El documento resume las características principales del arte barroco, incluyendo su contexto histórico y geográfico, características arquitectónicas, principales arquitectos y ejemplos de edificaciones barrocas en Italia, Francia y otros países. Se desarrolló entre los siglos XVII y XVIII como reacción de la Iglesia Católica a la Reforma Protestante. Surgió en Italia y se extendió a Europa y América. Destacan arquitectos como Bernini, Maderno y Borromini y obras como la

1. ANCIENT
VOL 1.
MAYO
2021
Conoce su:
• Contexto Histórico y geográfico.
• Características y detalles
Arquitectónicos
• Arquitectos y principales
edificaciones por países
• Urbanismo
ARQUITECTURA BARROCA
Realizado por Ambar Chacon
C.I.: 27.146.402
Sede Porlamar – Semestr V
IUPSM

2. Contexto histórico
& geográfico
Se desarrolla desde el principio del Siglo XVII
hasta dos tercios del Siglo XVIII, ubicado entre
los periodos del arte de Renacimiento y el
Neoclásico.
Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia
Católica tuvo que reaccionar contra numerosos
movimientos revolucionarios culturales que
produjeron una nueva ciencia y formas de
religión como la Reforma Protestante. Por ende
esta religión fue quien introdujo originalmente
este arte y quien determinó muchas
características siendo ella también uno de los
mecenas mas influyentes. La Contrarreforma
contribuyó a la formación de un arte emocional,
exaltado, dramático y naturalista con un claro
sentido de propagación de la fe; una nueva
arquitectura, inspirando sorpresa y asombro a
las personas. Por esto que se suele decir que el
Arte Barroco = Arte de la
Contrarreforma
Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda Europa
y en lo que eran por aquel entonces los territorios de
España y Portugal en América.
Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones
arquitectónicas, Francia será la creadora del palacio
barroco y su interés por los espacios lúdicos se
plasmará en maravillosos jardines; en España, a pesar
de su pobreza de materiales empleados destacará por
su exuberancia decorativa.
Se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII
en pleno contexto de la Ilustración o Iluminismo de
manera peyorativa a este arte, al que consideraban
estrambótico y confuso.
Término ¨Barroco¨
Barroco Barrueco
Perlas
deformes
Originalmente, el significado de barroco
fué tomado de portugués antiguo:
Usado para subrayar el exceso, la teatralidad
y la exageración ornamental.
Sin embargo, la historiografía posterior ha
reivindicado el valor estético de este período,
donde lo rehabilitaron en 1888 por el historiador
alemán de arte Heinrich Wolfflin, quien identifico al
barroco como oponente al Renacimiento y como
una evolucion dentro del arte, con una visión
pictórica, apariencia, composición en profundidad,
dinamismo, subordinación al motivo y claridad
relativa.

3. Modelos del barroco que se
condicionan a la situación histórica:
Barroco católico o de la
contrarreforma
- Muestra a través de sus obras el triunfo de la Iglesia
Católica sirviéndose del lujo y la riqueza.
- Pretende demostrar que la Iglesia es la representante
de la Fe verdadera.
- Se da en Italia, España, Portugal y en el sur de
Alemania; de una manera mas libre y las formas así
como las superficiales se daban de una manera mas
activas.
- Cumplía la función de propaganda de la fe católica,
comunicando los postulados del concilio de trento
- Se apelaba al espíritu a través de los sentidos
Barroco absolutista
- Triunfa en Francia y se sirve de medios similares a los
de la Iglesia para expresar el poder del Estado.
- De carácter más clásico
Barroco burgués
- Triunfa en los países protestantes (especialmente en
Holanda, en el norte de Europa e inglaterra), de una
manera mas restringida, sobria, refinada e intelectual.
- Destaca la pintura, de carácter intimista, con escenas
de género y retratos
- Dirigido a una clientela de carácter burgués con una
predilección por los temas costumbristas

