.

1. ARQUITECTURA
GÓTICA
Instituto Tecnológico de Chihuahua II

2. Los orígenes del gótico sólo pueden entenderse como la
respuesta sensible de la forma artística a la visión teológica del
siglo XII. La catedral gótica se originó en Francia del siglo XII
y en el genio de los que la crearon. Es una manera errónea
decir que el gótico es de origen germánico.
Los alemanes, fundándose principalmente en los textos
renacentistas, abogaban porque el estilo gótico, de las
grandes catedrales, se había originado a las orillas del
río Rin.

3. I. Protagónico o Gótico inicial: segunda mitad
del siglo XII.
II. Gótico Clásico: siglo XIII.
III.Gótico radiante o manierista: siglo XIV.
IV.Gótico flamígero: siglo XV.
ETAPAS

4. Las catedrales góticas se caracterizan por:
 Su verticalidad, su altura, su esbeltez y su luminosidad.
 El uso del arco apuntado u ojival
 El uso de la bóveda de crucería: 2 arcos apuntados (nervios)
se cruzan formando el soporte de la bóveda. El peso de ésta
recae sobre los pilares (haces de nervios). Los muros ya no
soportan el peso lo que permite abrir grandes ventanales
cubiertos con vidrieras.
 El uso de los arbotantes: la fuerza lateral creada por los arcos
apuntados se contrarresta mediante el uso de contrafuertes
exteriores, los arbotantes que se apoyan
sobre botareles rematados por pináculos.
CARACTERÍSTICAS

5. Otros elementos que resaltan el carácter ascensional de la iglesia
son:
 Las torres-campanarios, generalmente terminadas en
agujas que flanquean la fachada principal
 La aguja que corona el crucero en la parte exterior.
 El uso del arco ojival en ventanas, arcos interiores y claustros.

6. En el interior del templo:
 Se sigue utilizando la planta basilical o de cruz latina de 3
ó 5 naves, siendo la central mucho más elevada que las
laterales.
 Las vidrieras cubren tanto los ventanales laterales y del
crucero como el rosetón en el paño central de la fachada.
Los grandes ventanales permiten la entrada de luz y el uso
de las vidrieras permiten tamizar esa luz para crear una
determinada atmósfera.
 Los pilares fasciculados o columnas se estiran hasta
alcanzar una altura considerable.

8. El arte gótico puede considerarse como el desarrollo del románico y
llevada a su máxima expresión. El apelativo ‘’gótico’’ se debe al gran
historiador del arte italiano del s. XVI Vasari, quien la creyó de origen
germánico o godo, de ahí ‘’gótico’’…Desde el punto de vista temporal,
abarca desde el s. XII hasta mediados del XVI. El arte gótico es
esencialmente francés.
El arte románico fue exclusivamente religioso, en cambio, el arte gótico
es producto de un movimiento intenso de la sociedad laica, ya que las
iglesias fueron construidas por arquitectos laicos, mientras que las
románicas lo fueron por los monjes. por ejemplo la catedral gótica
reunía el doble carácter, religioso y civil, ya que sirve para reunión de
culto y para corporaciones, etc. Por esta razón la sociedad participaba
económicamente con gusto para su construcción.
HISTORIA

9. Causas del desarrollo:
 Un gran movimiento comunitario en Francia.
 El fuerte espíritu religioso de la edad Media.
 Una fuerte competencia entre las grandes ciudades.
 La existencia de grandes canteras.
 Se desarrolla una notable organización del trabajo

10. Causas contextuales del desarrollo:

11. ARTE
Virgen blanca
(Catedral de León)
Notre Dame
Descendimiento (Van Der Weyden)

12. PERIODOS DEL ARTE GÓTICO
Periodo primitivo y de formación (Siglos XII y
XIII). Caracterizado por robustez y pesadez de sus macizas
construcciones que recuerdan las Románicas.
Notre Dame

13. Periodo de plenitud
(Siglos XIII y XIV).
Formas esbeltas, ligeras y
elegantes, mayor riqueza
de ornamentación.
Catedral de Reims

14. Periodo de decadencia de gótico flamígero (Siglo XV). Se sobrecarga
la ornamentación; las construcciones pierden la grandiosa armonía
que caracterizaba las del periodo anterior.
Uso del arco conopial y
las tracerías en forma de
llama.

