1. EL POSROMANTICISMO

2. La poesía posromántica
• Surge a finales del siglo XIX una poesía moderna, se experimenta por
caminos no transitados.
Contexto:
• Varias corrientes coinciden en el tiempo y tienen diversa naturaleza. Sin
embargo, las tendencias comparten características comunes:
– Oposición al sentimentalismo romántico.
– Rechazo de la sociedad burguesa.
– Afán de rebeldía individual y social.
– Concepción no utilitaria del arte y de la literatura (se busca la belleza
en sí misma frente a la “poesía útil”).
Principales movimientos literarios: simbolismo, decadentismo y
parnasianismo.

3. El simbolismo
• Francia, finales del s. XIX.
• Surge como reacción a la estética precedente.
• Se busca nuevas formas de conocimiento a
través de la intuición (especial importancia a
la imagen para llegar a la sensación). El
empleo del símbolo o técnica de aludir
realidades (muerte, soledad, tiempo)
mediante evocaciones de ideas, objetos o
sensaciones.

4. El simbolismo
Defensa del arte por el
arte.
Sugestión y
hermetismo
Sobrerrealismo:
expresión de lo que se
conoce y se siente por
medio de símbolos.
Lenguaje literario
refinado, elitista,
simbólico,
impregnado de
misticismo y misterio.
Musicalidad del verso
que se adquiere con el
ritmo.
Obscuridad simbólica:
deidades crípticas, imágenes
alucinadoras, desviaciones y
experiencias placenteras.
Creación y aparición
constante del verso
libre.
Morbosidad o
satanismo en el
poema.
Intentaba encontrar
“correspondencias”: las
secretas afinidades entre el
mundo sensible y el
mundo espiritual.
Empleo de la sinestesia:
mezcla de impresiones de
sentidos diferentes (oír
colores, ver sonidos, etc.).
Concepto platónico de
considerar al poeta
como un ser
privilegiado,
excepcional.

5. Los poetas malditos
• Grupo de escritores simbolistas que incorporaron el mal
como la esencia del hombre mismo y lo reflejaron en sus
poesías.
• El uso de esta expresión y del término malditismo se
generalizó luego para referirse a cualquier poeta (o artista)
que, independientemente de su talento, es incomprendido
por sus contemporáneos y no obtiene el éxito en vida;
especialmente para los que llevan una vida bohemia,
rechazan las normas establecidas (tanto las reglas del arte
como los convencionalismos sociales) y desarrollan un arte
libre o provocativo.
• Baudelaire fue un hombre dividido, atraído con idéntica
fuerza por lo divino y lo diabólico. Su poemas hablan del
eterno conflicto entre lo ideal y sensual, entre lo real y lo
ideal, en ellos se describen desde las más sublimes hasta las
más sórdidas experiencias humanas.

6. Charles Baudelaire
París, Francia (1821 - 1867)
• Poeta francés y crítico del arte,
considerado el gran profeta de la
poesía moderna.
• Obras: El salón de 1845, Curiosidades
estéticas, El arte romántico, La fanfarlo
(su única novela), Pequeños poemas en
prosa, Paraísos artificiales.
• La publicación de Las flores del mal, en
1857, desató una polémica que se creó
en torno a su persona. Los poemas
(flores) fueron considerados “ofensas a
la moral pública y las buenas
costumbres” y su autor fue procesado.
• Sufrió parálisis, afasia y hemiplejía, a
causa de una sífilis. Murió en 1867.

7. “El albatros”

8. Figuras literarias y de
construcción
Hipérbaton Por divertirse, a veces, la gente marinera
Sinestesia Amargos abismos
Metáfora Los reyes del azur
Antítesis torpes y vergonzosos / reyes del azur

9. Grandes aves del mar Indolentes
Reyes del azur
Torpes y vergonzosos
Hermoso /cómico y feo
ALBATROS POETA
MARINEROS SOCIEDAD

10. “El enemigo”

11. El enemigo
Mi juventud no fue sino una tenebrosa
borrasca,/ Atravesada aquí y allá por brillantes
soles (...)
-¡Oh, dolor!, ¡oh, dolor! ¡El Tiempo devora la
vida./ Y el oscuro Enemigo que nos roe el
corazón/ Con la sangre que perdemos crece y se
fortifica!
• Sentimientos predominantes: dolor, desolación romántica
ante la muerte.