El documento resume las características de la arquitectura barroca y rococó. La arquitectura barroca se hizo más compleja que el Renacimiento y utilizó las artes para crear un ambiente místico para el culto. Se buscó la plasticidad, profundidad espacial y un impacto emocional. La arquitectura rococó se caracterizó por una ornamentación curvilínea ligera e irregular. También se describen ejemplos específicos como iglesias barrocas en Roma e Italia, y edificios rococó

1. Mapas conceptuales del
Barroco y Rococó

2. Arquitectura Renacentista
Arquitectura para
los sentidos
Se busca complejidad,
ambigüedad, estudiada variedad
de elementos, contraste y sentido
de misterio
Iglesias barrocas romanas
La tipología de la Iglesia del
Gesú inspiró la construcción
de muchísimas iglesias
Plasticidad y profundidad espacial
Creación de un impacto
emocional
Arquitectura mas compleja que el
renacimiento con aspecto
religioso estimulado por la
Contrarreforma
Se utilizo entonces las artes como
medio para crear un ambiente
místico para el culto
Se puede apreciar
perfectamente el énfasis puesto
por el barroco en la plasticidad
escultórica
La fachada de la iglesia de Santi
Vincenzo ed Anastasio es un
claro ejemplo de esta
plasticidad escultórica. No hay
ningún rincón en la fachada que
no este vivificado por algún
elemento arquitectónico
saliente o alguna figura
escultórica
Entender la Arquitectura
Arquitectura del
impacto emocional
La autonomía de la
arquitectura fue eliminada,
convirtiéndola en una
armadura para la escultura
y la pintura, por medio de
las cuales se pretende
infundir una experiencia
mística al observador
La arquitectura se transformo
en una fusión de artes al
servicio de la propagación de
una idea
La arquitectura se
convirtió en una parte
integrante de una “obra
de arte total”

3. Arquitectura Barroca y rococó
Iglesias de Barromini
Iglesias de Guarini
Borromini era un hombre
reconcentrado y sombrío,
formado como arquitecto, no
gozó de un gran reconocimiento
en su época como Bernini a
pesar de que manipulaba el
espacio y las ordenes clásicas de
una manera mas escultórica
que él
Su revolucionario enfoque en el
proyecto de San Carnilo
consistió en basar toda la
composición en el modulo de
un triangulo equilátero
simbólico
En este proyecto la fachada es
sinuosa como la solas del mar y
una de las primeras fachadas
onduladas del barroco
Guarini moldeo el espacio
como producido por unas
fuerzas tremendas que
doblaran y curvaran las
paredes, esto fue
sistematizado en la ciudad
de Turín, en el norte de Italia
Se cree que le impresiono el
trabajo de Barromini y lo
magnifico
Su arquitectura es compleja
en cuanto a forma, con
claridad matemática y
franqueza de función
estructural
Escala barroca
De las discretas arcadas de Brunelleschi y
de los órdenes superpuestos de Alberti
se pasa a los vastos conjuntos que sobre
pasan los límites de la percepción visual
humana
Los edificios barrocos son tan grandes y
complejos que no es posible
aprehenderlos con una simple ojeada
Este aumento de complejidad y escala
fue una de las primeras manifestaciones
del espíritu barroco, quedando
perfectamente enunciado en el
grandioso plan del papa Sixto V para la
transformación urbana de la ciudad de
Roma

4. Arquitectura Barroca y rococó
Propagación del
barroco fuera de Italia
Versalles comenzo siendo
un pavellon real de caza,
no lejos de París, que fue
ampliado a una escala que
competiría con el plan del
papa Sixto V en Roma
Después, la casa de campo
de Fouquet le fue
confiscada por el rey
quien puso al arquitecto
que la había construido,
Louis Le Vau, y a André Le
Notre al mando de una
impresionante ampliación
Arquitectura rococó
Deriva etimológicamente del
término francés rocaille, o
rocalla, un tipo de
ornamentación que se inspiró
en las frutas de los jardines de
principios del siglo XVIII y que
se basó en la limitación de
elementos naturales
Ornamentación curvilínea
ligera e irregular
Surgimiento de espaciosas
casas particulares, palacetes u
hotels, en las afueras de la
ciudad
También surgen las puertas
vidrieras francesas, puertas
dobles acristaladas que dan a
un balcón, terraza o jardín