15. ESCULTURA
Su carácter general es el desarrollo progresivo de la
tendencia a la imitación de la naturaleza, y la perdida
paulatina de la rigidez románico-bizantino.
En el siglo XIII alcanza un gran esplendor, realizando en las
grandes catedrales elevados ideales es con relativa sencillez
de formas.

16. La obra escultórica no es independientemente de las formas
constructivas, sino que se amolda completamente a ella,
llegando el caso, observando a menudo en la estatuaria, de
que se fuerce el movimiento de la figura para ajustarla a la
línea arquitectónica.

18. ESCULTURA ORNAMENTAL
La misma tendencia a la estilización de la naturaleza se
observa en este tipo de escultura. Se inspira en la figura
humana y en motivos proporcionados por la fauna y flora de
cada localidad, preferentemente.

19. MINIATURAS
En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las
miniaturas eran pinturas o dibujos de figuras, incluidas o no
en escenas o composiciones, las cuales, en su caso,
representaban diversos temas propios de su etapa histórica,
como los temas de carácter sacro, similares a los que
llenaban los vitrales de las catedrales e iglesias en el arte
románico y en el primer arte gótico. La invención de la
imprenta llevo a la decadencia que
termina con su desaparición.

20. Durante este periodo la pintura mural casi desaparece en
todos los países Europeos, excepto en Italia, donde se siguió
cultivando con éxito. Los pintores de esta época prefirieron
pintar sobre tablas. Se puede dividir la pintura gótica en tres
grandes regiones: Italia, Flandes (con norte de Francia,
Alemania y Borgoña) y Península Ibérica.
PINTURA

21. S. XIV se produce un cambio trascendental en el desarrollo de
la pintura gótica, desplazándose la atención desde Francia a
Italia, que pasa a ser el centro artístico y cultural de Europa. Ya
en el S. XIII, y en paralelo con la pintura gótica lineal, se había
desarrollado en Italia la pintura del Duecento, muy influida por
el bizantinismo y representada por nombres de la talla de
Pietro Cavallini y Cimabue, cuyos avances en la búsqueda del
naturalismo y la expresión de sentimientos hay que tener en
cuenta para explicar la posterior eclosión del XIV.
EL ESTILO ITALO-GÓTICO: EL TRECENTO

22. APORTACIONES:
La utilización de nuevos recursos técnicos, como la
preocupación por el espacio, que desemboca en un tipo
especial de perspectiva en la que se yuxtaponen diversos
puntos de vista convergentes en líneas de fuga fuera
de la composición.
Se consigue así un carácter escenográfico, preparando el
camino para la pintura renacentista.
Hay también una preocupación por la figura, cuya anatomía
realista empieza a valorarse con el consiguiente estudio del
volumen.

23. Presenta asimismo un especial interés por las actitudes y los
gestos, logrando de ese modo una expresión de
sentimientos que en ocasiones llegará a un verdadero
dramatismo.
Abandono progresivo de los fondos dorados, que quedan
reducidos a los nimbos o a la decoración de las vestiduras,
produciéndose por tanto un cambio en la utilización de la
luz. Se inicia una búsqueda de luz natural, con la que se
intenta modelar las figuras, incidiendo fundamentalmente
en los colores, que dejan de ser planos para buscar
gradaciones cromáticas (pintura tonal)

24. GIOTTO DI BONDONE (1266?-1337)
Es el artista más relevante del Trecento italiano si atendemos
tanto al volumen de su obra cuanto a la trascendencia de la
misma.
Creador de un nuevo lenguaje artístico en el que se renuevan los
conceptos espacial, lumínico y narrativo, desarrolla una serie de
avances técnicos que hacen de él el iniciador de la pintura
moderna
Destaca por su constante preocupación por el espacio, vertida no
sólo en la corporeidad de sus figuras sino en la representación del
paisaje y en los encuadres arquitectónicos.

25. Efectivamente, sus sólidas figuras reinauguran el sentido plástico
(escultórico) de la pintura. Ofrecen un canon macizo, solemne, de
monumental corporeidad, recurriendo a escorzos, figuras replegadas
sobre sí mismas o de espaldas al espectador

26. SIMONE MARTINI (1283-1344)
Probable discípulo de DUCCIO DI BUONINSEGNA, es el
máximo representante de la escuela sienesa.
Simone Martini tiene un lenguaje artístico muy personal,
caracterizado por un cierto "bizantinismo":
Aire delicado, amable, despreocupado y cortesano.
Preferencia de las bellas líneas, gráciles y onduladas, a las
masas sólidas. Tratamiento estilizado de la figura humana.

