ARQUITECTURA BARROCA

1. ARQUITECTURA BARROCA
Realizado por:
Estefany Ruz 25.669.798
Paola Escobar 23.881.029
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior
I.U.P ‘’Santiago Mariño’’
Cabimas.Edo-Zulia

2. Arquitectura Barroca siglo XVII, XVIII
El Barroco es el arte nacido a finales del
siglo XVI que abarca el siglo XVII y parte
del siglo XVIII, contrasta con el
racionalismo y el clasicismo renacentista
que significaba equilibrio y simetría.
El termino barroco se utilizó en un primer
momento de forma despectiva para
indicar la falta de regularidad y orden
del nuevo estilo. La característica
principal de la arquitectura barroca fue
la utilización de composiciones basadas
en líneas curvas, elipses y espirales, así
como figuras policéntricas complejas
compuestas de motivos que se
intersecaban unos con otros. La
arquitectura se valió de la pintura, la
escultura y los estucados para crear
conjuntos artísticos teatrales y
exuberantes que sirviesen para ensalzar
a los monarcas que los habían
encargado.
Las fachadas adquieren la máxima
importancia pues en ella se suelen
volcar los mayores empeños
decorativos mediante numerosas
cornisas y columnas griegas, romanas y
salomónicas. Por el predominio de los
elementos decorativos sobre los
constructivos, se puede afirmar que el
estilo barroco más que un estilo de
arquitectura es una forma de
decoración arquitectural. Las plantas
de los templos también tienden a
alejarse de las formas clásicas basadas
en la línea recta, el cuadrado y la cruz
y en muchas ocasiones se adoptan
plantas circulares, elípticas o
mixtilíneas. Esta libertad en las plantas
arquitectónicas permite una mejor
adaptación al lugar en que se va a
erigir el edificio.

3. Italia, ciudad y arquitectura
Italia posee muchos y muy diversos estilos arquitectónicos,
como la arquitectura barroca.
Roma es el centro más importante del arte barroco
italiano, y los papas son los grandes mecenas de momento.
La arquitectura se pone al servicio de la Iglesia Católica,
que tiene como misión conducir a los fieles y persuadirles
moviendo su sensibilidad hacia la auténtica fe. La
arquitectura, por otro lado, se integrará en el espacio
urbano de forma teatral, cuidando las perspectivas; las
plazas y fuentes se convierten en espacios escenográficos,
donde la escultura y el agua se convierten en elementos
suntuarios al servicio de la propaganda de la fe católica. el
objetivo del arquitecto barroco es representar la realidad
de forma que exalten los sentimientos para emocionar al
espectador, utiliza los mismos elementos del clasicismo
renacentista, pero la sintaxis es nueva. La fantasía, el
retorcimiento y dinamismo de las formas, la exuberancia
ornamental, la profusión de entablamentos curvos, de
entrantes y salientes, así como la preeminencia de la
cúpula y la planta de cruz latina, son rasgos típicamente
barrocos.

4. Gian Lorenzo Bernini
Gian Lorenzo Bernini, nació en Nápoles el 7 de
diciembre de 1598. Fue un escultor, arquitecto,
pintor, y decorador italiano. Trabajó
principalmente en Roma y es considerado el más
destacado escultor de su generación, el artista
más importante y completo del barroco italiano
del siglo XVII.
En 1623 Inicia su carrera con el Baldaquino de
San Pedro, con su padre Pietro como primer
oficial y con la colaboración de Borromini
finalizándose en 1633. El baldaquino es forjado
en bronce macizo negro y sobredorado, de
estilo barroco esta ubicado en el centro
del crucero de la Basílica de San
Pedro del Vaticano, en el halla la tumba del
apóstol San Pedro.
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus
obras se resalta el triunfo de la Iglesia Católica.
Proyectos Destacados