5. Arquitectura Barroca y rococó
Amalienburg
Este pavellón de caza fue construido por el
arquitecto y decorador Francois Cuvilliés
entre 1734 y 1739
Sus interiores eran resplandecientes. En el
Salón de Espejos estaba decorado con
fantasía de delicadas incrustaciones de
filigrana de plata sobre un fondo azul
celeste que cubre prácticamente todos los
rincones de la sala que no estaban
acristalados. Las paredes de las salas
adyacentes son de un tono amarillo
pálido, con hoja de plata en el fino
empanelado
La delicada profusión del estucado labrado
y dorado, obra del pintor y estuquista
Johann Baptist Zimmermannm hicieron
innecesaria la pintura de los paños
Vierzehnheiligen
Sobre una colina de Franconia se construyo la iglesia de
peregrinación de los Vierzehnheiligen. En un principio los
planos fueron de Johann Balthasar Neumann pero su rival
y supervisor G. H. Krohne modifico la planta ubicando el
altar principal en el centro de la nave
Al empezarse a construir, volvieron a llamar a Neumann
para que arreglará los errores de Krohne. Como la posición
del altar respecto a los cimientos exteriores era ya
inamovible, Neumann decidio dar más fluides a las
divisiones espaciales de la iglesia, es por eso que la iglesia
se ve como cualquier otra por fuera mientras que el
interior muestra el rococó en su diseño
El embellecimiento interior es una soberbia muestra del
rococó tardío a cargo de los estuquistas Johann Michael
Feichtmayr y Johann Georg Übelhör y el pintor Giuseppe
Appiani

6. Arte barroco
Historia del Arte
Arte y Sociedad
El arte barroco
francés llegó a su
culminación con el
gobierno del Rey Sol
Luis XIV
la idea del
absolutismo
como sistema
político fue la
que en realidad
movió a las artes
Toda la vida
francesa quedó
rendida a su
capri- cho, e
incluso el arte,
debía de servir
para realizar el
culto a la
monarquía
Durante la centuria del siglo
XVIII pueden distinguirse tres
estilos franceses
A) El de la regencia que
entronca perfectamente con
el estilo Luis XVI B) El estilo
Luis XV o rococó. C) El estilo
Luis XVI que ya tiene
aspectos de tipo neoclásico
El nuevo giro al arte francés
coincidió con la llamada
ilustración que tuvo como
idioma al francés
Los filósofos que proclamaban la
libertad tuvieron un magnífico
eco en las extravagancia del
rococó
La elegancia que será un
toque importante
En el barroco se prefirió la exageración
monumental conseguida por los
movimientos de masas y contrastes de
matiz y sombra y efectos dramáticos
Lo funcional de la construcción
desaparece y se convierte en adorno
Durante el siglo XVI la iglesia católica
se vio removida en lo más profundo
de u seno lo cual vino a transformar
su vida política, religiosa política y
social

7. Arte barroco
Arquitectura en Francia
En esta época ,siglo XVI, el arte francés comienza a independizarse del italiano, de ahí nacieron los estilos de
Luis XIII(hasta 1660) y Luis XVI(hasta la primera década del siglo XVIII). En la arquitectura religiosa se sigue el
cañon ya marcado en la iglesia de Gesú de Roma, o sea edificio de una sola nave, con capillas laterales, gran
cúpula en el crucero y fachadas de dos cuerpos.
Liberal Bruant: Una de sus primeras construcciones fue la Iglesia del Hospital de la Salpetriére, pero donde su
genio se desarrolló plenamente fue en el Hotel de los inválidos, inspirado en el monasterio del Escorial, se
distingue esta construcción por el valor funcional y la grandiosidad del conjunto
Jacques Lemercier: A este arquitecto se le puede considerar como el fundador del clasicismo francés; el
Cardenal Richelieu lo tomó como su arquitecto; levantó para él en la ciudad de París el Palais Cardinal, que el
antecesor del Palais Royal
German Boffrand: Este arquitecto se encuentra entre los principales de esa época. Comenzó siguiendo los
lineamientos de Mansart; en París agrandó los actuales archivos nacio- nales, así como también el hotel Amelot
de Gournay
Jacques Gabriel: Importantísimo arquitecto; Empearentado con Mansart y con de Cotte; se vio influido por la
rocalla del rococó en especial en sus interiores.
Julio Hardouin-Mansart: Este arquitecto fue un nacionalista y quiso imponer el gusto francés sobre el italiano.
Su prestigio fue que el monarca lo ennobleció. Lo más importante de este arquitecto es su intervención en
Versalles donde realizó la Galería de los espejos y demás obras de importancia

