El Renacimiento italiano y en el resto de Europa

1. +
El Renacimiento
El Mundo Moderno - Parte II
Prof. Germán Alejandro Díaz
Humanidades

2. +
Temas
 El Renacimiento Italiano
 El Renacimiento Temprano
 El Alto Renacimiento
 La Pintura de la Escuela Veneciana
 La Escultura del Cinquecento
 La Arquitectura del Cinquecento
 La Literatura Renacentista
 El Renacimiento en el Resto de
Europa
 La Música del Renacimiento

4. + El Renacimiento Italiano

5. +
¿Por Qué Italia?
ITALIA, LUGAR DE
NACIMIENTO DEL
RENACIMIENTO
 Centro geográfico del
Mediterráneo
 Poderosas ciudades y
estados que son centros
económicos y culturales
 Herencia clásica

7. +
Valores Clásicos y Universales
 El estudio de los textos
clásicos que lleva al
humanismo
 Se enfoca en el potencial
humano y sus logros
 Se busca entender los
valores griegos
 Influyen en el desarrollo de
las artes y la arquitectura
 Hacen popular el estudio de
las materias comunes a
una educación clásica
 Historia
 Literatura
 Filosofía
 Gozo de los placeres
mundanos
 Una persona debe disfrutar
de los placeres terrenales
sin ofender a Dios
 Mundo secular
 Carpe Diem
 Patronato de las artes
 Mecenas
 Protectores de las artes
 Familia Medici
 El Papado

8. +
Cosimo di Medici Lorenzo di Medici

9. +
El Hombre Renacentista
 Genios artísticos
 Todas las personas educadas
debían crear arte
 Hombre universal
 Aquel que sobresale en muchos
campos del saber - Características
 La mujer renacentista
 Imitar al hombre en todo menos en
la búsqueda de la fama
 Autocentrado
 Autocontrolado
 Encantador
 Aventurero
 Emprendedor
 Bien educado en los clásicos
 Debe ser artista, poeta, cantante
y músico
 Excelente jinete
 Buen espadachín
 Luchador
 Ávido de fama

10. Nueva
mentalidad
artística
Vuelta a la
antigüedad greco-
latina
Neoplatonismo e
idea de perfección
Época y
contexto
histórico
Claves del arte del Renacimiento
Además del contexto histórico y
socioeconómico de la época son
fundamentales para entender el
arte del Renacimiento la
recuperación de la filosofía del
idealismo de Platón
La idea de perfección es un
concepto idealizado y neoplatónico
que servirá a los grandes artistas del
Renacimiento para alcanzar metas
de belleza hasta ahora inconcebibles
para los artistas.
Junto a este enfoque ideológico
se va a volver la mirada a los
valores del arte clásico como un
referente de valores artísticos es
por eso que Italia junto al norte
de Europa (en un primer
Renacimiento) se convertirán en
centros fundamentales de la
creación artística.
El conjunto de todos estos
factores hizo nacer una
nueva mentalidad artística
y una nueva sensibilidad..

11. • El ennoblecimiento de la
realidad a través del arte
y la búsqueda de una
belleza idealizada que
tiene a la perfección
absoluta.
Idealismo
neoplatónico
• Para conseguir este ideal
absoluto de belleza se buscan
en las fuentes clásicas la
aportación de lo matemático
basado en las proporciones.
Se desarrolla también la
“perspectiva artificialis”.
La proporción
en el arte • Artistas que tratan de aprender
constantemente y que no se
conforman con viejas recetas .
Autores que tratan de superarse
a si mismos actuando en
distintos campos: “homo
universalis”.
Belleza artística

12. +
 un extraordinario florecimiento cultural;
 un esfuerzo consciente por recuperar los
valores formales y espirituales de la
Antigüedad clásica, aspirando a una
síntesis que re-crease la civilización
grecorromana y la civilización cristiana; y
 la renovación del pensamiento teológico
y filosófico a través del redescubrimiento
de la filosofía de Platón (idealismo
platónico) y del Humanismo.
Aportaciones técnicas:
perspectiva, proporcionalidad,
simetría, equilibrio volumen y
armonía.