5. Francesco Borromini
Francesco Castello (Borromini) nació en
Bissone Suiza el 25 de septiembre de 1599.
Fue un arquitecto que también trabajó en
Roma, pero presenta importantes
diferencias con respecto a Bernini pues
tiende a un mayor dinamismo y
barroquismo en las líneas, con edificios y
espacios centrípetos. Sus clientes eran las
ordenes religiosas. Francesco trabajó en
las obras del "duomo", la catedral de
Milán.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su
apellido de Castelli a Borromini, y
comienza a trabajar para su pariente
lejano, Carlo Maderno en las obras de
la Basílica de San Pedro. A la muerte de
Maderno en 1629 se une al equipo
de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de
ampliación y refacción de
la fachada del Palazzo Barberini.
P
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6. Guarino Guarini
Guarino Guarini nació en Módena en 1624,
fue un sacerdote teatino, matemático,
escritor y arquitecto italiano del siglo XVII.
Comenzó su trabajo
como arquitecto participando en la
construcción de la nueva Casa de la Orden
y de la Iglesia, dedicada a San Vicente, para
la que se ha sugerido su intervención
proyectual.
Diseñó muchos edificios públicos y privados
en Turín, palacios para el duque de Saboya,
la Iglesia real de San Lorenzo (1666-1680), la
mayor parte de la capilla de la Santissima
Sindone (1688), incorporando trabajos
previos de Castellamonte, el Palacio
Carignano (1679-1685) y otros, públicos y
eclesiásticos,
en Módena, Messina, Verona, Viena, Praga,
Lisboa y París.
Proyectos Destacados

7. Arquitectura Barroca en Francia
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en
cuanto a su exterior, la composición en general es muy clásica.
Las tres claves de la arquitectura barroca francesa son la
sobriedad, la armonía y la claridad. Es una arquitectura
principalmente al servicio de la monarquía absoluta
especialmente a la persona de Luis XIV el “Rey Sol”, quien tomó
el palacio de Versalles como expresión de su poder y de su
propia persona, convirtiéndose así en el prototipo de residencia
áulica del príncipe absoluto. El monarca es el astro rey, de quien
emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina a
toda Francia.
En la decoración interior del palacio intervino Charles Le Brun,
quien se encargó también de la del Chateau de Vaux le
Vicomte.
De hecho, se dice que este último es el
precursor del futuro palacio de Versalles, dado
que tomaron parte en su construcción los
mismos artistas (Le nôtre, Le Vau, Le brun).Es por
ello por lo que Vaux le Vicomte posee un valor
artístico arquitectónico incalculable.
A partir de Versalles, tanto el palacio como el
modelo de jardín francés se extendieron por las
cortes europeas. Entre otras obras a destacar
de la arquitectura francesa de esta época
encontramos el palacio del Louvre, el ahora
inexistente Chateau de Marly, ciertas alas del
inmenso chateau de Fontainebleau e
innumerables creaciones más. Sin embargo, no
se puede atribuir el desarrollo de la arquitectura
barroca únicamente a las propiedades de la
corona, ya que fue en esta época cuando
proliferaron también muchas obras de dominio
noble y burgués como los chateaux en las zonas
rurales y los "hoteles" en las zonas urbanas; por
ejemplo el Hotel de Toulouse, actual sede del
Banque de France, o el Hotel de Soubise, el cual
fue posteriormente remodelado para
convertirse en claro ejemplo del estilo rococó.

8. Jules Hardouin Mansart
Jules Mansart, nacio en París el 16
de abril de 1646,
arquitecto francés, uno de los
más importantes del siglo
XVII europeo, considerado la
cumbre del Barroco en Francia,
estilo que sirvió para
engrandecer el nombre de Luis
XIV.
significativos de su período, y
marcar la tendencia que tomaría
la arquitectura tardobarroca
francesa. La arquitectura
francesa extendió su influencia
por toda Europa, llegando
hasta San Petersburgo, e incluso
a Constantinopla. Después de
diseñar los planos del Château
de Clagny, para Madame de
Montespan, se ganó la estima de
Luis XIV.
Su primera obra para el monarca
francés fue la ampliación del
palacio de Saint Germain en Laye.
Cuando Luis XIV trasladó su corte
a Versalles, Mansart fue requerido
para realizar las obras de
ampliación, en 1675. Se convirtió en
el Primer Arquitecto del rey en 1681,
y realizó todas las obras del Palacio
de Versalles, incluyendo las alas
Norte y Sur, la Capilla Real junto
con Robert de Cotte y la famosa
Sala de los Espejos, decorada
por Charles Le Brun, su colaborador.
Fuera del palacio, construyó el
palacete del Gran Trianón y
la Orangerie, así como las
residencias exteriores, como el
Palacio de Marly iniciado en 1679.
Fue nombrado Superintendente de
las Construcciones Reales en 1699.