4. Características & detalles arquitectónicos
 Preferencia por plantas axiales o centralizadas, aunque
adoptan un nuevo tipo de planta que ofrece planos
oblicuos para dar sensación de movimiento
(espacios dinámicos), en la más estática de las artes.
 Búsqueda del impacto y de lo de lo complejo.
 Se emplean efectos ilusorios como la “Trampantojo”
que consiste en engañar a los espectadores haciéndoles
creer que ven algo distinto a lo que en realidad ven. Se
combinan la pintura y la arquitectura.
 Los entablamentos adoptan la curva y los frontones se
parten y adoptan curvas, contracurvas y espirales.
 Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas (como
la de abeja de Borromini).
 Se emplean columnas marianas sobre todo en los
países católicos para dar gracias por el fin de las plagas de
la Edad Media.
 Las edificaciones poseen diversos centros o ejes
constructivos, en lugar de restringirse a figuras con un
único eje central, como el círculo, el cuadrado y la cruz
griega, crean un efecto policéntrico mediante otras
figuras o mediante nuevas y atrevidas combinaciones
 Abundancia de ventanas.
 Las paredes son cóncavas y convexas, es decir siempre
onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y
superficies planas.
 Éxito del orden gigante, con columnas que abarcan 2
ó 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o en pareja,
muy decorados.
 Gusta de representar o sugerir el infinito (un camino que
se pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que
altere y haga irreconocibles las perspectivas).
 Abovedamientos cupuliformes
 Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da
importancia a la luz y efectos luminosos, a través del
claroscuro.
 Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
 Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los
espacios interiores como al exterior, aunque más sobrio.
 Triunfo de la columna salomónica, arcos y
frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas.
 El arco descansa sobre la columna por medio de un
entablamento (al modo romano), o descansa
directamente sobre el capitel (modo bizantino). Ambos
modos fueron empleados en el Renacimiento.

5. Arquitéctos destacados
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Fue un gran escultor, arquitecto y pintor italiano nacido en Roma, donde trabajó principalmente y es considerado
el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco. Su habilidad para esculpir el
mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel. Su talento se extendió más allá de la
escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo
conceptual y visual coherente. Puso su arte al servicio de la Contrarreforma. Empleó la luz como un destacado
recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones con puntos de iluminación invisibles que intensifican el
foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.
Carlo Maderno o Maderna (1556 - 1629)
Arquitecto nacido en Capolago, Suiza; recordado como uno de los padres de la arquitectura barroca, ya que sus fachadas de Santa Susana
realizada en 1595 y 1603, en la que utilizó el modelo de la fachada de la iglesia del Gesù de Giacomo della Porta, aunque introdujo una mayor
volumetría que acentuaba el claroscuro. Otras de sus obras que fueron de importancia clave en la evolución del barroco italiano fueron: la
basílica de San Pedro y de San Andrés della Valle.
Perteneciente a una familia de canteros, se formó con su tío Domenico Fontana, en Roma, como cantero y estucador. Su primera obra
importante fue la fachada de Santa Susana, realizada entre 1595 y 1603.
Ganó el concurso para la conclusión de la basílica de San Pedro del Vaticano. En la que plantea, para dar una mayor cabida a los fieles, trasformar
el proyecto de Miguel Ángel, de planta de cruz griega centralizada en una planta de cruz latina, longitudinal. La solución de Maderno debía ser un
compromiso que no alterara el concepto fundamental planteado por Miguel Ángel, la cúpula como elemento dominante y organizador del
espacio; así, al levantar la monumental fachada, ésta se desarrolla en la medida de lo posible longitudinalmente y no en altura, pese a su gran
monumentalidad
Domenico Fontana (1543-1607)
Fue un arquitecto italiano nacido en Melide, Suiza. Trabajó en Roma y en Nápoles, recordado por haber
colaborado con Sixto V en las reformas urbanas de Roma, con la erección de los obeliscos egipcios encontrados
entre las ruinas y la apertura de nuevas vías. Sus obras más destacadas fueron la loggia de la fachada
septentrional de San Juan de Letrán y el palacio de Letrán, en Roma, y el Palacio Real de Nápoles, finalizado por
su hijo.
Fontana también utilizó sus conocimientos de Estática, que lo hicieron famoso en su época, para la erección de
otros tres antiguos obeliscos, en la Piazza del Popolo, Plaza de Santa María la mayor y Plaza de San Juan de Letrán,
respectivamente.
Francesco Borromini (1599 – 1667)
Fué un arquitecto italiano y suizo nacido en Bissone, Suiza; considerado uno de los máximos exponentes del
barroco romano. Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de trasladarse a Roma en 1619,
donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al
tomarlo como colaborador para la realización de obras como el palacio Barberini.
Su estilo es la encarnación de la extravagancia barroca. Sus trabajos lograron influir en toda Europa y América del
Sur. Borromini fue el representante del lado más imaginativo e idiosincrásico que tuvo la arquitectura barroca;
logró mantenerse mucho más cerca de los objetivos e ideales de la antigua Roma, tanto en escultura como en
arquitectura, y sus obras arquitectónicas son consideradas como una serie de trabajos sobrios y clásicos
Giacomo o Jacopo Barozzi da Vignola (1507-1573)
Arquitecto y tradista del arte italiano nacido en Vignola (por ello su sobrenombre), cerca de Módena, con el nombre de Giacomo
Barozzi. En 1550 se convirtió en el arquitecto del papa Julio III. En este arte aplico su influencia del Tratado de Serlio, tan extendido
en esos momentos, así como de toda la tradición constructiva renacentista
Una de sus obras más emblemáticas es la Villa Caprarola (1547-1559), un edificio de planta pentagonal construido cerca de Viterbo
para la familia Farnese.
Su proyecto para Il Gesú, la iglesia principal de la orden jesuita en Roma, cuya construcción comenzó en 1568, tuvo una importancia
decisiva para la evolución de las iglesias barrocas de toda Europa, especialmente las católicas, imbuidas en la nueva ideología de la
contrarreforma.
Su Tratado de los cinco órdenes arquitectónicos (1562) se tradujo a numerosos idiomas y llegó a ser una obra de referencia para los
arquitectos posteriores.