13. +
Transormaciones Renacentistas

14. +
El Renacimiento
Temprano

15. +
La Escultura del Quattrocento

16. +
Lorenzo Ghiberti
 1378 - 1455
 Escultor florentino
 Orfebre y arquitecto
 Escritor de arte
 Finalista en concursos para decorar el baptisterio de
la Catedral de Florencia
 Puerta del paraíso

18. Salomón y la
reina de Saba,
Ghiberti

19. +
Donato di Donatello
 Donati di Niccoló di Betto Bardi (1386, Florencia -
1466, uo.
 Nuevas técnicas
 Realismo en la escultura
Busto de Donatello
David de Donatello,
estatua en bronce, 158
cm.; presenta posturas
naturales y expresiones
que revelan la
personalidad

20. +
San Juan
Evangelista, de
Donatello
María
Magdalena, de
Donatello

22. +
Tommaso Massacio
 1401 - 1428
 La perspectiva
 Crea la apariencia de tres dimensiones.
Expulsión del Jardín
del Edén
La Trinidad

23. Massacio, El tributo

24. +
La Perspectiva

26. +
Otros pintores
 Paolo Uccello
 Pintor y creador de mosaicos
 Padre de la perspectiva
 Antonio Pallaiuolo
 Pinto y escultor
 Movimiento y estructura
anatómica
 Fillipo Lippi
 Frescos
 Retratos de la virgen
 Sandro Bottichelli
 Pintor de mitología griega y
romana
 Piero della Francesca
 Pintura religiosa
Niccolò Mauruzi da Tolentino en la
Batalla de San Romano, Uccello
Nacimiento de San Estefano, Lippi

27. Uccello, Batalla de San
Romano

28. Pallaiulo, Hércules y la
hidra; La elevación de
María Magdalena.

29. + Bottichelli, El
nacimiento de Venus

30. Bottichelli, La
Primavera

31. della Francesca, El
bautismo de Cristo; La
crucifixión

32. +
Arquitectura del Quatrocento

33. El
Renacimiento

34. +
Filippo Brunelleschi
Pintor, escultor, matemático y
arquitecto
 Inventor de la perspectiva cónica
Iniciador de la arquitectura de
estilo renacentista
Obra arquitectónica principal
 Cúpula de la Catedral de Santa
María del Fiore en Florencia

35. +
Duomo, Catedral de Santa María del Fiore, Florencia, Brunelleschi

36. Interior de la cúpula decorado con la pintura de El Juicio Final, de Giorgio
Vasari y Federico Zuccaro.

37. +
Duomo, Catedral de Santa María del
Fiore, Florencia, Brunelleschi

38. Dimensiones de la
Cúpula
Es una estructura
isostática de 100
metros de altura
interior; 114,5 metros
de altura exterior;
45,5 metros de
diámetro exterior y 41
metros de luz
(diámetro interior) con
la particularidad de
que esta cúpula, en sí
misma, anula los
empujes horizontales
para no transmitir al
tambor que la
sustenta
prácticamente más
cargas que las
verticales
correspondientes a su
propio peso.

39. +
León Batista Alberti
Sacerdote, humanista, arquitecto,
matemático y poeta
Primer teórico artístico del
Renacimiento
Se mostró constantemente
interesado por la búsqueda de
reglas (canon) para que otros
artístas pudieran guiarse
Obra arquitectónica principal
 Basílica de Santa María Novella en
Florencia

41. +
El Alto Renacimiento

42. El Renacimiento

43. +
Leonardo Da Vinci
 El hombre renacentista (1452-1519)
 Pintor, escultor, inventor, científico, arquitecto, músico,
ingeniero
 La persona con más y variados talentos de la historia
 Profundamente interesado en cómo funcionan las
cosas
 Escritos
 Cuadernos
 Escritura de espejo
 Estudios de anatomía
 Estudios de botánica
 Desarrolla la técnica del claro-oscuro
 Invención del sfumato
 Perfecciona la técnica de la perspectiva
 Desarrolla la proporción de la figura humana