8. Arquitectura en Italia
Arte barroco
Baldassare Longhena: Fue el arquitecto más celebre de la ciudad de Venecia en el arte barroco, aunque
siguió fiel al renacimiento, una de sus primeras obras fue la escalera del Concepto de San Jorge el Mayor
que se distingue por su fina elegancia. También construyó la iglesia de Santa María sobre el canal
Carlos Maderna: Fue el arquitecto más representativo de la transición del manierismo al barroco y donde
la tradición lombarda y de Miguel Ángel se unen perfectamente al iniciarse el barroco.
Pedro de Cortona: Este artista tuvo una verdadera obsesión poética por los efectos arquitectónicos en
cuanto a las luces y a las sombras, así en la fachada de Santa María de la Paz se distingue el atrio
semicircular de columnas que dan una majestad impresionante al edificio.
Guarino Guarini: Fue fraile teatino y su formación romana se debió al Borromini, su orden la obtuvoen
continuos traslados por lo cual su obra está esparcida por varias ciudades italianas
Domenico Fontana: En la ciudad eterna fue protegido por el papa Sixto V el cual le encargó la
reconstrucción de Santa María la Mayor y en la colina del Laterano construyó la Loggia de la Bendición
Felipe Javara: Este arquitecto pertenece al settecento donde se va a distinguir por el ritmo de las líneas y
de los planos y la abundante decoración. La escenografía y el jardín son vitales en los arquitectos de esta
centuria, que finalmente será ahogada por el Neoclasisismo.
Juan Lorenzo Bernini: todo un arquitecto religioso , también escultor y decorador; así como tuvo un
concepto de escenografía casi no comparable con sus contemporáneos.
Francisco Castelli el Borromi: había sido ayudante de Bernini pero la rivalidad con el maestro lo llevo a la
independencia, realizó su primera obra hacia 1634 en la iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes

9. Arte barroco
Pintura en America
México: Balatazar de Echave y Orio; tiene en su arte ele- mentos manieristas aunque por lo ampuloso de
las formas y la importancia que le da al claroscuro, así como el realismo, es casi barroco. En su pintura hay
influencia flamenca, gran estudio de la ana- tomía y rasgos de gran fuerza.
Perú: En la ciudad de Cuzco el pintor barroco Juan Osorio se distinguió como retratista, en el que hizo de
Don Cristobál de Vargas. También hemos de mencionar a Juan de Espinosa que en la iglesia de Santo
Domingo realizó un lienzo de grandes proporciones titulado Cristo ante Pilatos.
Bolivia: En bolivia los temas sociales son de gran importancia en la pintura barroca y esta corriente se
traslada también hacia Chile; juntamente con la pintura indígena se destaca la ingenuidad y la ternura de la
narración.
Guatemala: Hubo varios caminos pictóricos: uno el llegado directamente de Sevilla y del taller de Zurbarán
y otro la corriente mexicana. Se dan nombre de artistas como Pedro de Liendo y sobre todo Antonio de
Montúfar, autor del famoso Calvario.
Ecuador: En la ciudad de Quito el artista más notable fue Miguel de Santiago quien sobresalió en los
lienzos que pintó para el Monasterio de San Agustín. Nicolás Javier de Goríbar, que fue discípulo del
anterior; sus obras más célebres se encuentran en la Iglesia de la Compañía de Quito y que en grandes
lienzos representan a los profetas.

10. Arte barroco en America
Caracteristicas
El espíritu de la libertad
siempre ha reinado en el
arte hispánico
Transmitió con gran fuerza
a sus porpuestas de
ultramar donde fue
interpretado de manera
distinta e influido por el
medio gráfico que lo
rodea
Europa tuvo en su contra
el mismo francés, que en
América no tuvo fuerza;
por lo que pudo ser más
ligado a la imaginación
llegó a grados
insostenibles
Escultura
La escultura barroca iberoamericana tiene
ele- mentos escenciales indígenas, así como
sevillanos.
Del taller de Juan Martínez Montañés
salieron obras numerosas para las indias
occidentales; del puerto de Veracruz,
llegaron a Puebla retablos del artista
sevillano; de igual forma ocurrió con Lima
En América existieron dos corrientes: la del
estofado de oro, y la de madera tallada
simplemente
Por encima de todas las técnicas sobresalió
la del estofado, pero casi toda la estatuaria
de tipo religioso tiene gran influencia el
arte oriental.

11. Barroco
Arquitectura
Rococó

12. Barroco
Escultura
Rococó

13. Barroco
Pintura
Rococó

14. Bibliografía
•Leland M. Roth Entender la Arquitectura, Editorial Gustavo Gil
•Lozano Fuentes José Manuel, Historia del Arte, Grupo Editorial Patria
•http://www.slideshare.net/carlospl15/pintura-arquitectura-y-escultura