27. Arte miniaturístico, que gusta de acumular figuras y elementos
anecdóticos, faltando la claridad narrativa que es propia de la pintura
florentina.
El color no es propiamente un elemento plástico, sino que tiene un
sentido preciosista, decorativo. Sigue utilizando los fondos dorados que
permite concentrar la atención sobre los personajes

28. Tiene una abstracción geométrica de la ornamentación
románica se torna en elementos vegetales que se mueven en
entera libertad. Los capiteles van perdiendo importancia
como catecismos pétreos y tienden a desaparecer o a ser
simplemente indicados por una pequeña moldura o una hoja
de acanto.
Y todo queda bañado por la luz, al poder abrir grandes
vanos y ventanales en los muros, ya que la descarga de la
bóveda se hace al exterior, hacia los arbotantes y pináculos.
El gótico es el arte de las vidrieras de colores. Como motivo
decorativo también, además de expulsar el agua del tejado,
estaba las gárgolas, normalmente con cuerpo de animal y la
boca abierta, por donde salía el agua.
DECORACIÓN

29. ARQUITECTURA

30. Los materiales básicos empleados en son:
Piedra de sillería o sillar (bloque de piedra labrado como un
paralelepípedo). Tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de
ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares).
La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la
disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento),
encintada, en hileras, etc.
Sillarejo (piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo
devastando directamente la piedra bruta).
Mampuesto (piedra no labrada o de labrado tosco). Se usaba el "calicanto" a
base de mampostería aglutinada con argamasa (mortero de cal, arena y agua).
Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en España), la madera
(para cubiertas de templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido
(tejas de tejados).
MATERIALES

31. La planta común de las catedrales góticas consistió en tres o
cinco naves longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio,
es decir, una composición similar a la de las iglesias románicas.
Las catedrales góticas también mantuvieron y perfeccionaron la
creación de la arquitectura románica, que se desarrolló:
la girola, que es una estructura compleja que aparece en la
cabecera del templo, de forma semicircular con un deambulatorio
alrededor y al que se abren capillas radiales de planta semicircular
o poligonal. En algunas catedrales, la planta parece basilical y no
de cruz latina, al no sobresalir en exceso el transepto. En este
tipo de edificios, cuando el espacio es muy diáfano y casi tienen la
misma altura todas las naves, hablamos de planta de salón, propia
en las zonas del Mediterráneo.
PLANTA

33. La planta responde a dos tipos principales:
 de tradición románica. Se observan casi las mismas formas que en el
estilo románico y más e la de cruz latina, Las iglesias abaciales,
siguen este tipo con brazos muy salientes como en la época
románica. Y en las iglesias menores o populares se adopta como
planta más común la de cruz latina o la rectangular y con un solo
ábside poligonal en la cabecera;
 de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes, el templo
de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo,
tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de
iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y
desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente
unitarios, de ahí que parezcan o tengan el aspecto de un gran
salón.

34. Esquema de las plantas más típicas góticas

35. Planta de catedral de salón

36. Están compuestos por dos tramos
de arco formando un ángulo central
en la clave. El arco apuntado
transmite mejor el empuje lateral que
uno de medio punto, esto hace que
se obtenga mayor sensación de
verticalidad.
Tiene forma de punta de flecha que
debido a su forma vertical permite
elevar la altura del edificio pues
gracias a su verticalidad las presiones
laterales son menores que en el arco
de medio punto, permitiendo salvar
mayores espacios.
ARCO OJIVAL
ARCO APUNTADO

37. Se construye con cuatro
secciones de circunvecina,
es decir con
cuatro centros interiores,
este tipo de arco remata
su clave en ángulo. Suele dar
la impresión visual de haber
sido aplanado por la presión
del muro. Fue empleado en
la arquitectura inglesa del
siglo XV, generalmente para
diseñar ventanas en los
muros de los edificios.
ARCO TUDOR

