativo es de extenso estudio y análisis, su diseño significa planear
un proceso para alcanzar una meta educativa, objetivos de aprendizaje y desechar
viejos diseños. Esto implica desde la selección del problema surgido en un
contexto educativo particular, su tratamiento hasta la presentación del informe. en
otros términos, corresponde la realización de varias etapas interrelacionadas de
concepción, planeamiento, formulación de acciones, implementación y evaluación.
Entre otras cosas un proyecto educativo debe atender las demandas de
conocimientos, la formación de valores, la integración de los estudiantes, la
formación intelectual y espiritual de la comunidad escolar.
Proyecto Educativo Integral Comunitario (PEIC)
¿Qué es un PEIC?
es un plan de acción combinado con principios pedagógicos que busca mejorar
tanto la educación impartida como el funcionamiento del plantel, elaborado por los
actores del plantel, tomando en cuenta las características del mismo, del entorno
social y de las intenciones de los mismos actores. También se puede de definir
como un proyecto, tanto educativo como político y se relaciona como un proyecto
de sociedad en el que se pasa democracia participativa y se establecen espacios

22. para que los actores pasen a ser constituyentes y no solo instituidos en su práctica
profesional y con respecto a su responsabilidad social especifica.
¿Para qué sirve el PEIC?
De acuerdo a las necesidades, sus recursos fortalezas, sus debilidades y sus
características específicas, el proyecto institucional desarrolla acciones,
pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas, tecnológicas, científicas
y sociales desde una perspectiva integral y en el marco de una acción cooperativa.
(Prof. Pablo Fernández)
Desde el punto de vista operativo el proyecto de educación institucional , permite
la construcción de una escuela colaboradora producto del establecimiento de los
actores educativos una escuela con identidad institucional, permite lograr las
mejores resultados académicos y resolver directamente problemas ligados al
aprendizaje. (Prof. Pablo Fernández)
Elementos del PEIC
Implica la observación e investigación, planificación, coordinación para lograr la
ejecución y evaluación de todas aquellas acciones, administrativas comunitarias,
con el propósito de alcanzar una educación integral diversificada de calidad para
todos.
El PEIC le permite al equipo reflexionarse la escuela en si misma, analizar en toda
su magnitud y junto a sus protagonistas docentes y alumnos y construir acuerdos
que propicien la apertura de espacios de enriquecimiento, intercambio a la
comunidad.
Trabajar con un proyecto educativo integral comunitario significa abandonar la
idea reemplazarla por otra donde la escuela es una organización sistemática.
En el suele estar implícitos los principios y criterios que lo conforman y orientan es
decir una guía que orienta la práctica y se proyecta hacia el futuro.

23. ¿Cómo se hace el PEIC?
La preparación del proyecto con lleva a un incremento de la comunicación entre
los integrantes de la institución, de la comunidad educativa y la comunidad local,
es allí donde radica el cambio organizacional, implica los procesos permanentes
de discusión de las prácticas habituales de los problemas institucionales y
comunitarios de los propósitos y las necesidades plateadas a nivel personal y
activo.
Fases del PEIC
 Fase I: diagnóstico integral: se desarrolla en colectivo, con la intención de la
comunidad educativa; la cual está integrada.
 Fase II: determinación y jerarquización de la situación, problemas o
necesidades. Una vez efectuado el diagnostico, se procede a seleccionar
los posibles problemas o necesidades; se jerarquizan los mismos y se
selecciona uno por sus características integradoras; es decir que entorno a
él, se relacionen la mayoría de los otros problemas detectados; se
caracterizan en la relación a las causas que lo producen los efectos y
consecuencia de la comunidad.
 Fase III: plan de acción: se procede a elaborar el plan de acción, el mismo
puede contener los siguientes elementos, descripción, justificación,
propósitos, metas, actividades, tareas, responsables, fecha de ejecución,
recursos posibles, indicadores de logro (en material de factibilidad,
coherencia, aprovechamientos de recursos entre otros.
 Fase IV: ejecución, evaluación, sistematización y divulgación; se ejecuta el
conjuntos de acciones necesarias para el desarrollo de PEIC. paralelo a ello
es indispensable mantener relaciones dialógicas, de reflexión, cooperación
e información de las acciones desarrolladas para superar barreras

