Este documento ofrece consejos para escribir monólogos cómicos de manera efectiva. Primero, se recomienda elegir un tema que sea familiar para la mayoría del público para que se sientan identificados. También se sugiere exagerar situaciones y utilizar rimas con moderación. Es importante ensayar mucho y recibir comentarios de otros para mejorar el monólogo. El objetivo final es hacer reír al público de manera contagiosa interactuando con ellos.

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CLAVES PARA ESCRIBIR MONÓLOGOS CÓMICOS
El monólogo, un espectáculo que se ha extendido desde hace relativamente poco, muy
exitoso entre los países anglosajones y que en España solo se había presenciado en series de
televisión o películas.
¿Qué es ser un monologuista?
Ante todo, los monologuistas no son actores, sino humoristas que cuentan sus historias.
Tampoco es alguien que se limita a encadenar situaciones graciosas.
Un monologuista no inventa personajes exóticos o situaciones desorbitadas, sino que narra
hechos cercanos, habituales pero con una nueva perspectiva. En un show todo es importante, desde
la elección de las palabras hasta los gestos que se hagan para acompañarlas.
Es importante, como en toda faceta literaria, ser muy observador y estar muy atento a todo lo
que nos rodea. Un buen narrador de monólogos no es solo el más simpático sobre el escenario, sino
quien además tiene algo interesante que contar.
Claves para escribir un buen monólogo
Lo primero de todo es escoger el tema para el monólogo. Una buena estrategia es elegir una
idea compartida por el mayor número de personas posible, de manera que el espectador se sienta
identificado y así conseguir que les enganche más la historia.
Hay que tener en cuenta que en la mayoría de programas de televisión se utilizan temas o
personajes de actualidad, para así satirizarlos o verlos desde una perspectiva cómica, consiguiendo
así, conectar con el público.
Otro buen sistema utilizados por los cómicos es la exageración. No hay máximo en lo
exageradas que pueden ser las comparaciones. Se puede llevar al límite, ya que la única norma para
la exageración es que resulte graciosa.
Otro recurso es la rima. Hay que tener cuidado con ellas; el objetivo es hacer reír y aunque la
rima ayuda en algunos casos, no es aconsejable utilizarla en exceso y restar importancia y espacio a
los chistes.
Para comprobar que el texto es gracioso, hay que leerlo en voz alta con tranquilidad y si hace
sonreír, es que funciona.
Si resulta demasiado largo o espeso reducirlo es la mejor opción.
Reescribirlo es parte del trabajo. En ocasiones hay que dejar fuera gags o ideas que resultaban
geniales, pero hay que pensar en el monólogo como en un producto. Estar atento al público y ver qué
partes funcionan y cuales no.
Al principio puede resultar difícil pero no hay que dejar de escribir; modificar, repasar y afinar
los gags o bromas que aparecen en el texto con el fin de perfeccionarlo. Con el tiempo se puede llegar
a obtener un espectáculo como salido de la mismísima Paramount.
Guía para elaborar un monólogo:
Sois muchos los que habitualmente entráis en esta web buscando ayuda para escribir vuestro
monólogo, por eso mi amigo David Martín me ha pedido de nuevo que escriba algunos consejos a la
hora de trabajar como monologista; desde el trabajo con el texto hasta la primera representación.
Como siempre será una “guía rápida” para no extendernos mucho. Y me gustaría hacer
hincapié en que está basado en mi experiencia personal, sin que necesariamente lo que escriba aquí

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tenga que ser una “realidad universal”, aunque en algunos casos lo he constatado con otros
compañeros de profesión.
Supongamos que ya tienes un texto del que estás totalmente convencido de su total viabilidad
para hacer reír. Ahora te falta ser gracioso tú, y eso es lo que vamos a trabajar en esta guía.
Comenzamos…
1º Ensayar.
Ya sé que dedicar el primer punto al ensayo puede sonar a obvio, pero es bueno recordar que
los monologistas más famosos no están donde están por casualidad. Este es su secreto: Ensayo,
ensayo y más ensayo.
Los ensayos son indispensables a la hora de interpretar para un público no dejes nada al azar.
En pocas palabras:
“Lo harás tan bien como lo ensayes”
Pero tampoco seas tan rígido que no puedas sobreponerte a los imprevistos.
“Estamos actuando frente a un público y el público puede reaccionar de una manera diferente a
lo que esperábamos. Cada público es un mundo.”
En definitiva: mente abierta y alerta.
Es recomendable, realizar muchos ensayos por tu cuenta. Incluso grabarte con una
videocámara y échale un vistazo después. La cámara no miente, te enseñará tu monólogo tal y como
lo has concebido.
Reúne a algunos amigos o familiares y actúa para ellos. Esto es una buena idea porque te dará
la sensación de un público de verdad, y podrás preguntarles con sinceridad cual es su opinión de tu
trabajo.
“Interpretar monólogos es una habilidad empírica mientras más lo hagas mejor lo harás”.
2º Nuestro juez interior.
Hay personas que a nuestro punto de vista son graciosas y otras la verdad no tanto. Pero
cuando nos subimos a un escenario esas reglas pueden cambiar porque es el público el que decide,
no nosotros.
Hay algunos humoristas que trabajan en la Paramount Comedy España a los que yo
personalmente no les veo gracia ninguna, pero trabajan en televisión y semanalmente tiene
actuaciones en diferentes locales de comedia, y eso es porque, conectan con el público. Este detalle
a veces es suerte, a veces es experiencia, o simplemente cierta habilidad o intuición que tenga el
monologista.
Solo te cuento todo esto para llegar a esta idea: NO TE PREJUZGUES. Cada uno es como
es. Solo tienes que encontrar tu punto cómico.