6. Principales edificaciones del barroco
ITALIA
Capital del arte barroco y desde donde
surgieron los maestros arquitectos del barroco
que fueron solicitados de otros países como
Rusia y donde se construyeron las edificaciones
del más puro arte barroco.
Iglesia de San Carlo alle
Quattro Fontane
Diseñada por uno de los principales arquitectos
barrocos Francesco Borromini (1599-1667), la
iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (también
conocida como la Iglesia de San Carlos de las
Cuatro Fuentes) es uno de los mejores ejemplos de
la arquitectura barroca. Esta iglesia católica se
construyó entre 1638 y 1646, cuando se consagró,
mientras que la fachada se completó en la década
de 1670 por el sobrino de Borromini; Bernardo.
Basílica de San
Pedro
Templo católico situado en la
Ciudad del Vaticano; cuenta con
el mayor espacio interior de una
iglesia cristiana en el mundo,
presenta 193 m de longitud, 44,5
m de altura, y abarca una
superficie de 2,3 hectáreas. Su
Fachada estuvo a cargo de Carlo
Maderno (1607-1615) y el domo
de Miguel Angel (1546-1564). . Es
considerada como uno de los
lugares más sagrados del
catolicismo.
FRANCIA
El barroco adquiere caracteres más sobrios que
en Italia, con plantas menos complicadas,
fachadas más severas, mayor respeto por las
proporciones y renuncia a los efectos violentos,
es un arte fundamentalmente al servicio de la
monarquía absoluta, y su gran realización será
el Palacio de Versalles.
Palacio de
Versalles
Ubicado en Versalles, París;
Uno de los palacios más
grandes jamás construidos, es el
mejor ejemplo de la
arquitectura barroca secular.
Encargado por Luis XIV (1643-
1715) en la década de 1660, la
mayor parte del palacio,
incluido su espectacular Salón
de los Espejos, fue diseñado
por el arquitecto Jules
Hardouin-Mansart.
Pateón de París
Construido entre 1764 y 1790; fue el primer
lugar desde el que se podía divisar París desde
las alturas. Se encuentra situado en el Barrio
Latino, muy cerca de los Jardines de
Luxemburgo.
La construcción fue dirigida al inicio por
Jacques-Germain Soufflot y al finalizar por
Jean Baptiste Rondelet.
ha tenido diferentes funciones: en el siglo
XIX sirvió tanto para fines religiosos como
patrióticos, dependiendo del régimen político.
Bajo la Tercera República y coincidiendo con
el funeral de Victor Hugo, el Panteón se
convirtió en un edificio destinado a albergar
los cuerpos de los hombres ilustres.

