2. TEORIA
I
LA
PRIMERA
MITAD
DEL
SIGLO
XX
Protorracionalismo
Futurismo
Expresionismo
NeoplasDcismo
ContrucDvismo
Racionalismo
Funcionalismo
Organicismo
3. TEORIA
I
ARQUITECTURA
EXPRESIONISTA
Werkbund
(Liga
de
Talleres)
alemana
Representantes:
Hans
Poelzig,
Erich
Mendelsohn,
Max
Berg
Bruno
Taut.
Visionarios,
utópicos,
tardo-‐románAcos?
CaracterísAcas:
interés
por
el
movimiento
y
la
deformación
expresiva
de
la
materia.
4. Bruno
Taut.
(1880-‐1938)
Pabellón
del
Cristal
en
la
Exposición
del
Werkbund
de
Colonia
(1914)
• Vieja
temáDca
goDcista,
¿simbolismo
o
ironía?
•
Estructura
piramidal
de
nervios
de
hormigón
que
convergen
en
el
vérDce
del
edificio.
• Construido
en
hormigón,
hierro
y
cristal
y
coronado
por
una
cúpula
de
vidrio
a
modo
de
calidoscopio
de
colores
5.
6. • La
cúpula
tenía
una
doble
cubierta
de
vidrio
reflectante
por
fuera,
y
por
dentro
estaba
descompuesta
en
mulDtud
de
prismas
de
colores,
a
modo
de
vidriera,
que
teñía
el
interior
de
diferentes
tonalidades.
11. Observatorio
desDnado
al
análisis
espectrográfico
de
la
luz
solar,
para
invesDgar
y
confirmar
la
teoría
de
la
relaDvidad.
12. Observatorio
desDnado
al
análisis
espectrográfico
de
la
luz
solar,
para
invesDgar
y
confirmar
la
teoría
de
la
relaDvidad.
13. Telescopio, laboratorio e instalaciones de vivienda para un número limitado
de científicos y técnicos. Formas continuas e integradas. Plasticidad
escultórica
14. Las
partes
se
interpenetran
y
los
límites
y
las
comparAmentaciones
Aenden
a
borrarse
28. TEORIA
I
LA
PRIMERA
MITAD
DEL
SIGLO
XX
Protorracionalismo
Futurismo
Expresionismo
NeoplasDcismo
ContrucDvismo
Racionalismo
Funcionalismo
Organicismo
31. RASGOS GENERALES
No se representan objetos
El arte es simple, no simplista
Aproximación y depuración de la realidad para llegar a la abstracción.
Una de sus características es el pluralismo abierto y el antidogmatismo
El arte se configura en: FORMA, COLOR, SUPERFICIE y LINEA
Colores primarios y neutros.
Se desarrolla un nuevo lenguaje visual y se plasma un mundo ideal
Se traduce a todas las obras de arte
Aunque en un primer momento no fuese aceptado, hoy día goza de gran
consideración
Prevalece lo elemental, eliminan lo superfluo.
Formas geométricas regulares y de ángulos rectos.
No simetría pero si hay equilibrio.
33. ¿Receta?:
“Se toman NACE UN MOVIMIENTO
diferentes planos de
colores puros, rojos,
amarillos y azules, de
forma rectangular y
tamaños diversos. Se
contraponen a otros
planos blancos,
negros y grises
también de tamaños
distintos. Todo se
dispone en una
superficie plana y se
distribuye de manera
simétrica con una red
de líneas negras.”
• Influencia de Van der
Leck (1915):
utilización exclusiva
de los colores
primarios en planos
monocromáticos sin
matices.
34. DE STIJL EN LA PINTURA
¿ Son sólo superficies de color y
líneas negras ?
Piet Mondrian
Composición con rojo, amarillo y azul (1920)
Óleo sobre tela, 51,1 x 60cm
Piet Mondrian
Composición con rojo, amarillo, azul y negro (1921) Óleo
sobre tela, 59,5 x 59,5 cm
35. SENSACIONES
Con esto queremos
demostrar que el cuadro
no está trazado sin
intención, sino que cada
parte contribuye para
lograr sensaciones que
de otro modo se
percibirían de forma
distinta.
37. LA MÁXIMA EXPRESIÓN DEL
MOVIMIENTO STIJL
El DORMITORIO DE LOS CHICOS DE LA
VILLA ARENDHOEVE de Huszar está basado
en el cuadro de Van Gogh por los colores y el
uso de las líneas rectas. Los muebles eran de
color oscuro, por lo que complementaban el
conjunto. Mesitas y sillas de rojo. Los
elementos lineales de la estructura eran de
color negro, y existía una inversión de colores
para aumentar la sensación de espacialidad.
Todo esto buscaba disimular el poco carácter
accidentado de la habitación acentuando los
volúmenes.