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3º El Ego.
En este trabajo se trata de ir mejorando poco a poco. El mejor consejo que alguien te puede
dar es: “Reflexiona sobre tus interpretaciones”. No te creas el mejor cómico del mundo cuando
salga bien, ni tampoco te machaques si fallas. Es importante que tengas en cuenta esto si quieres
mantener tu mente sana.
En general que una actuación salga mal o bien no depende solo del monologista, también
influyen: el público, las cuestiones técnicas y otros factores pueden encumbrar tu actuación o
desbaratarla. Debemos ser conscientes de todo esto y descubrir lo que nos ayuda y lo que no. Y sobre
todo separarlo de lo que es “nuestra actuación” a la hora de reflexionar sobre ella.
Repito: “Interpretar monólogos es una habilidad empírica mientras más lo hagas mejor lo
harás”.
4º Hacer reír es nuestro objetivo.
El objetivo de un monólogo cómico es provocar gran cantidad de risas, si no lo consigues, no
puedes dar por cumplido tu objetivo, así que, lo mejor que puedes hacer en estos casos es llevar a tu
monólogo a la mesa de trabajo, repasarlo y ver los puntos flojos del texto, para mejorarlos o
eliminarlos.
¿Y qué hago para mejorar o eliminar estos puntos flojos?
Bien. Hay muchas cosas que mejorar en un monólogo, tanto a nivel de texto como a nivel
interpretativo. Todas estas cosas mejoran con la práctica, pero también es bueno empaparse de las
cosas le funcionan a otros monologistas, es decir: Ver videos y asistir a actuaciones de otros
profesionales.
En esta web también puedes encontrar la “Guía rápida de 10 pasos para escribir
monólogos” esto te ayudará a mejorar tus textos.
5º La risa es contagiosa. Interactúa con el público. ¡Gánatelos!
No te descubro nada nuevo cuando te digo que la risa es pegadiza y si consigues que se
escuchen risas, es casi seguro que tu público se contamine poco a poco de ellas.
Cada público es totalmente diferente al anterior y depende de lo implicado que este el público
en tú monólogo, para que puedas usar estos recursos.
Un ejemplo:
 Haces algún chiste del poco sexo que hay en tu vida últimamente, y alguien o un sector
del público se ríe, es un buen momento para decirles: “Veo que, vosotros tampoco tenéis sexo” Ya has
conseguido que una parte del público se identifique contigo y te habrás ganado su complicidad.
Sería muy difícil exponer aquí todos los trucos que puedes usar para conectar con el público.
Tendras que descubrir los que te funcionan a ti.