9. André Le Notre
André Le Nôtre, nacio en París el 12
de marzo de 1613. Fue jardinero del
rey Luis XIV desde 1645 hasta 1700,
aunque también se formo como
arquitecto y pintor. Se encargó de
diseñar los jardines del Palacio de
Versalles, del Palacio de Vaux le
Vicomte y de Chantilly.
Fue un conocido cortesano que
gozó de la amistad y afecto de Luis
XIV. Fue el diseñador de los
proyectos de numerosos jardines a
la francesa. Su padre, Jean Le
Nôtre, fue jardinero del rey Luis XIII.
Interesado especialmente por
la perspectiva y las ilusiones ópticas,
trabajó como supervisor de los
jardines y, alrededor de los 40 años,
realizó su primera obra, junto con el
arquitecto Luis Le Vau y el pintor y
escultor Charles Le Brun.
Le Nôtre intervino en infinidad de
proyectos por todo París y otros
lugares, enseñando y dirigiendo a
muchos aprendices.
En 1678, visitó Italia y volvió con
muchas ideas que, enseguida,
puso en práctica. Su influencia fue
notable en el siglo XVIII, como lo
demuestran los jardines del
palacio real de Caserta (1752).
Otros se fijaron más en la pompa
de Versalles que en la sensibilidad
del autor de sus jardines, como son
los casos de los dieciochescos
jardines de Schönbrunn, en Austria,
Peterhof, en Rusia, y La Granja, en
España.

10. Luis Le Vau
Luis Le Vau, nacio el 11 de octubre de
1612 en París. Fue un
arquitecto francés. Uno de los
creadores del clasicismo francés y que
él supo combinar de manera
impresionante con el barroco. Creó un
estilo que destacó por la simplicidad de
las construcciones y la elegancia de las
decoraciones. Su obra más importante
fue el Palacio de Vaux le Vicomte.
Se hizo célebre cuando, en 1654, fue
nombrado el principal arquitecto
de Luis XIV Primer arquitecto del Rey.
En 1657 Nicolás Fouquet le encargó la
construcción de Vaux le Vicomte, en la
que ya apuntaba la grandiosidad
antes que el respecto estricto a los
cánones de la arquitectura clásica.
.
Desde 1660 él trabajó para el Rey:
terminó el Palacio de
Vincennes construyendo los
pabellones del Rey y de la Reina, el
hospital de Salpêtrière, trabajó en la
fachada de las Tullerías, reconstruyó
la Galería de Apolo en el Louvre y
llevó a cabo algunas otras reformas.
Poco antes de morir realizó
diferentes reformas en el Palacio de
Versalles y diseñó el Colegio de las
Cuatro Naciones

11. Arquitectura Barroca en Inglaterra
La estética barroca, que influyó de forma destacada a mediados del siglo
XVII en Francia, impactó muy poco en Inglaterra durante el protectorado y los primeros
años de la restauración. Durante décadas, entre la muerte de Íñigo Jones en 1652 y la
visita de Christopher Wren a París en 1665, no existió ningún arquitecto de primera clase
en Inglaterra. El interés por el desarrollo de la arquitectura europea era mínimo.