7. Principales edificaciones del barroco
AUSTRIA
En Austria se desarrolló un Barroco propio y
característico durante el último tercio del siglo
XVII
Iglesia de San Carlos
Borromeo, Viena.
Se trata de uno de los edificios más
admirados de Viena. Fue encargada por el
emperador Carlos VI (1685-1740), quien se
comprometió a construir una iglesia después
del último gran brote de peste en el siglo 18.
La iglesia de San Carlos Borromeo fue
construida entre 1716 y 1737 después de que
el diseño del arquitecto austríaco Johann
Bernhard Fischer von Erlach (1656-1723)
ganara el concurso para el diseño de la iglesia.
Murió antes de la finalización de su obra
maestra que fue terminada por su hijo Joseph
Emanuel
Palacio de
Schönbrunn, Viena.
En su momento de eslendor fue la residencia
de verano de los reyes de Habsburgo que fue
construido en estilo barroco tardío. Al igual
que La iglesia de San Carlos Borromeo
(Karlskirche), la versión austriaca del palacio
de Versalles es obra del arquitecto Johann
Bernhard Fischer von Erlach aunque más tarde
pasó por algunos cambios. Después del
colapso de Austria-Hungría y la caída de los
Habsburgo en 1918, el palacio se convirtió en
propiedad de la República de Austria y
finalmente fue abierta al público como museo.
HUNGRÍA
Dejó muchos monumentos arquitectónicos
decisivos desde el comienzo del siglo XVII hasta
el final del siglo XVIII, principalmente en forma
de iglesias, castillos y edificios residenciales.
Iglesia Jesuita de
Nagyszombat
Fue construida entre 1629 y 1637
por Pietro Spazzo. Su fachada lisa y
plana está dividida en malla por las
pilastras y las potentes repisas; Los
motivos barrocos aparecen más bien
como una cubierta para el gusto
algo renacentista, con tres capillas en
ambos lados del barco, con el
mismo ancho que la vela, con un
cierre recto, típicamente en forma
de teja, en forma de cruz o Techo
abovedado cubierto checo.
Castillo
Grassalkovich )
Palacio imperial y real situado en el
municipio de Gödöllő, condado de Pest,
en la Hungría central. Es uno de los
monumentos más importantes y más
grandes de la arquitectura de palacios
húngara. Su constructor, el Conde Antal
Grassalkovich I (1694-1771) fue una figura
típica de la aristocracia húngara del siglo
XVIII). La construcción se inició en torno a
1733, bajo la dirección de András
Mayerhoffer (1690-1771) un constructor
de Salzburgo y se finalizó en 1760.
El palacio tiene forma de doble U, y está
rodeado por un parque enorme.

8. Principales edificaciones del barroco
RUSIA
El barroco llegó a Rusia en forma de innovación
en las construcciones, abundante decoración y
uso de colores.
ALEMANIA
Es característico de la arquitectura barroca
alemana el afán pictórico de reducirlo todo a
clarooscuro y color; los edificios se llenan de
perfiles curvos muy agudos, de plantas de
formas inverosímiles, columnas salomónicas,
atlantes, etc. Los palacios adquieren
dimensiones colosales
Palacio de invierno, St.
Petersburg.
Diseñado por Bartolommeo Rastrelli. se
encuentra en San Petersburgo, Rusia, fue entre
1732 y 1917, la residencia oficial de los zares
de Rusia, construido en una escala
monumental cuyo objetivo era ser el reflejo
de la grandeza y el poder de la Rusia
Imperial. Actualmente es la sede del Museo
del Hermitage
Palacio de Peterhof
Es un conjunto del palacio y del parque
que se encuentra en la orilla meridional
del Golfo de Finlandia, a unos 29 km de
San Petersburgo. El centro del conjunto lo
constituye el Palacio Grande, que está
construido en la terraza marítima y es de
estilo barroco. Destacan sus parques y
fuentes. Hasta la Revolución de Octubre
de 1917, Peterhof fue residencia de los
zares. En 1918 se transformó en museo.
Palacio Residencial en
Dresde.
Es uno de los edificios más antiguos de la ciudad
alemana de Dresde. Ha sido residencia de los
electores (1547-1806) y reyes (1806-1918) de
Sajonia. Desde el punto de vista arquitectónico, el
palacio aúna varios estilos, desde el Románico
hasta el Barroco. Fue construido hacia el
año 1200 y ampliado entre 1471 y 1474 por el
maestro constructor Arnold de Westfalia
Palacio SansSouci
Es el nombre de un conjunto de edificios y
jardines que incluyen el antiguo palacio de
verano oficial de Federico II el Grande, rey
de Prusia, en Potsdam, cerca de Berlín
construído como residencia de descanso. Se
trata de una de las obras cumbres del
estilo Rococó, y es también notable por los
numerosos templetes y pabellones diseminad
os por el parque que rodea el conjunto.