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Mi consejo: Asiste a actuaciones en directo, haciendo esto no solo te ayudaras a ti mismo si
no que además ayudaras a la industria.
“Un compañero mío usaba al público cada vez que perdía el hilo de lo que estaba contando, les
preguntaba: ¿Por dónde iba?”
6º Crear imágenes.
Esta es una técnica actoral de interpretación y memoria. Cuando tenemos algo muy claro en
nuestra cabeza decimos que; “Lo vemos”. Eso es porque tenemos una imagen muy clara en nuestra
cabeza de lo que queremos transmitir.
Normalmente es más fácil para nosotros hacernos imágenes en nuestra cabeza sobre cosas
que nos son familiares, objetos, personas, lugares, situaciones, etc. El problema viene cuando tienes
que inventarte imágenes para algo que no tiene porque ser real, como es tú monólogo. La asociación
de imágenes viene a través del ensayo coge imágenes familiares defórmalas y adáptalas para las
necesidades de tú monólogo.
Muy bien ¿y esto de la imágenes para qué sirve?
Bueno, como ya hemos dicho antes cuando tienes algo claro, ves una imagen nítida en tu
cabeza. Mientras más clara sea esta imagen mejor y con más detalles podrás transmitir esa idea, que
en este caso es tu monólogo. Y por supuesto más claramente llegaran esas imágenes a los
espectadores.
También tiene una ventaja más si construyes imágenes claras, tu cerebro las recordará mejor.
El cerebro humano funciona mejor recordando imágenes que recordando texto.
Como última nota diré que la técnica de las imágenes funciona mucho mejor con ideas
sencillas.
7º Ser natural.
Ser natural supone el 51% del éxito de una actuación. Este es uno de los puntos más
importantes y donde flojean los monologistas que están empezando. Por otro lado esto es totalmente
comprensible ya que solo se logra ser natural por medio de la práctica del oficio.
Si el monologista trasmite nervios, dudas, o se equivoca con frecuencia el público estará más
atento a eso que a la propia actuación.
Como ya he dicho ser natural es una capacidad que se genera con la práctica, así que no
pierdas la oportunidad de realizar tu monólogo una y otra vez, hasta que controles todos los cambios
de ritmo, inflexiones, chistes, etc.
Me vuelvo a repetir: “Ser monologista es una habilidad empírica mientras más lo hagas mejor
lo harás”.

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8º Innovar.
Siempre es bueno aportar a tus monólogos cosas distintas, y sobre todo elementos que te
hagan sentirte cómodo y te ayuden a tu interpretación, y si además consigues que sea un elemento
interesante, diferenciador o novedoso, has dado en el clavo 100%.
Vale, sé que estamos hablando de monólogos tipo “stand-up” lo que en España conocemos
como “El club de la comedia”. Que viene a ser: Un Monologista, un micrófono y el público. Pero
saliéndonos un “pelín” de ese formato tenemos a grandes cómicos de “Stand-up comedy” que han
aportado cosas nuevas. Aquí os dejo algunos ejemplos:
Gila: Quien no conoce este magnífico cómico español, que nos hacía reír con sus llamadas
telefónicas. En este caso el Teléfono era un constante en sus actuaciones y se caracterizaba con un
traje según la ambientación del monólogo que fuera a representar. Me encantaban sus monólogos
sobre la guerra.
Gila : http://www.youtube.com/watch?v=SiHSxi2eiNc
Manu Sánchez (Manu): Un gran cómico andaluz, que ha hecho de su acento una marca de la
casa, aunque para mi gusto a veces peca de ser demasiado marcado. En sus monólogos dentro del
programa “De la mano de Manu” suele usar una pizarra para ilustrar y desarrollar sus ideas. A mi juicio
es un elemento muy acertado por que le ayuda a concentrarse y dar pie a la improvisación.
Manu Sánchez: http://www.youtube.com/watch?v=WV7k9sj0USw&feature=related
Alex O’Dogherty: Quizás sea más conocido por sus actuaciones tipo “stand-up”, pero tiene
una serie de skech´s/monologos muy divertidos en los que toca una guitarra.
Alex O’Dogherty: http://www.youtube.com/watch?v=9gx882CEdLg
Micky McPhantom: Monologista cómico de origen argentino que usa técnicas de Beat box y
ventriloquia en sus monólogos, con eso, y con su gran habilidad para caracterizar su voz, capta
rápidamente la atención del público de una manera muy elegante.
Micky McPhantom: http://www.youtube.com/watch?v=nfUisKWuYn4&feature=fvw
Otros: Existen algunos cómicos que usan otros elementos. Como ejemplo más cercano tengo
un amigo que usa un cajón flamenco para darle ritmo a su actuación. Tengo otros que se caracterizan
y hacen sus monólogos a través de un personaje. Básicamente es echarle imaginación y sobre todo
ser consciente de que todo esto es para ayudarte en tu actuación.
Existen muchos más cómicos que usan elementos como ayuda a sus actuaciones y no los he
nombrado aquí, sería imposible conocerlos a todos.
9º El Oficio.
Ser monologista al igual que cualquier otra profesión relacionada con las artes escénicas no es
nada fácil, requiere muchas horas de preparación y ensayo antes de ponerte delante de un público.