48. +
Virgen de
las Rocas
Mona Lisa

50. +
La última cena

51. San Juan
Bautista
Baco

52. Joven con
el armiño

54. +
Miguel Ángel Buonarroti
 (1475 – 1564)
 Sobresale en casi todas las áreas de estudio
 Pintor, escultor, arquitecto, poeta...
 Retrata la figura humana en su pintura y escultura
 Crea figuras fuertes y que demuestran grandeza heroica y poder
 Explora el potencial humano
 Obras principales
 Pintura
a). Techo de la capilla Sixtina en el Vaticano
 Escultura
a). David y La piedad
 Arquitectura
a). Cúpula de la Basílica de San Pedro

55. +
Techo de la
Capilla Sixtina

56. Esquema iconográfico de la Capilla Sixtina

57. +
La creación de Adán, detalle del techo de la Capilla
Sixtina

58. +
Rafael Sanzio
 1483-1520
 Adelanto en el realismo
 Desarrolla el ideal de la belleza
 Se especializa en pinturas de la Virgen y el
Niño
 Pinta imágenes con expresiones de gentileza y
calma
 Entre sus obras principales se destacan los
retratos y su famoso cuadro de La escuela de
Atenas.

59. Las tres gracias
Dama con velo

60. El casamiento de la Virgen, el
trabajo más sofisticado realizado
para un altar en la época
renacentista

61. +
La
escuela
de
Atenas

62. +
Los Personajes
1: Zenón de Citio o Zenón de Elea – 2: Epicuro – 3: Federico II Gonzaga – 4: Boecio o
Anaximandro o Empédocles – 5: Averroes – 6: Pitágoras – 7: Alcibíades o Alejandro Magno
– 8: Antístenes o Jenofonte – 9: Hipatia (pintada como Margherita o el joven Francesco
Maria della Rovere) – 10: Esquines o Jenofonte – 11: Parménides – 12: Sócrates – 13:
Heráclito (pintado como Miguel Ángel) – 14: Platón sosteniendo el Timeo (pintado como
Leonardo da Vinci) – 15: Aristóteles sosteniendo la Ética – 16: Diógenes de Sinope – 17:
Plotino – 18: Euclides o Arquímedes junto a un grupo de estudiantes (pintado como
Bramante) – 19: Estrabón o Zoroastro? – 20: Claudio Ptolomeo – R: Apeles como Rafael –
21: Protógenes como El Sodoma

63. Capilla Chigi en
Santa María de
Popolo

64. +
La Escuela
Veneciana

65. LA PINTURA DE LA ESCUELA VENECIANA
(S. XVI)
GIORGIONE, TIZIANO, VERONÉS Y
TINTORETTO
Venecia es un claro exponente del esplendor del
Renacimiento italiano; la ciudad, rica por su pujante
actividad comercial, ofrece un rostro exótico y oriental. Su
luz influye en el colorido brillante de sus pintores.
Perfeccionan la técnica del Óleo, que se utilizará ya
preferentemente sobre tela o lienzo y no sobre tabla. Se
profundiza en la utilización de la perspectiva aérea y,
sobre todo, se revoluciona el uso del color.
Los colores son luminosos, de gruesa pasta, que hacen
que la luz surja de sí mismos. La atmósfera que envuelve
las figuras es etérea y rutilante (brillante), expresión de la
riqueza y vitalidad de la sociedad veneciana.
La pintura veneciana tendrá una gran influencia en la
pintura barroca.

66. GIORGIONE
(1477-1510)
Introduce la novedad de
pintar al óleo sin bocetos ni
dibujos previos, aplicando
directamente el color sobre
la tabla o el lienzo. Concibió
la pintura en color y no como
un dibujo coloreado, lo que
supuso una revolución de
enorme trascendencia.
Los paisajes dejan de ser
simples fondos accesorios
para adquirir un
protagonismo esencial como
soporte del relato de la
propia pintura. Sus obras
tuvieron una gran influencia
en el desarrollo de la Escuela
Veneciana, sobre todo en su
discípulo Tiziano.

67. TIZIANO
(1490-1576)
autorretrato - c. 1562
Tiziano: Belleza clásica,
armoniosidad, cromatismo
brillante, rico, sensual,
diluyendo el color en la luz,
mundo mágico, lírico,
deshace las formas sobre
las manchas de color.
Obras y géneros:
Retratos: Un maestro,
figura del tamaño tres
cuartos, solemnidad.
Religiosos: Color y
equilibrio de
composiciones,
desdibujado de carácter
expresivo.
Mitología: Fuentes
clásicas, alusiones
arquitectónicas de la
antigüedad, alegorías.