9. Principales edificaciones del barroco
MEXICO
En la arquitectura barroca mexicana se
multiplican y realzan las formas de los arcos, los
frontones son abundantes y las molduras se
realzan.
Catedral Metropolitana de la
ciudad de México
Es la construcción arquitectónica más importante del
barroco mexicano. Fue construida, según los planos del
arquitecto español Claudio de Arciniega, quien se inspiró
en catedrales españolas, alrededor de una iglesia que fue
erigida en el lugar poco después de la conquista
española de Tenochtitlán. Las obras comenzaron en 1573,
concluyeron en el interior en 1667 y en el exterior
hasta 1813. Las medidas aproximadas de este templo son
59 metros de ancho por 128 de largo y una altura de 67
metros hasta la punta de las torres.
Capilla de Pocito en Guadalupe,
México
Es un templo perteneciente al Conjunto Religioso del Tepeyac,
ubicado al oriente del cerro Tepeyac, Villa Guadalupe, en
México. Fue construido bajo las órdenes del arquitecto Francisco
Guerrero y Torres, entre los años 1777 y 1791.
Es en las faldas del cerro Tepeyac, donde este templo surge como
de los primeros en este gran conjunto, sobresaliendo por su
particular forma; en conjunto con elementos barrocos, que
presentan dinamismo en su forma y línea, pero que en el fondo,
representan una mezcla, tanto de lo traído de Europa, como lo
propio del lugar y país donde se emplaza. Recibe este nombre
debido a que se emplaza cercano a un manantial o pocito,
donde el indio Diego tuvo la aparición de la Virgen del
Guadalupe.
.

10. Urbanismo
La ciudad del barroco se ve como la imagen de su
gobernante, cuya importancia se mide por su tamaño
y por el número de sus habitantes.
En las cortes más poderosas de Europa, la estructura
urbana intentará ostentosamente asentar los valores y
la estructura política creada por los dirigentes.
La ciudad se va a estructurar en torno a un centro,
como el poder absoluto tiene como centro el Rey, al
que confluyen grandes vías, rectas de amplias
perspectivas. Las plazas serán uno de los grandes
elementos, reflejo y símbolo del poder civil o religioso,
entendidas como escenarios de fiestas y
representación.
Los cambios se van reflejar mejor en las pequeñas
cortes europeas, donde las realizaciones pueden
cambiar y determinar la imagen de toda la ciudad,
como es el caso de Würzburg, mientras que en los
grandes organismos urbanos como París o Roma, la
complejidad y la aparatosidad de los proyectos va a
chocar con la ciudad preexistente, que dificulta en
gran medida la transformación pretendida,
consiguiéndose mejores resultados en las nuevas
residencias de los soberanos, fuera de la ciudad, como
es el caso de Versalles.
América recibió los conceptos urbanísticos
renacentistas primero y barrocos posteriormente, a lo
largo de la extensiva urbanización que los
colonizadores europeos llevaron a cabo durante los
siglos XVI a XIX.
La arquitectura del barroco también dio un lugar
importante al desarrollo de complejos urbanísticos
como jardines, áreas ciudadanas o cierto tipo de
residencias. Desarrollaron ampliamente las avenidas y
las plazas redondas y elípticas, inscritas dentro de una
red conectada. Asimismo, con frecuencia existía una
relación de conjunto entre el edificio barroco y el
espacio circundante.
En 1585, el papa
Sixto V inició los
trabajos de transformación
urbanística de Roma,
contratando a Doménico
Fontana para vincular
los principales edificios
religiosos de la ciudad
por medio de grandes
ejes rectilíneos.
El proyecto, que tenía
como objetivo enfatizar
el papel de Roma
como «ciudad santa»,
lanzó premisas para una
serie de transformaciones similares en varios centros
de toda Europa.