12. Christopher Wren
Sir Christopher Wren nacio el 20 de
octubre de 1632. Fue
un científico y arquitecto del siglo
XVII, famoso por sus trabajos de
reconstrucción de las iglesias
de Londres tras el gran
incendio de 1666. Fue miembro de
la Royal Society.
Wren es conocido por su diseño de
la catedral de San Pablo de
Londres, una de las pocas
catedrales de Inglaterra edificadas
después de la época medieval y la
única de estilo renacentista de
todo el país. Se inspiró en la Basílica
de San Pedro de Roma para el
diseño.
El arquitecto inglés Christopher
Wren fue la persona responsable
de construir 53 iglesias en
Inglaterra.
Su primer proyecto
arquitectónico fue el Teatro
Sheldonian, que aún se puede
ver en Oxford; también diseñó
otros edificios universitarios,
tanto en Oxford como
en Cambridge, incluyendo las
capillas del Pembroke College y
del Emmanuel College.
Además, también colaboró en
el diseño del Monumento
al Gran Incendio de Londres,
el Observatorio de Greenwich,
el Hospital de Chelsea,
el Hospital de
Greenwich, Marlborough
House y otros muchos edificios
destacados ,

13. John Vanbrugh
Sir John Vanbrugha, nacio en
Londres el 24 de enero de 1664.
Fue un arquitecto y
dramaturgo inglés, famoso por
haber sido el diseñador del palacio
de Blenheim.
Vanbrugh inició la metamorfosis del
barroco europeo de forma sutil,
llegando a crear un estilo propio
conocido como el barroco inglés.
Su trabajo como arquitecto fue tan
atrevido como su activismo político
y sus obras de temas
matrimoniales, y recibió numerosas
críticas procedentes de los
sectores más conservadores de la
sociedad.
Aunque se cree que Vanbrugh no
tuvo formación como arquitecto,
suplió su inexperiencia gracias a su
infalible visión para la perspectiva y
a su trabajo junto a Nicholas
Hawksmoor
Hawksmoor, antiguo empleado
de Christopher Wren, colaboró con
Vanbrugh en numerosos proyectos,
incluyendo los castillos de Howard y
de Blenheim. Durante sus casi
treinta años practicando la
arquitectura, Vanbrugh diseñó y
trabajó en numerosos edificios. En
algunas ocasiones, su trabajo
consistió en remodelar o reconstruir
las edificaciones, como en el caso
del Castillo de Kimbolton en el que
tuvo que seguir las órdenes dadas
por el patrón. Por eso, algunas de
estas casas no muestran las ideas y
los conceptos arquitectónicos
originales de Vanbrugh.

14. Iñigo Jones
Iñigo Jones es el
primer arquitecto británico important
e de la época moderna, y el primero
en emplear las reglas de proporción y
simetría vitruvianas en sus edificios.
Dejó su huella en Londres en edificios
singulares, como la Banqueting
House, Whitehall, y en la zona
diseñada para la plaza de Covent
Garden, que se convirtió en un
modelo para los futuros desarrollos en
el West End.
Su obra supuso una gran influencia en
los arquitectos del siglo XVIII, en
especial para el Palladianismo inglés.
La primera obra estructural registrada
de Jones es su monumento a Lady
Cotton, de alrededor de 1608, que ya
muestra las primeras señales de sus
intenciones clásicas.
Jones fue nombrado para el
cargo de Inspector de Obras
del Rey y poco después, se
embarcó en una nueva gira por
Italia (1613-1614), con el conde
de Arundel, que estaba
destinado a convertirse en uno
de los clientes más importantes
de la historia del arte inglés. En
este viaje, Jones pudo conocer
la arquitectura
de Roma, Padua, Florencia, Vic
enza, Génova y Venecia, entre
otros ciudades que visitaron.
Su cuaderno de bocetos se
conserva y muestra su
preocupación por artistas
como Parmigianino y Schiavone
.