68. VERONESE, Paolo (1528-1558)
La cena en casa de Leví
1573 - óleo sobre lienzo, 555 x 1280 cm (gran formato)
Gallerie dell'Accademia, Venecia
El pintor del lujo y la opulencia, los palacios venecianos, la suntuosidad del mármol
los jardines, las lujuriosas fuentes, los personajes con los trajes más caros,
los tocados más aparatosos, las alhajas, los detalles y las anécdotas,
elevadas al rango de tema principal, aunque la temática sea religiosa.

69. TINTORETTO
1518 – 1594
Autorretrato
c. 1588
Óleo sobre lienzo,
61 x 51 cm
Musée du Louvre, París
Su obra es ya la expresión de
la crisis del ideal renacentista,
uno de los mejores
exponentes del MANIERISMO.
Pintor de carácter
atormentado y de prolífica
producción. Su estilo
dramático y agitado se
corresponde con su
temperamento.

71. +
La Escultura del
Cinquecento

72. + Miguel Ángel y la Escultura del
Cinquecento

73. +

74. El Renacimiento

75. +
“Nada puede el artista
concebir
Ni puede con la mente
imaginar
Que en el mármol no
pueda inscribir
La mano que obedece a
mi pensar…”
La piedad
David

78. +
La Arquitectura del
Cinquecento

79. +
Bramante y Miguel Ángel, la
Arquitectura del Cinquecento

87. +
Cúpula de la Basílica de San Pedro, Roma

89. +
La Literatura
Renacentista

90. + Los Escritores del
Renacimiento Cambian la
Literatura
 Algunas técnicas de escritura del Renacimiento aún hoy están
activas
 Escritura vernácula
 Escritura de autoexpresión o para expresar la individualidad de sus
temas

91. +
Generalidades

92. +
Nicolás Maquiavelo
 1469 - 1527
 Aconseja a los gobernantes
 El Príncipe
a. Examina la conducta imperfecta de los seres humanos
b. Guía política
c. Expone la idea de que las personas son egoístas, débiles y
corruptibles
d. Un gobernante debe ser fuerte como un león y astuto como
un zorro
e. Un gobernante debe engañar a sus enemigos e incluso a sus
súbditos por el bien del estado

93. + Doctrinas políticas
 Cada príncipe era soberano dentro de su territorio.
 No existía ningún poder político universal.
La Iglesia mantiene la autoridad sobre el Estado.
PENSADORES
Maquiavelo… Las acciones del gobierno dependían de la razón del Estado
El fin justifica los medios… El príncipe
Campanella… Retorno al Estado teocrático… La ciudad del sol
Tomas Moro…Armonía e idealismo…Utopía
Jean Bodino… Poder fuerte responsable ante Dios.

95. +
Mujeres Escritoras
 Las mujeres escriben sobre asuntos que
consideran personales.
 Vittoria Colonna, Marquesa de Pescara
 Sonetos
Recuerdos de su esposo:
De mi sol claro, con la muerte ciego,
aquí miro doquier las dulces huellas;
ciego no; más allá de las estrellas
arde con luz más clara y vivo fuego.
Aquí vencido de mi amante ruego,
él me mostró sus cicatrices bellas,
y yo mis labios estampaba en ellas,
y las bañaba de mi llanto el riego.
Sus brillantes victorias me contaba
y el modo y la ocasión con la serena
faz con que abría la contienda brava;
de llanto rompo en dolorosa vena,
pues lo mismo que un tiempo me alegraba
me causa ahora inconsolable pena.

96. +

97. + El Renacimiento en el
Resto de Europa

98.  Comienza el renacimiento en el norte
• Cambios sociales adelantan el Renacimiento
• Situaciones militares en Italia generan un éxodo de artistas
hacia el norte de Europa
 La invasión francesa de Nápoles (1494) genera un éxodo de artistas y
escritores
• El Renacimiento en el norte genera sus propias características
• El ideal de la dignidad humana inspira a los humanistas del
norte
• La reforma social debe estar basada en los valores del
cristianismo

101. Renacimiento en el Norte de Europa

102. Jean Cousin
• Célebre pintor, escultor,
grabador, geómetra e
ilustrador de libros
• Autor de grabados y tapices
• Obras destacadas
 Eva prima Pandora
 Conversión de San Pablo.

