1. Trabajo de Computacion
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1 Música
a música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es,
según la definición tradicional del término, elarte de organizar 1
sensible y
lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los
principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la
antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario.
Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la
música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites
de la definición de este arte.
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Sensible: delicado
L
2. Cynthia Delgado
1 BGU “E”
La música, como toda manifestación
artística, es un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una experiencia estética en el
oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La
música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación,
ambientación, etc.).
1.1 Definición de la música
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta
forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar
qué se entiende por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o
absoluta.
Una definición 2
bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una
formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que —en aquello a lo
que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo
sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los
humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
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Bastante: gran cantidad
3. Trabajo de Computacion
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Hoy en día es frecuente trabajar con
un concepto de música basado en tres
atributos esenciales: que utiliza sonidos, que
es un producto 3
humano (y en este sentido,
artificial) y que predomina la función estética.
Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros
elementos de la definición, nada diferenciaría
a la música del lenguaje. En cuanto a la
función "estética", se trata de un punto
bastante discutible; así, por ejemplo, un
"jingle" publicitario no deja de ser música por
cumplir una función no estética (tratar de
vender una mercancía). Por otra parte, hablar
de una función "estética" presupone una idea
de la música (y del arte en general) que
funciona en forma autónoma, ajena al
funcionamiento de la sociedad, tal como la
vemos en la teoría del arte del
filósofo Immanuel Kant.
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Humano: ser vivo
4. Cynthia Delgado
1 BGU “E”
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces musicales en L'Encyclopédie de Diderot,
después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1
la definió como "Arte de combinar los sonidos
de una manera agradable al oído".2
Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas
expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su
obra, un medio propagador y un sistema receptor".
La definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta: "la música
es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo". Esta definición no se detiene a explicar lo que
es el arte, y presupone que hay combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo
menos discutible.
Algunos eruditos han definido y
estudiado a la música como un conjunto de
tonos ordenados de manera horizontal
(melodía) y vertical (armonía). Este orden o
estructura que debe tener un grupo de
sonidos para ser llamados música está, por
ejemplo, presente en las aseveraciones del
filósofo Alemán Goethe cuando la comparaba
con la 4
arquitectura, definiendo
metafóricamente a la arquitectura como
"música congelada". La mayoría de los
estudiosos coincide en el aspecto de la
estructura, es decir, en el hecho de que la
música implica una organización; pero
algunos teóricos modernos difieren en que el
resultado deba ser placentero o agradable.
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Arquitectura: profesion
5. Trabajo de Computacion
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2 Parámetros del sonido
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los «silencios».
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión
generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los
envuelve, que generalmente es el iaire de la atmósfera. La ausencia perceptible de sonido es el
silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el silencio absoluto no se da en la naturaleza.
El sonido tiene 5
cuatro parámetros fundamentales:
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de
la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De
acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la
frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la distancia medida en la
dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico;
es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el mismo instante.
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un
sonido. La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en
la onda por los segundos que ésta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.
La intensidad viene representada en una onda por la amplitud.
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Cuatro: numero entero
6. Cynthia Delgado
1 BGU “E”
El timbre es la cualidad que
permite distinguir los
diferentes instrumentos o voces a pesar
de que estén produciendo sonidos con la
misma altura, duración e intensidad. Los
sonidos que escuchamos son complejos;
es decir, son el resultado de un conjunto
de sonidos simultáneos (tonos,
sobretonos y armónicos), pero que
nosotros percibimos como uno (sonido
fundamental). El 6
timbre depende de la
cantidad de armónicos o la forma de la
onda que tenga un sonido y de la
intensidad de cada uno de ellos, a lo cual
se lo denomina espectro. El timbre se
representa en una onda por el dibujo. Un
sonido puro, como la frecuencia
fundamental o cada sobretono, se
representa con una onda sinusoidal,
mientras que un sonido complejo es la
suma de ondas senoidales puras. El
espectro es una sucesión de barras
verticales repartidas a lo largo de un eje
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Timbre: distinguir sonidos
7. Trabajo de Computacion
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de frecuencia y que representan a cada una de las senoides correspondientes a
cada sobretono, y su altura indica la cantidad que aporta cada una al sonido resultante.