15. Arquitectura barroca y rococó
Alemania y Austria
La arquitectura rococó es aquella que
surgió y se desarrolló durante el siglo
XVIII en París, entre las décadas de
1730 y 1760, como reacción en contra
de la grandeza, la simetría y las
estrictas regulaciones del Barroco.
Mantenía el empleo de adornos, pero
incorporaba una decoración profusa
con la inclusión de volutas y formas de
hojas de acanto.
El rococó francés, al irrumpir en
Alemania, se fusiona con el barroco
germánico. Bebía también del
barroco recargado y de procedencia
italiana. Arquitectos como Borromini
o Guarino Guarini sirvieron como
fuente de inspiración ante el cambio
hacia la complejidad espacial, las
formas enrevesadas y aquellas
texturas que los arquitectos alemanes
llevaron al extremo haciendo
desaparecer, casi por completo, las
verticales y horizontales
arquitectónicas.
Esta moda se convirtió en general y se
extendió, en general, por las pequeñas
cortes alemanas que deseaban imitar lo
francés y que recurrían con frecuencia
a arquitectos de dicha procedencia.
Se hizo visible en palacios, como el
Palacio Solitude de Stuttgart, el palacio
Augustusburg en Brühl o el palacio
Falkenlust, también en Brühl;
invernaderos y caballerizas, así como
también en iglesias y campanarios solos
o en pareja, sobre todo en el sur del
país, donde en contadas ocasiones
dejaban entrever desde el exterior los
esplendores que albergaban. Fue el
arquitecto François de Cuvilliés, el que
realizó las obras más directamente
relacionadas con los modelos franceses
del rococó, tal y como hizo en la
decoración del palacio de
Nymphenburg.

16. Arquitectura barroca y rococó
Alemania y Austria
en Alemania y presencia de los turcos
en Austria impidieron el desarrollo del
barroco en ambos países hasta el
siglo XVIII. La escultura del siglo XVII en
Alemania y Austria conservó las
características del gótico tardío y el
manierismo.
La influencia del barroco desarrollado
en Alemania fue notable en las
naciones centroeuropeas, donde se
llevó a cabo una arquitectura
igualmente cargada de detalles,
lúdica y fantasiosa. Los frontones
comenzaron a adquirir formas curvas,
contra curvas y espirales, y, en planta,
fue habitual la adopción de las formas
ovales, elípticaovales y otras. Adquirió
gran popularidad la colocación de
grandes columnas que llegaban a
abarcar varios niveles, y vino
impulsada por los nuevos ricos que
afloraron en las grandes ciudades. Se
trataba de un estilo que combinaba
influencias de Francia y de los Países
Bajos.
Entre los edificios más significativos
del Rococó en Austria, se
encuentran el Palacio de
Schönbrunn de Viena, o la
biblioteca del monasterio
benedictino de Admond. Ambos
proporcionaron una versión más
refinada del barroco. También se
construyeron edificios de viviendas
como el Helblinghaus de Innsbruck.
Desde el punto de vista de la
actividad profesional, el más
famoso representante del rococó
impulsado por Federico el Grande
fue Georg Wenzeslaus von
Knobelsdorff, quien, además de
proyectar el palacio de Sanssouci,
también llevó a cabo
intervenciones en otros palacios
como el de Charlottenburg.

17. Johann Baltasar Neumann
Johann Balthasar Neumann,
nacio el 27 de
enero de 1687. Fue
un arquitecto alemán de
estilo barroco. La imagen
de Neumann aparecía en
los billetes alemanes de
50 marcos. Se empleó al
servicio de los Schönborn,
obispos de Würzburg, para
los que proyectó
la Residenz un palacio del
barroco tardío que cuenta,
en los techos de la escalera
de ceremonias y de la sala
de recepción, con pinturas
al fresco de Giovanni
Battista Tiepolo.
Edificó las iglesias de
peregrinación
de Gössweinstein y de
los Vierzehnheiligen (cuarenta
santos), considerada su obra
maestra;la Marienkirche cerca
na a Würzburg, y la iglesia
abacial de Neresheim.
Neumann dio clases
de arquitectura en la
Universidad de Würzburg y
durante 20 años supervisó
todas las construcciones
realizadas en los principados
de Würzburg y Bamberg.