103. Cousin, Eva prima Pandora

104. François Clouet
• Afamado pintor
• Autor de numerosos retratos de
personajes de la Corte y de la
aristocracia
• Obra
 Retrato de Francisco I de Francia.
 Cuadro multifamiliar de Francisco II y
su esposa

105. Clouet,
Enrique III
y Carlos IX
Valois de
Francia

106. Albercht Dürer
• Más importante de los
renacentistas alemanes
• Estudia en Italia en 1494
• Tallados y grabados de temas
religiosos y mitológicos
• Enfatiza el realismo
• Obras
 Adoración de la Trinidad
 Autorretrato

107. Obras de
Durer,
Adoración
de la
Trinidad y
Autorretrato

108. Hans Holbein
• Hijo de un artista homónimo
• Hábil artesano
• Pinturas con detalles casi
fotográficos
• Obra principal
 Retrato de Enrique VIII

109. Holbein,
Retrato de
Tomás
Moro
Holbein,
Retrato de
Enrique III

110. Lucas Cranach
• Hijo de un artista homónico
• Detecado pintor de retratos
• Obras principales
 Autorretrato
 Retrato de Martín Lutero

111. Retrato de Martín Lutero y
Autorretrato, Cranach

112.  Apoyo de las grandes familias
mercantiles
 Enfatizan el individualismo y
los placeres terrenales
 Marcado interés por el
realismo
 Una de las primeras zonas en
las que se difundió el uso de la
imprenta

113. Jan van Eyck
• Pintura basada en aceite y
gran variedad de colores
• Detalles inusualmente realistas
• Obra principal
 Retrato de Giovanni Arnolfini y su
esposa Giovanna Cenami

114. Retrato de Giovanni Arnolfini y
su esposa, Van Eyck
Detalle del
espejo
cóncavo

115.  Pieter Brughel
• Interesado en los detalles realistas
en el e individualismo personal
• Pinta escenas de la vida campesina
diaria
• Colores ricos, detalles vivos y
balance en el uso del espacio
 Sentido de vida y sentimentalismo
• Obra principal
 Boda Campesina
 Torre de Babel

116. Boda Campesina, Brugel

118. + La Música del
Renacimiento

119. Características generales
de la Música del Renacimiento
La música participa de los conceptos vistos hasta el momento, pero dada su especial
naturaleza (Arte del tiempo e inmaterial) algunas características experimentan algunas
modificaciones
I. La música forma parte de la cultura y se entiende en provecho
del hombre
La música tiene un importante valor dentro de la educación de
una nobleza cada vez más culta y refinada. Saber tocar
instrumentos y saber bailar son algunos rasgos valorados
socialmente (Baltasar de Castiglione: “El Cortesano”).
“No será buen cortesano el que no sea además músico y sea capaz de
tocar algún instrumento, porque si lo pensamos bien, no hay mejor
descanso para los trabajos y medicina para el espíritu que ésta.”

120. II. La música se convierte en una creación personal. El
compositor comienza a ser reconocido como artista y genio.
A diferencia de la Edad Media el músico no es un mero subalterno al
servicio de un mecenas. Algunos ven reconocido su trabajo siendo
considerados artistas geniales. La música se considera ya un arte liberal y
no sólo funcional. Los compositores más importante son contratados por
mecenas importantes de la Europa de la época. Los músicos mejoran su
consideración social.
III. Se intentara imitar la música de Grecia y Roma.
La falta de testimonios fiables de la música de la
antigüedad clásica, hace que se tomen como referencia
los temas y leyendas de la mitología grecolatina. Sin
embargo el conocimiento de que el teatro y la música
estaban unidos en Grecia darán como resultado el origen
de las primeras óperas a finales del Renacimiento.

121. IV. La búsqueda de la belleza musical (Idealizada-neoplatónica) se
buscará a través de las proporciones y de la doctrina Pitagórica.
Al igual que en las artes plásticas como la arquitectura, la escultura y la pintura, la
música busca conseguir la perfección artística a través de la medida. La armonía cuyas
bases pone Pitágoras en la época antigua es tomada como punto de partida. La belleza
de la música es un reflejo de la armonía universal (Pitágoras) y su contemplación
empuja el alma hacia el bien (Filosofía Neoplatónica).