24. Proyecto de Aprendizaje (PA)
Comprende un conjunto de acciones, un grupo de colectivo y al mismo tiempo
lograr aprendizajes o saldos formativos, transformar y aportar soluciones a los
problemas de su contexto.
 Elementos del proyecto de aprendizaje
 Identificación y tiempo.
 Diagnostico/ exploración (¿qué pasa en nuestra escuela, aula y
comunidad?)
 Propósitos y objetivos.
 Contenidos (saber, hacer y convivir).
 Plan de acción (espacios/ actividades: comunitarias y pedagógicas.
 Evaluación (competencias, indicadores, actividades, técnicas e
instrumentos).
 (Facilitadora: Prof. María Cecilia Aponte)
¿Cómo elaborar un proyecto de aprendizaje?
 Etapa I:
Intencionalidad e identificación del desafío.
Identificación del problema
Diagnóstico sobre la realidad sobre lo que se va a hacer.
Argumentación y fundamentación del proyecto.
 Etapa II:
Informe de vialidad.
¿Para qué? objetivos del proyecto.
¿Por qué? fundamentación.

25. ¿Quiénes? responsables del proyecto.
¿A quiénes? destinario del servicio.
¿Con que? recursos y financiamiento.
¿Cómo? definición de actividades a realizar por cada uno de los protagonistas.
¿Cuándo? tiempo aproximado.
 Etapa III:
Ejecución de proyecto.
Etapa IV:
Evaluación
¿Cuándo evaluar?
¿Qué hacer?
La evaluación debe ser constante y el proyecto se puede ir modificando según
sean las necesidades de los destinarios y resultado parcial.
Situaciones vivenciales de formación
(S.V.F)
Son una herramienta fundamental para el
desarrollo del aprendizaje integral. Las S.
V. F. contiene una serie de contenidos,
conocimientos y momentos entre los
cuales están: Situación Inicial Natural (S.
I. N.), Situación Genésica Conceptual (S.
G. C.) esta incluye la Situación Genésica

26. Procedimental (S. G. P.); finalmente está la Situación Post - Vivencial (S. P. V.)
Se busca que los niños y niñas de un grado de Educación Básica, comprendan de
manera lúdica algunas nociones básicas del área en estudio, relacionándolos con
la elaboración de la formación estética; con esto se pretende generar un
aprendizaje integral en los niños (as), ofreciéndoles situaciones significativas para
proporcionar nuevos conocimientos.
Da la oportunidad de brindarle al niño (a) un desarrollo en las áreas. Siendo el
maestro generador de problemas y el animador pedagógico, para así poder lograr
en el niño (a) un desarrollo integral en todos los aspectos que puedan contribuir
satisfactoriamente en su vida diaria. El estudiante comprenderá y analizará un
problema o situación determinado haciendo uso de sus conocimientos, esto le
permitirá hacer predicciones, comparaciones, análisis, observaciones y
exposición de argumentos acerca de las interrogantes que se le presentarán en
torno a los contenidos, a la vez procurará darle una respuesta de acuerdo al nivel
de comprensión que haya logrado.

27. Conclusión
Para la culminación del trabajo es importante resaltar que el mismo es un
aporte para la completación del tema de exposición comprendida y subdividida a
su vez por subtemas correspondientes a la educación estética.
Destaco la importancia de la riqueza del contenido en cuanto a los textos citados,
la formación estética auditiva tiene como característica principal el uso de los
sentidos en especial el oído, que puede ser agudizado con la puesta en práctica
de distintos sonidos que se efectúan a diario, en cuanto al arte antiguo es una de
la representaciones artísticas que implementan la belleza desde la arquitectura.

28. Referencias Bibliográficas
 http://esteticaarteyexpresion.blogspot.com/2012/06/situaciones-vivenciales-
de-formacion.html
 http://concepto0delarte.blogspot.com/2009/11/arte-antituo.html
 http://ulaeducacionesteticaerikam.blogspot.com/
 http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/tecnologia/elsonido.html
 http://www.importancia.org/musica.php