2.1 Elementos de la música
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percepción)
nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía y el ritmo. La
manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cultura a otra (también hay
variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro
particular— que suenan ii
sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se
percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la
melodía, poniendo pausas al "discurso melódico". El resultado es como una frase bien
construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si una secuencia
dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías
simultáneas se denomina contrapunto.
La 7
armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es
el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con
sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
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Armonia: sonoridad
8. Cynthia Delgado
1 BGU “E”
El ritmo, es el resultado final
de los elementos anteriores, a veces con
variaciones muy notorias, pero en una
muy general apreciación se trata de la
capacidad de generar contraste en la
música, esto es provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y
sonidos.
Otros parámetros de la música son:
la forma musical, la textura musical y
la instrumentación.
3 Cultura y música
Buena parte de las culturas humanas tienen manifestaciones musicales. Algunas especies
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animales también son capaces de producir sonidos en forma organizada; lo que define a la música
de los hombres, pues, no es tanto el ser una combinación "correcta" (o "armoniosa" o "bella") de
sonidos en el tiempo como el ser una práctica de los seres humanos dentro de un grupo social
determinado.
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Animal:ser vivo
9. Trabajo de Computacion
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Independientemente de lo que las
diversas prácticas musicales de diversos
pueblos y culturas tengan en común, es
importante no perder de vista la diversidad en
cuanto a los instrumentos utilizados para
producir música, en cuanto a las formas de
emitir la voz, en cuanto a las formas de tratar
el ritmo y la melodía, y -sobre todo- en cuanto
a la función que desempeña la música en las
diferentes sociedades: no es lo mismo la
música que se escucha en una celebración
religiosa, que la música que se escucha en un
anuncio publicitario, ni la que se baila en una
discoteca. Tomando en consideración las
funciones que una música determinada
desempeña en un contexto social
determinado podemos ser más precisos a la
hora de definir las características comunes de
la música, y más respetuosos a la hora de
acercarnos a las músicas que no son las de
nuestra sociedad.
La mayoría de las definiciones de música sólo toman en cuenta algunas músicas producidas
durante determinado lapso en Occidente, creyendo que sus características son "universales", es
decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas y de todos los tiempos,
Muchos
piensan que la música es un lenguaje "universal", puesto que varios de sus elementos, como la
melodía, el ritmo, y especialmente la armonía (relación entre las frecuencias de las diversas notas
de un acorde) son plausibles de explicaciones más o menos matemáticas, y que los humanos en
mayor o menor medida, estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen
esto ignoran o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se
ha creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de la
música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía es privativa de
la cultura occidental porque representa un estadio más "avanzado" o "superior" de la "evolución" de
la música.
Otro de los fenómenos más singulares
de las sociedades occidentales (u
occidentalizadas) es la compleja división del
trabajo de la que es objeto la práctica musical.
Así, por ejemplo, muchas veces es uno quien
compone la música, otro quien la ejecuta, y
otro tercero quien cobra las regalías. La idea
de que quien crea la música es otra persona
distinta de quien la ejecuta, así como la idea
de que quien escucha la música no está
presente en el mismo espacio físico en donde
se produce es
solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es
decir, lo más "universal") es que 9
creador e intérprete sean la misma persona.
4 La notación musical occidental
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Creador: inventor de algo
10. Cynthia Delgado
1 BGU “E”
Desde la antigua Grecia (en lo que
respecta a música occidental) existen formas
de notación musical. Sin embargo, es a partir
de la música de la edad media
(principalmentecanto gregoriano) que se
10comienza a emplear el sistema de notación
musical que evolucionaría al actual. En
el Renacimiento cristalizó con los rasgos más
o menos definitivos con que lo conocemos
hoy, aunque -como todo lenguaje- ha ido
variando según las necesidades expresivas
de los usuarios.