18. Johann Bernhard Fischer Von Erlach
Johann Bernhard Fischer von
Erlach nacio en Grazen el año
1656. fue probablemente
el arquitecto austriaco más influyente
del periodo barroco. Sus ideas
influyeron profundamente en los gustos
arquitectónicos en todo el Imperio
Habsburgo y así queda reflejado
en Plan de Arquitectura Histórica y
Civil (1721), uno de las primeros
estudios comparativos de la
arquitectura mundial.
En Roma se incorporó al taller de su
compañero austriaco Johann Paul
Schor y al del gran Bernini, lo que le dio
la oportunidad de estudiar tanto la
escultura y arquitectura antigua como
moderna. Posteriormente se trasladó
a Nápoles, donde amasó una
considerable fortuna sirviendo al virrey
español.
De regreso a Austria, en 1687, se
erigió como un reconocido
arquitecto y recibió múltiples
encargos del emperador, la
aristocracia y la Iglesia para
construir y rehabilitar palacios y
mansiones rurales y templos, por
los que consiguió grandes
alabanzas al liberar a la
arquitectura austriaca del
dominio estilístico de arquitectos
italianos como Enrico Zuccalli y
Ferdinando Galli da Bibiena, a
pesar de que su obra está
cargada de fuertes influencias
del barroco italiano, donde
residió tantos años.

19. Cosmas Damian Asam
Cosmas Damian Asam, nacio el 29 de
septiembre de 1686. Se convirtió
en pintor y arquitecto a finales del
periodo Barroco, considerándosele
un pintor rococó.
En 1711, se trasladó a Roma para
estudiar en la Accademia di San Luca
con Carlo Maratta y en 1713 obtuvo el
primer premio de la Academia por su
dibujo de Milagro de San Pío. Trabajó
con su hermano, Egid Quirin y sus
proyectos conjuntos se atribuyen a
menudo a los Hermanos Asam. Estos
incluyen la Iglesia Asam (Asamkirche)
en Múnich y la Catedral de San Jacob
en Innsbruck.
Se interesa por la pintura de techos y
paredes del Alto Barroco y en
particular por la Cortona y Pozzo;
este último había publicado en 1702
un tratado con las reglas de la
quadratura, es decir, las reglas de la
perspectiva ilusionista de pintura de
techos. Las obras que Cosamas
Damian realiza su regreso en el sur
de Alemania, Bohemia, Silesia y el
Tirol, reflejan su formación romana.
Pero poco a poco se desliga de la
pintura italiana y de su ilusionista
orientado exclusivamente hacia el
espectador.

20. Arquitectura Barroca en España
La primera mitad del siglo XVII
constituye el inicio de la arquitectura
barroca en española. Este primer
barroco está muy vinculado a Juan
Herrera y a su principal monumento, El
Escorial. Los ideales de la
Contrarreforma facilitan la pervivencia
de este modelo arquitectónico.
En el siglo XVIII se dio una dualidad de
estilos, aunque las cesuras no siempre
están claras. Por un lado estuvo la línea
del barroco tradicional, castizo o
mudéjar cultivada por los arquitectos
autóctonos y, por otro, un barroco
mucho más europeo, traído por
arquitectos foráneos a iniciativa de la
monarquía, que implanta un gusto
francés e italiano en la Corte.
A la primera tendencia pertenecen
arquitectos y retablistas tan destacados
como Pedro de Ribera, Narciso
Tomé, Fernando de Casas Novoa,
Francisco Hurtado Izquierdo, Jerónimo de
Balbás, Leonardo de Figueroa, Conrado
Rudolf. A partir de 1730, el impacto del
rococó francés se percibe en el barroco
español. Retablistas y arquitectos
incorporan la rocalla como motivo
decorativo, aunque la emplean en
estructuras de marcado carácter
barroco. Por eso, salvo en contados
ejemplos, resulta arriesgado hablar de la
existencia de un auténtico rococó en
España, pese a que a menudo se han
asociado los derroches decorativos
dieciochescos a dicho estilo.