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Como ilustración del trabajo de un artista nos sirve un Iceberg, lo que se vé a simple vista es solo una
pequeña porción, la mayor parte está sumergida y esa es la que corresponde con el verdadero trabajo
de un artista.
También hay que tener en cuenta que los monologistas que trabajan habitualmente en
televisión son solo unos cuantos. La gran mayoría están siempre con el coche de arriba abajo para ir a
los bares o Pub´s donde actúan, y en estos sitios no todo es tan “Glamouroso” como en televisión.
Por otro lado también diré, que realmente es un trabajo donde se disfruta, sobre todo cuando te
has encontrado con un público con el que has conectado perfectamente.
Y como dice el compañero Yago: “Nunca te desanimes ese es tu peor enemigo, de las buenas
actuaciones se aprende pero de las malas incluso más.”
10º Por último: Un secreto.
En este último punto solo me queda deciros un secreto que os ayudará mucho en vuestro oficio
de monologistas:
“Todos estábamos nerviosos la primera vez que nos pusimos delante de un público”
Es más; incluso los artistas con mucha experiencia se siguen poniendo nerviosos. Los nervios
son parte de este trabajo, acéptalos.
Ah! Y esto es importantísimo: Disfruta de tu actuación.
Hasta aquí esta nueva guía que espero que os resulte de utilidad. Si existe algún concepto que
no entendáis bien o queréis aportar algo nuevo, podéis dejar vuestros comentarios aquí.
Paco Bárcenas – Guionista – Colabora habitualmente con el programa de humor por
internet ¡Qué asco de ele!. http://www.queascodetele.com
¿Cual es la estructura de un monologo?
La estructura que desees darle, al decir monologo solo dices que un personaje expresa algo.
Decir monologo es como decir ARROZ, cada cual lo cocina de manera distinta, la receta depende de
cada gusto.
Lo importante de un monologo es el espacio que le estas dando a un personaje para que EXPRESE
algo, debes clarificar que EXPRESA y cuando ya tienes claro que es lo que EXPRESA tienes que
jugar con las posibilidades:
-Tono
-Temporalidad
-Espacialidad
- Etc.
Laestructuradeunmonólogodramático
Escrito por Helen Fitzgerald | Traducido por Adriana Torossian
Un monólogo dramático es una pieza larga de redacción o poesía en la que se intenta revelar
los pensamientos y sentimientos más íntimos de los personajes. Estos monólogos pueden ser obras
completas, como el poema "Ulises" de Tennyson, o simplemente pueden ser pasajes dentro de una

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obra más larga, como los soliloquios de Shakespeare. El monólogo dramático como recurso literario se
popularizó gracias a poetas románticos ingleses como Percy B. Shelley y Robert Browning.
Formato
El monólogo dramático puede tener varios formatos, y puede tener estructura estricta, como el
soneto, o puede ser flexible, como una prosa. Se escriben en primera persona y siempre se dirigen a
un público definido. Al lector de un monólogo dramático se lo considera un lector silencioso.
Personaje
El personaje de un monólogo dramático se manifiesta revelando sus pensamientos más
íntimos. Con frecuencia, estos monólogos representan una especie de confesión, o representan el
alma o la conciencia del personaje. El personaje revela sus pensamientos y sentimientos que oculta de
los demás, lo cuales no serán revelados jamás, excepto a través de esta misiva casi privada para el
lector o la audiencia.
Revelación
Por lo general, existe una revelación dramática de cierta importancia dentro de un monólogo.
Se utiliza con frecuencia para generar una gran introspección o inquietud lo que hace que el monólogo
realmente sea "dramático". El soliloquio de Lady Macbeth en la obra "Macbeth" de Shakespeare es un
buen ejemplo. En esta escena ella lee una carta dirigida hacia sí misma, entonces comienza un
monólogo en el que manifiesta tanto sus pensamientos y sentimientos más íntimos, como las
revelaciones dramáticas que hacen avanzar la trama.
Clímax
La mayoría de los monólogos dramáticos se construyen progresivamente hacia un clímax
dramático, generalmente hacia el final de la obra. Las secciones previas del monólogo se deben
utilizar para crear y construir el clímax. El clímax se debe revelar junto con todo el drama. Luego, el
autor no debe extenderse demasiado en las consecuencias, porque una vez que el público ha
experimentado el punto más dramático del monólogo, tiene que centrar su atención sobre nuevos
puntos para desarrollar o sobre el descenlace de la trama.
Monologos en YouTube:
Luis Piedrahita. Las naranjas:
http://www.youtube.com/watch?v=a9NruQ1RCIE
Paco Leon
La cirujía estética
http://www.youtube.com/watch?v=uhTqjRfS_7A
Miki Nadal
http://www.youtube.com/watch?v=BOr1Jfnan3s&playnext=1&list=PL58FA2242420F8199
Carmen Machi
Mi suegra
http://www.youtube.com/watch?v=NuOOflhi554
Las Rebajas

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http://www.youtube.com/watch?v=59mRI_Fhk74
Eva Hache
Como disfrutamos de niños
http://www.youtube.com/watch?v=cJZZZra_w_c
El bañador
http://www.youtube.com/watch?v=X4jcQElnpHA
La crisis ha cambiado nuestra depresión post vacacional
http://www.youtube.com/watch?v=yA6QI6ME5o0