38. Es un tipo de arco algo apuntado, pero
que tiene una escotadura en la clave, de
modo que ésta tiene un vértice hacia
arriba. Se encuentra formado por
dos arcos de cuarto de circunferencia
cóncavos en los arranques y dos convexos.
Aunque de apariencia
ciertamente musulmana es sin embargo un
arco muy utilizado en la arquitectura de la
arquitectura gótico tardío, también
denominada gótico flamígero, donde se
suele encontrar con decoración en su
parte más alta.
ARCO CONOPIAL

39. Este arco se abre sobre un arco apuntado, los lóbulos son de
herradura e impares, para que uno corresponda a la clave y puede
presentar desde 3 a 7 lóbulos. En el mundo de la simbología se
dice que es la representación simbólica del mundo del que nacen
otros mundos o del cielo del que surgen otros cielos.
ARCO LOBULADO

40. Se forman de témpanos sostenidos por
nervios radiantes que arrancando del
octógono formado por los arcos torales y
por una especie de trompas muy artísticas
situadas en los ángulos determinados por
ellos, se unen concurriendo a una clave
superior y céntrica.
El cimborrio se manifiesta al exterior en
forma de prisma octógono o hexágono
coronado por una pirámide con más
atrevimiento y elegancia que en el arte
románico. Muchas veces, en lugar de
cúpula se alza una simple linterna
prismática a modo de torre sobre el
crucero
CÚPULAS

42. Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas, que obligaban a
disponer muros gruesos y con pocos ventanales para soportar sus
empujes. A principios del siglo XII los constructores inventaron
la bóveda de crucería, que consiste en el cruce de dos arcos o nervios
apuntados, que conforman una estructura resistente sobre la que se
colocan los ligeros plementos o elementos de relleno que configuran la
bóveda.
BÓVEDA DE CRUCETAS

43. Es el diseño más sencillo.
Está formada por el cruce de
dos arcos diagonales o
cruceros, que dividen
la plementería en cuatro
segmentos: de ahí el nombre
de cuatripartita. La bóveda
cuatripartita es la más común
en la arquitectura gótica
clásica, y resulta la más
adecuada para cubrir tramos
cuadrados o rectangulares.
BÓVEDA CUATRIPARTITA O DE
CRUCERÍA SIMPLE

44. Es similar al modelo anterior pero incrementándole un tercer nervio
transversal, con lo que la plementería queda dividida en seis partes.
BÓVEDA SEXPARTITA

45. En la bóveda reticulada, o reticular ("bóveda de ligaduras"),
los nervios forman una especie de retícula, y la bóveda
carece de arcos perpiaños, por lo que no está marcada la
división en tramos.
BÓVEDA RETICULADA

46. En la última fase del gótico,
denominada gótico tardío, los
arcos de la bóveda se
multiplican, que sirve para
cubrir espacios más amplios,
con un mayor número de
nervios, en las que aparecen
nervaduras de trazado curvo en
forma de lazos y ondas, que
cumplen una doble misión por
una parte la expresiva y artística
y por otra parte, constituyendo
una manifestación manierista.
BÓVEDA ESTRELLADA

48. También llamada
bóveda palmeada,
que tiene los
nervios en forma de
abanico o palma, se
utilizó en el gótico
tardío,
especialmente en
Inglaterra (Gótico
perpendicular, en el
siglo XV).
BÓVEDA DE ABANICO

49. Con ellas se podían concentrar los empujes en los cuatro
puntos del vértice y apearlos por los pilares o columnas pero
también el sistema de estribo o contrafuerte y arbotante, un
arco que transmite los esfuerzos tangenciales hacia un
contrafuerte situado en el exterior del edificio coronado por un
pináculo.
Como consecuencia, los gruesos muros de la arquitectura
románica pudieron ser remplazados por ligeros cerramientos
con ventanales que permitieron la aparición de la vidriera y
facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así
se produjo una revolución en las técnicas constructivas.
Son la clave para construir los edificios altos y livianos propios
del gótico.
CONTRAFUERTE Y ARBOTANTE

53. Espacio delimitado entre el dintel y las arquivoltas de la fachada
de una iglesia o el arco de una puerta o ventana. También es el
espacio cerrado delimitado dentro del frontón en los templos
clásicos. En este periodo se utilizaba con motivos religiosos.
TÍMPANO

54. Cada una de las dos piezas de un vano que dispuestas
verticalmente, a ambos lados del mismo, sostienen un dintel, un
arco o las arquivoltas situadas sobre ellas.
JAMBAS