122. V. Es una música generalmente diatónica y que utiliza acordes
consonantes.
Esto es aplicable fundamentalmente a la música vocal religiosa,
que es muy importante. Esta junto a la música popular profana se
caracterizan por la sencillez de acordes y dominio de “lo
diatónico”. Sin embargo, la música profana mas elitista, realizada
para un público culto y mas formado musicalmente gusta por la
utilización de cromatismos y disonancias como sucede con los
madrigales italianos.
VI. De la “isorritmia” se pasará a la “eurritmia” (ritmo armonioso).
El ritmo medido de manera mecánica y exacta que había imperado en las
obras polifónicas de finales de la Edad Media deja paso a un ritmo mucho
mas natural (“tactus”) en el que las palabras y las frases vuelven a ser
esenciales en el discurso musical de las composiciones. .

123. VII. Las técnicas de composición se amplían y combinan en las
obras.
•Se basa en la repetición imitada (no tiene por que ser exacta-
canon) de una parte de la melodía y el texto por otra voz o voces
tanto humanas como de instrumentos. Entre las voces se produce
una especie de persecución. Eso produce que no coincida el texto
cantado por las distintas voces cuando se trata de música vocal.
Esta técnica había predominado en los siglos XIV y XV. Tiene un
carácter horizontal.
Contrapunto
imitativo
•Se produce cuando, tratándose de música vocal, las voces cantan
el texto a la vez de manera simultanea aunque con distintos
sonidos. En esta técnica se resalta con claridad el texto y existe un
claro dominio de los acordes. Tiene un marcado carácter vertical
frente al contrapunto imitativo.
Homofonía
•Frente a las técnicas anteriores que son más características de la
música vocal (O de la instrumental cuando se interpretan obras
concebidas para voces), esta técnica es más típica de los
instrumentos del Renacimiento como el órgano o la vihuela. El
resultado serán distintas formas compositivas que se basan en la
imitación y la variación.
Imitación -
variación

124. VIII. Con la invención y difusión de la imprenta, la música
consigue llegar más y mejor a lugares alejados.
El primer impresor de música fue el italiano Ottaviano Petrucci en
1501. La música impresa traspasa las fronteras y consigue
popularizarse más.
IX. A nivel instrumental se comienza una etapa de
experimentación técnica.
Aunque algunos instrumentos tienen para ellos música escrita como
sucede con el órgano o la vihuela, la mayoría interpretan música escrita
para voces o siguen actuando acompañando a la música vocal y la danza..

125. La Música Religiosa del Renacimiento 1
La música Religiosa de los Siglos
XIV y XV se había caracterizado
por su elevado número de voces,
la utilización habitual de la
textura del Contrapunto imitativo
e incluso la utilización de
instrumentos dentro de las
iglesias. El placer de los sonidos y
sus complejas armonías había
desplazado la primacía del texto
del Gregoriano. Estamos ante el
esplendor del Estilo polifónico
Ars Nova.
Josquin Des Près. Figura
máxima del estilo Ars
Nova a comienzos del
Renacimiento.
Música de la Reforma
ProtestanteDe la mano de Martín Lutero, el iniciador de la Reforma Protestante la
música religiosa tal y como se conocía hasta el momento experimenta
importantes modificaciones. Lutero además de Monje fue un excelente
tañedor de laúd y cantante y será él personalmente quien ponga en
marcha esta nueva forma de entender la Música Religiosa:
•Toma su base en el Gregoriano con influencias de los
trovadores alemanes y la polifonía franco flamenca.
•Es una música hecha para ser cantada por el pueblo lo que
hace que se rechace el latín siendo sustituido por el alemán y
posteriormente por otras lenguas nacionales.
•Los textos proceden de la Biblia que el propio Lutero se
atreverá a traducir al alemán.
•La música se simplifica con respecto al decorativismo y
virtuosismo imperante en el periodo Ars Nova.
El resultado de estos nuevos rasgos musicales cristalizará en una nueva
forma compositiva creada por el propio Lutero: El Coral Protestante.
Una música sencilla, regular rítmicamente y con una polifonía sencilla
que se pone al servicio de la letra.
La música protestante, a partir de la sencillez del Coral, dará ricos
frutos musicales en el Periodo Barroco con figuras como Bach.
“Después de la teología, sólo
cabe a la música el honor y
la honra”. Ella “da vida a
las palabras”. Por esto,
puedo decir que “no
cambiaría lo poco que sé de
música por ninguna otra
cosa, aunque fuera muy
grande”.