11. Iglesias
Si los arquitectos manieristas alteraban la composición rigurosa
de las fachadas renacentistas añadiéndoles temas y
decoraciones caracterizadas por un intelectualismo refinado,
pero sin modificar la lógica planimétrica y estructural de la
fachada de los edificios, los arquitectos barrocos modificaron
tanto la composición en planta como en fachada,
generando una concepción nueva del espacio.
• Las fachadas de las iglesias dejaron de ser la continuación
lógica de la sección interna, para convertirse en organismos
plásticos que marcaban la transición entre el espacio
exterior y el interior.
• El espacio interior, por tanto, estaba compuesto a partir de
figuras complejas basadas en elipses y líneas curvas, y se
definía a través del movimiento de los elementos
espaciales, diferenciándose radicalmente de la concepción
renacentista que generaba una sucesión uniforme de
elementos dispuestos de forma simétrica entre ellos.
Entre las iglesias, el punto de partida de la
arquitectura barroco puede considerarse la Iglesia
del Gesù de Roma, construida a partir de 1568
según el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio,
que representa una síntesis entre la arquitectura
renacentista, manierista y barroca, satisfacía
plenamente las nuevas exigencias surgidas tras la
Contrarreforma: la disposición longitudinal de la
planta permitía acoger al mayor número de fieles,
mientras que la planta de cruz latina con
numerosas capillas laterales suponía un retorno a
la tradición del Concilio de Trento. Así de hecho lo
hará constar una figura tan importante como el
cardenal Borromeo
Por otro lado, la presencia de una cúpula
subrayaba la centralidad del espacio hacia el fondo
de la nave, y presagiaba la búsqueda de una
integración entre el esquema longitudinal y el
centralizado. También la fachada, construida
según el proyecto de Giacomo della Porta,
anticipaba los elementos más marcadamente
barrocos, comparables a los de los alzados de
Santa Susana y San Andrés del Valle.
De este modelo derivaron una serie de iglesias de
planta longitudinal centralizada o planta central
alargada, caracterizadas por el eje longitudinal y
por la presencia de un elemento catalizador de la
composición, generalmente una cúpula.se
construyó en los años 1985

12. Barroco & Religión
Barroco & la forma
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos
religiosos de ese período. Frente a la tendencia protestante a
construir edificios para el culto de una manera sobria y sin
decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la
grandiosidad y la complejidad barroca. En este sentido se
puede afirmar que el Barroco es la expresión estética de la
Contrarreforma.
El Concilio de Trento, el decimonoveno concilio ecuménico,
convocado por el Papa Pablo III para asegurar la unidad de fe
y la disciplina eclesiástica, se celebró del 1545 al 1563, en el
contexto de la reacción de la Iglesia católica a la escisión
vivida en la Europa del siglo XVI, ante la Reforma
Protestante. Es conocido como el Concilio de la
Contrarreforma y fue el más largo de la historia de la Iglesia.
El Concilio emitió numerosos decretos disciplinarios en
oposición a los protestantes y estandardizó la misa,
aboliendo ampliamente las variaciones locales. Reguló
también las obligaciones de los obispos y confirmó la
presencia de Cristo en la eucaristía.
Definió, de forma explícita, que el arte debe estar al servicio
de los ritos de la Iglesia, a través de imágenes, consideradas
como elementos mediadores entre la humanidad y Dios. Los
protestantes iconoclastas critican precisamente este amplio
uso de imágenes sagradas. Sin embargo, para los teóricos de
la Contrarreforma, estas imágenes constituyen un medio
privilegiado de doctrina cristiana y de la historia sagrada.
los artistas barrocos se centraron particularmente en las
formas, espacios, colores y luces naturales. Así como
también, en la relación entre el observador y el sujeto
literario o retrato para producir una fuerte, casi
enmudecida experiencia emocional por medio de sus
artes; su arquitectura destaca por utilizar superficies de
forma ondulada, conexiones interrumpidas y plantas
ovaladas
Los últimos edificios romanos de Miguel Ángel,
particularmente la Basílica de San Pedro, pueden ser
considerados precursores de la forma empleada en la
arquitectura barroca. Su discípulo Giacomo della Porta
continuó este trabajo en Roma, especialmente en la
fachada de la iglesia jesuita Il Gesù, que lleva
directamente a la fachada más importante de la iglesia
del inicio del barroco, Santa Susanna (1603), de Carlo
Maderno.