55. También conocido como mainel es un elemento arquitectónico
sustentante, en forma de columna o pilar, que se dispone en el
centro del vano de un arco, «partiendo» la «luz» de ese vano, es
decir, dividiéndolo en dos vanos.
PARTELUZ

56. Un gablete o piñón es una
coronación o remate a modo de
frontón triangular y peraltado
formado por dos líneas rectas y
vértice agudo que se colocó en los
edificios del primer periodo
gótico.
EL PIÑÓN
Suponen que fue una imitación en piedra de las construcciones de
madera que formaban armaduras, construcciones que en la Edad
Media se emplearon mucho para cubrir las bóvedas de monumentos
que quedaban sin terminar por falta de recursos y que luego el arte
simuló con la piedra utilizándolo como ornamentación y
adornándolo de muy diversos modos.

57. Conjunto de motivos ornamentales y adornos, principalmente del
tipo vegetal o geométrico, repetidos en serie, habitualmente de
estructura calada, que coronan la parte alta de un edificio o una
techumbre.
El material más utilizado para la construcción de la crestería fue la
piedra, empleándose también el metal o la cerámica.
CRESTERÍA

58. Posee forma de pilar rematado en su parte superior con una figura piramidal o
cónica. Solían realizarse en piedra, aunque también los hay de plomo.
Su uso da sensación de mayor altura al edificio y estiliza su imagen, pero
también tiene una función estructural, la de estabilizar las fuerzas oblicuas de
los arbotantes, utilizando su peso para centrar la fuerza vertical en los
contrafuertes y contrarrestar los empujes laterales que podían ocasionar la
combadura de las fábricas resistentes.
PINÁCULO

59. Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas
de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico
amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de
piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre
sostenidos por columnillas o parteluces. En el siglo XIV se complica la
tracería multiplicándose los rosetoncitos y adelantando ya el XV se
combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo el
calado flamígero.
VENTANAS Y VIDRIERAS

60. - Primera del estilo gótico.
- Lugar de sepultura de la mayor parte de
los reyes de Francia.
- Se guardaban las regalías y se convirtió
en una necrópolis real y dinástica.
- Los reyes de Francia acudían a la abadía
a orar y tomar la Oriflama antes de ir a la
guerra o a las cruzadas.
- La basílica fue declarada catedral
después de la creación de la diócesis de
Saint-Denis-en-France, en 1966.
SAINT-DENIS

61. naves Cruzeto
Tranceto Girola

62. NOTRE DAME (NUESTRA SEÑORA)
1163-1245
Durante el reinado de Luis VII, este
proyecto es bendecido financieramente
por todas las clases sociales con interés
en la creación del símbolo de su nuevo
poder.
En 1182 el coro ya prestaba servicios
religiosos y, durante la transición entre
los siglos, está la nave terminada.
Los brazos del transepto (de orientación
norte-sur) son trabajados de 1250 a 1267
con supervisión de Jean de Chelles y
Pierre de Montreuil.

64. 1248 – 1880
Con sus 157 metros de altura fue el
edificio más alto del mundo hasta la
culminación del Monumento a
Washington en 1884, de 170 metros.
Excavaciones en el subsuelo de este
edificio han revelado los cimientos de
construcciones romanas y carolingias.
Es la mayor catedral de Alemania y la
segunda catedral gótica por dimensiones
del mundo (la más grande es la de
Sevilla).
CATEDRAL DE COLONIA

66. (España)
Su construcción es
promovida por Alfonso VIII
de Borgoña, se levanta la
estructura entre el año 1196
y 1256. Es la primera obra
gótica normanda en Castilla
la Mancha, España. En
menor medida, presenta
estilos neogóticos y barrocos,
producto de reformas
posteriores.
CATEDRAL DE SANTA MARÍA Y
SAN JULIÁN DE CUENCA

68. (Inglaterra)
La catedral es levantada entre el
siglo XII y XVI. Su origen se
remonta al siglo VI, San Agustín la
inauguró y ejerció como arzobispo
en la catedral. El estilo gótico inglés
que exhibe el edificio hoy es debido
a la reconstrucción practicada tras
un incendio que acabó con gran
parte de la estructura el año 1174.
Las obras principales acabaron en
1510. La última restauración
importante se hizo en 1830 tras el
derrumbe de una de las torres de la
iglesia.
CATEDRAL DE CANTERBURY