38. DISOLUCIÓN DE LA FORMA
Una de las obras
más destacadas de
Oud fue EL CAFÉ
DE UNIÉ, llevada a
cabo en 1924. El
solar se encontraba
situado entre dos
casa que habían
sido declaradas
monumentos del
patrimonio nacional.
Oud buscaba DISOLVER
ÓPTICAMENTE LA SERIEDAD DE LA
CALLE y crear una fachada con
suposición asimétrica de elementos que
guardan un EQUILIBRIO CALCULADO.
39. Una idea importante que compone la arquitectura de Stijl es el USO DE LA FORMA FUNDAMENTAL
CUADRADA para el diseño del proyecto. Se observa como en todos los proyectos predomina la forma
cuadrada, y sus derivados, mezclándose entre sí. Esto es debido a otra de las características
fundamentales de esta arquitectura, la COMBINACIÓN DE ELEMENTOS OPUESTOS.
40. En realidad, fue la
manera de representar
los planos lo que causó
revuelo y no los
principios
arquitectónicos
aplicados. Doesburg y
Esteren llevaron a cabo
dibujos axonométricos,
como bien representó
Van Esteren en su
CONTRA-
CONSTRUCCIÓN.
41. GERRIT RIETVELD
-inicios: trabaja en la ebanistería de su padre, alternando
con un empleo en orfebrería. En ese tiempo se dedicó
intensamente a la pintura. Pronto intentó ampliar su
formación en la Escuela de Arte Industrial. Entra en
contacto con el arte moderno nacional e internacional (la
obra de Van der Leck, Berlage, Mackintosh y las
producciones de la Wiener Werkstätte.
-orienta su carrera hacia el diseño de muebles y la
arquitectura (1911), muebles en los más dispares estilos
históricos con exclusión del uso de la máquina.
-en 1917 se establece independiente. Conoce la obra de
Wright y Hoff. Silla de niño e inicio de la colaboración en
De Stijl. Primera versión de la famosa silla roja y azul. Ya
se encuentran las características fundamentales de su
futura producción.
42. LA MÁXIMA
EXPRESIÓN DEL
MOVIMIENTO STIJL Ya en la CASA RIETVELD-SCHRÖDER, se
percibe la aplicación resuelta y consecuente
de los principios estéticos de Stijl. Está
La vista exterior del edificio considerada como un montaje de elementos.
discurre en tres direcciones.
Un rasgo importante es que
se prescinde de la simetría.
Los colores del suelo y de
las superficies que se
extienden a través de las
habitaciones son negro,
blanco, gris y rojo. Las
paredes son de color azul,
factor que acentúa el
carácter móvil del conjunto.
Así surge uno de los
factores más importantes
del movimiento, el hecho de
disolver la forma.
52. SILLA ROJA Y AZUL, 1918
G
E
R
R
I
T
R
I
E
T
V
E
L
D
- Su estructura es el equivalente
tridimensional de las composiciones
pictóricas de Priet Mondrian.
53. ALGUNAS CONCLUSIONES
Este Período descarta el uso de columnas, la simetría, la repetición de
elementos, etc., que reflejaban el estilo propio de la arquitectura clásica o
medieval.
Esto llevó al Stijl a una tendencia estética neoplástica: el plano por el
plano, el rectangulismo estructural, la ruptura en la convergencia del
tejado mediante la inserción de paralelepípedos
Estos argumentos sirvieron de base para la realización de una arquitectura
nueva y diferente a la que se venía dando. La nueva arquitectura no
conoce la repetición en el tiempo; la simetría propone la relación
equilibrada de partes desiguales, es decir, de partes que difieren en
posición, proporción y ubicación a causa de sus caracteres funcionales
diferentes.
La nueva arquitectura ha destruido la pintura como una expresión
separada, a través de los planos pintados. Los planos cromáticos forman
una parte orgánica dentro de la arquitectura. Sin color estas relaciones no
son una realidad viviente y por lo tanto no son visibles. El color no
representa elemento decorativo u ornamental, sino orgánico.
El edificio es entendido como una parte, la suma de todas las artes en su
manifestación más elemental, como su esencia; ofreciendo así la
posibilidad de pensar en cuatro dimensiones.
54. “La arquitectura no es
otra cosa que la forma
más consecuente de la
escultura”. Bart Van Der
Leck
Un ejemplo de esto lo
podemos encontrar en LA
RESIDENCIA DE
VACACIONES DE VONK,
donde el arquitecto
introduce un suelo con
una decoración simple,
basada en tres colores:
blanco, amarillo y negro,
donde busca el
movimiento para el
espectador.
55. La MAISON
PARTICULIERE se
convierte en un punto
culminante del
movimiento Stijl. Las
habitaciones se
agrupan en torno a la
escalera. La casa es
un ejemplo de
construcción que ha
crecido ocupando su
entorno partiendo del
interior, por lo que no
predomina ninguna de
las fachadas y existen
multitud de
perspectivas. De gran
importancia para el
efecto del conjunto
debían ser los colores
con que pensaba
decorarlo.