21. Influencia del Escorial en España
El Monasterio de San Lorenzo de El
Escorial es un complejo que incluye
un palacio real, una basílica,
un panteón, una biblioteca y
un monasterio. Se encuentra en la
localidad de San Lorenzo de El
Escorial, en la Comunidad de
Madrid, España, y fue construido entre
1563 y 1584. El Escorial, fue ideado en
la segunda mitad del siglo XVI por el
rey Felipe II y su arquitecto Juan
Bautista de Toledo, aunque
posteriormente intervinieron Juan de
Herrera, Juan de Minjares, Giovanni
Battista Castello El
Bergamasco y Francisco de Mora.
El rey concibió un gran complejo
multifuncional, monacal y palaciego
que, plasmado por Juan Bautista de
Toledo según el paradigma de la Traza
Universal, dio origen al estilo
herreriano.
Fue considerado, desde finales
del siglo XVI, la Octava Maravilla del
Mundo, tanto por su tamaño y
complejidad funcional como por su
enorme valor simbólico. Su
arquitectura marcó el paso
del plateresco renacentista
al clasicismo desornamentado. Obra
ingente, de gran monumentalidad,
es también un receptáculo de las
demás artes.
Las medidas del rectángulo de la
planta, según señalaba el padre
Sigüenza en 1605, son de 735x580
pies castellanos, es decir, 205x162
metros. La altura total del punto más
elevado de la cruz tomada con
respecto al pavimento de la iglesia
es de 95 metros.
El estilo del Escorial tuvo
gran influencia en la
posterior arquitectura
española.
Tras traspasar el Patio de los
Reyes se accede a la
Basílica, cuya pieza mas
importante es el retablo de
mármol y bronce de G.
Trezzo. El Patio de los
Evangelistas, a la derecha,
es el mas bello del
conjunto.

23. Características del Barroco Español

Entre las características generales del barroco están su sentido del movimiento, la energía y la
tensión. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenográficos de muchos
cuadros, esculturas y obras arquitectónicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en
las escenas de éxtasis, martirios y apariciones milagrosas.
 La insinuación de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el
renacimiento como en el barroco.
 El naturalismo es otra característica esencial las figuras no se representan en los cuadros como
simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia.
 Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los
temperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.
 La escultura del periodo barroco se distinguía por la tendencia al movimiento y la naturalidad,
desligándose del arte escultórico renacentista, en donde se buscaban poses idealizadas en las
esculturas.
 El barroco destacó por ser uno de los periodos en el que hubo grandes cambios en la música. La
música barroca se clasifica en tres fases, barroco primitivo, medio y tardío, teniendo matices propios
en cada periodo. La música barroca se representó por géneros como las sonatas, sinfonías y las
óperas.
 En la literatura el barroco destacaba en la expresión del autor a través de un lenguaje lleno de
recursos sintácticos, con los que se da complejidad a los textos. Se representaba por los símbolos
utilizando alegorías y metáforas, juegos de palabras, una sintaxis compleja, como el terceto, el
soneto, la redondilla y varios recursos retóricos.

24. Estilo Churrigueresco
El churrigueresco es una etapa, así como un
estilo arquitectónico, de España que se dio en la
época del barroco, y llegó hasta el Nuevo Mundo,
como en los edificios construidos en
los virreinatos de Perú y Nueva España, donde se le
conoció como barroco estípite, alcanzando un gran
desarrollo.
El término churrigueresco proviene del apellido
Churriguera. Los Churriguera fueron una familia de
arquitectos barrocos cuya obra se caracterizó porque
presentó una recargada decoración. Por extensión, el
término se ha utilizado para denominar el barroco
español del primer tercio del siglo XVIII. Se entendían
por churriguerescas todas aquellas arquitecturas que
poseían un marcado movimiento y una abigarrada
ornamentación, sobre todo en la retablística.
El primero de los Churriguera fue José de Churriguera,
quien se formó como ensamblador de retablos,
elaborando algunos muy importantes para diversos
templos de Salamanca, Madrid, Valladolid y otras
ciudades de España. Algunos han desaparecido y
actualmente sólo se conservan algunas trazas.

25. Barroco en América
El barroco vino al continente
Americano por medio de los
españoles; por lo que hizo que
este alcanzara su mayor
expresión durante el siglo XVIII,
al mezclarse con los diversos
aportes indígenas. Esta mezcla
da origen a un estilo muy
característico que ayuda a
enriquecer las fachadas de los
edificios debido a su
decoración; denominándose
como estilo Ultrabarroco.
Este estilo se hizo totalmente
americano al incorporar lo
natural a los diversos
elementos decorativos de
cada región.
Se desarrolló de una manera
más resaltante en México,
donde pasa de ser una
imitación del estilo Español a
un estilo propio, aportando
nuevos elementos
característicos del indígena, lo
que hace que el barroco se
convierta en un barroco
Hispano-indígena.