70. Cerró el ciclo de catedrales del
período gótico clásico.
Su construcción se inició en 1220,
sobre otra anterior de arquitectura
románica destruida por un incendio.
Fue diseñada con una planta de cruz
latina y más tarde entre 1366 y 1401
fueron construidas las torres que se
encuentran en ambos lados de su
fachada principal.
Mayor y más alta de todas las
catedrales góticas francesas.
CATEDRAL DE AMIENS

71. PLANTA

72. Esta fachada muestra un gran programa iconográfico de
esculturas que comprende buena parte de los episodios del
Antiguo y Nuevo Testamento, por lo que es conocida como la
«Biblia de Amiens».

73. La catedral de Chartres es un edificio de la
iglesia católica dedicado a la Virgen María
en Francia. Construida bajo la supervisión
del obispo Fulbert a principios del siglo XII
y terminada en el año 1513.
En la edad media la catedral funcionó como
escuela, ya que Carlomagno había ordenado
en el siglo IX que las catedrales y
monasterios mantuvieran escuelas.
CATEDRAL DE CHARTRES

74. El llamado Pórtico Real (Portail Royal), se construyó en la década de 1140
para la anterior catedral románica y tiene forma de embudo, lo que
posteriormente sería una norma común para las catedrales góticas. Las
esculturas y relieves están inspirados en los del pórtico oeste de la basílica de
Saint-Denis, que fueron destruidos durante la reforma. Las jambas están
decoradas por altas figuras de reyes y personajes del Antiguo Testamento, se
cree que los antepasados de Cristo, ya que las figuras son básicamente
simbólicas.

76. El orden político que imperaba en el siglo XII
modificó las instituciones monásticas. Los
monasterios ya no se levantaban en los
campos, sino que se construyen , dentro o
cerca de las ciudades, por lo que pierden su
carácter rural.
La vida militar incluye también en la vida
monástica: los abades se transforman en
señores feudales, y esta circunstancia da a los
monasterios el aspecto de fortalezas.
MONASTERIOS

77. LA CASA. La planta y el alzado de la casa gótica son variados según el país
donde se levantan, pero conservan siempre las características básicas del estilo.
Pueden reducirse en dos grupos de acuerdo al material de construcción, ya sea
piedra o madera.
ARQUITECTURA CIVIL

78. EL PALACIO. En los primeros tiempos del arte gótico el palacio se edificaba
fuera de las ciudades; puede decirse que esta representado por los castillos,
residencia de los señores. El palacio episcopal es el único que en esta época se
erige en las ciudades. En el siglo XIV empieza su construcción en el interior
de las poblaciones, costumbre que se propaga rápidamente. Suelen tener varias
formas; ya estén aislados entre jardines, separados de la calle por un patio.
Palacio de Dux (Venecia)

79. Al desarrollarse la vida municipal se hizo necesaria la existencia de un edificio
para celebrar los representantes del pueblo sus asambleas, que antes tenían
lugar en las catedrales.
CASAS CONSISTORIALES

80. Edificios destinados a centros de contratación; aunque generalmente forman
parte de las casas comunales, se hallan algunas en los países meridionales, con
carácter independiente.
LONJAS

81. Arquitectura gótica
(siglos XII - XVI)
Alternan las construcciones religiosas (catedrales) y las civiles
(castillos, palacios, ...)
Predominio de la verticalidad. Elevada altura, la nave central más
alta que las laterales.
Agudas y altas torres, flechas de los campanarios con gran
decoración.
Arcos apuntados u ojivales.
Bóvedas de crucería o de nervios.
Muros menos gruesos, abundantes vanos.
RESUMEN

82. Empuje de las bóvedas sobre arbotantes (exteriores) que se apoyan
en estribos rematados con pináculos.
Grandes ventanales, vidrieras multicolores (vitrales), amplios
rosetones con tracería calada.
Dominio del vano, templos muy luminosos.
Pilares estilizados y esbeltos con gran número de columnillas
adosadas.
Plantas de cruz con varias naves.
Ábsides pentagonales.
Claustros más sobrios en la decoración, con arquerías ojivales.
Menor decoración exterior.
Arquivoltas apuntadas, tímpano con menor decoración.
Decoración de tipo vegetal, forma estilizada.
RESUMEN