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Comienzo: incio de algo
11. Trabajo de Computacion
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El sistema se basa en dos ejes: uno horizontal, que representa gráficamente el transcurrir
del tiempo, y otro vertical que representa gráficamente la altura del sonido. Las alturas se leen en
relación a un pentagrama (un conjunto de cinco líneas horizontales) que al comienzo tiene una
"clave" que tiene la función de atribuir a una de las líneas del pentagrama una determinada nota
musical. En un pentagrama encabezado por la clave de Sol en segunda línea nosotros leeremos
como sol el sonido que se escribe en la segunda línea (contando desde abajo), como la el sonido
que se escribe en el espacio entre la segunda y la tercera líneas, como si el sonido en la tercera
línea, etc. Para los sonidos que quedan fuera de la clave se escriben líneas adicionales. Las claves
más usadas son las de Do en tercera línea (clave que toma como referencia al Do de 261,63 Hz, el
Do central del piano), la de Sol en segunda (que se refiere al Sol que está una quinta por encima
del Do central), y la de Fa en cuarta (referida al Fa que está una quinta por debajo del Do central).
El discurso musical está dividido en
unidades iguales de tiempo llamadas
compases: cada línea vertical que atraviesa el
pentagrama marca el final de un compás y el
comienzo del siguiente. Al comienzo del
pentagrama habrá una fracción con dos
números; el número de arriba indica la
cantidad de tiempos que tiene cada compás;
el número de abajo nos indica cuál será la
unidad de tiempo.
Para escribir las duraciones se utiliza un sistema de figuras: la redonda (representada como
un círculo blanco), la blanca (un 11
círculo blanco con un palito vertical llamado plica), la negra (igual
que la blanca pero con un círculo negro), la corchea (igual que la negra pero con un palito horizontal
que comienza en la punta de la plica), la semicorchea (igual que la corchea pero con dos palitos
horizontales), etc.. Cada una vale la mitad de su antecesora: la blanca vale la mitad que una
redonda y el doble que una negra, etc..
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Circulo: algo redondo
12. Cynthia Delgado
1 BGU “E”
Las figuras son duraciones relativas;
para saber qué figura es la unidad de tiempo
en determinada partitura, debemos fijarnos en
el número inferior de la indicación del
compás: si es 1, cada redonda corresponderá
a un tiempo; si es 2, cada blanca
corresponderá a un tiempo; si es 4, cada
tiempo será representado por una negra, etc..
Así, una partitura encabezada por un 3/4
estará dividida en compases en los que
entren tres 12negras (o seis corcheas, o una
negra y cuatro corcheas, etc.); un compás de
4/8 tendrá cuatro tiempos, cada uno de ellos
representados por una corchea, etc..
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Negro: color
13. Trabajo de Computacion
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Para representar los silencios, el sistema posee otros signos que representan un silencio de
redonda, de blanca, etc..
Como se ve, las duraciones están establecidas según una relación binaria (doble o mitad),
lo que no prevé la subdivisión por tres, que será indicada con "tresillos". Cuando se desea que a
una nota o silencio se le 13
agregue la mitad de su duración, se le coloca un punto a la derecha
(puntillo). Cuando se desea que la nota dure, además de su valor, otro determinado valor, se
escriben dos notas y se las une por medio de una línea arqueada llamada ligadura de prolongación.
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Agregar: aumentar algo
14. Cynthia Delgado
1 BGU “E”
En general, las incapacidades del
sistema son subsanadas apelando a palabras
escritas más o menos convencionales,
generalmente en 14
italiano. Así, por ejemplo,
las intensidades se indican mediante el uso
de una f (forte, fuerte) o una p (piano, suave),
o varias efes y pes juntas. La velocidad de los
pulsos se indica con palabras al comienzo de
la partitura que son, en orden de
velocidad: largo, lento, adagio, moderato, and
ante, allegro, presto.
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Italiano: idioma
15. Trabajo de Computacion
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Contenido
1 Música...................................................................................................................................................1
1.1 Definición de la música .................................................................................................................2
2 Parámetros del sonido ..........................................................................................................................5
2.1 Elementos de la música.................................................................................................................7
3 Cultura y música....................................................................................................................................8
4 La notación musical occidental .............................................................................................................9