126. La Música Religiosa del Renacimiento 2
Música de la Reforma Protestante
La Contrarreforma
Los demoledores efectos de la división de la Iglesia
desemboca en el Concilio de Trento (1545-1563) en el que
la Iglesia de Roma decide depurar los usos litúrgicos y entre
ellos la utilización y el estilo de la música religiosa en los
templos. Una comisión de Cardenales llega a plantear
eliminar la polifonía de la música litúrgica pero la “Misa
del Papa Marcelo” compuesta por G.P. Palestrina
convence al Concilio para que no se tome una decisión tan
radical.
Características de
la Música de la
Contrarreforma
•Aunque se admite la
polifonía, debe
cuidarse el
entendimiento claro de
la letra.
•Quedan eliminados
del uso dentro de las
iglesias todos los
instrumentos salvo el
órgano.
•El Gregoriano se
afianza como canto
oficial de la Iglesia.

127. La Música Religiosa del Renacimiento 3
En la Iglesia Católica el mecenazgo de Papas y otras instituciones religiosas junto al fervor popular
religioso dio lugar a un enaltecimiento de la música polifónica que ha hecho que podamos hablar del siglo
XVI como
El Siglo de Oro de la Polifonía Religiosa.
FLANDE
S
ITALIA
ESPAÑA
La importancia del Imperio Español en el mundo además de las fuertes convicciones
religiosas católicasde sus autores dio como resultado una época de misticismo religioso
(San Juan de la Cruz, Teresa de Jesús,…) protegido y potenciado desde Los
Emperadores y sus capillas musicales pasando por importantes Catedrales y
Monasterios.
Orlando di Lasso
(1532-1594)
Su música religiosa
le convierte en
continuador del
estilo Franco
Flamenco. Sin
embargo su música
profana
(Madrigales) tiene
una clara influencia
italiana.
G.P. Palestrina
(1525-1594)
Principal compositor
italiano de música vocal
sin acompañamiento.
Mezcla el estilo
compositivo Franco-
flamenco con los gustos
italianos. Maestro de
varias Basílicas
Romanas. Su obra es
extensísima: Cien Misas,
trescientos motetes. Se le
ha llegado a comparar
con los grandes artistas
del renacimiento.
Cristobal de Morales
(1500-1533)
Pertenece a la Escuela
Sevillana aunque trabajó en
varias Catedrales. Tambien en
la Capilla Pontificia de Roma.
Su estilo se adelanta a la
Contrarreforma. Casi la
totalidad de su obra son Misas
y Motetes (Música litúrgica).
Su obra más conocida es “El
Magnificat”.
Fco. Guerrero
(1528-1599)
Discípulo de
Morales y de la
Escuela
Sevillana. Sus
obras religiosas
adquirieron gran
difusión.
Tomas Luis de Victoria
(1549-1611)
Nace en Ávila y pertenece a la Escuela
Castellana sin embargo se trata de un artista
de talla internacional, uno de los músicos más
importantes e influyentes de la música. Su
estilo es de un Renacimiento avanzado
(Manierismo). Representa a la perfección el
estilo y el espíritu de la Contrarreforma.
Autor de veinte misas, cuarenta y cuatro
motetes y otras obras. Una de sus obras más
conocida son “Los oficios de Semana Santa”.

128. Música vocal Profana del Renacimiento 1
Dentro del planteamiento humanista de la época, la música es un instrumento para transmitir los sentimientos. Estas obras
musicales proceden en un elevado número de obras literarias que también recuperan la tradición más clasica. La poesía
experimenta un gran auge y con ella la música sirve para potenciar la emoción de los escritos. La música vocal se expresa en
distintas formas compositivas que se difunden por las Cortes y las ciudades de la Europa de la época.
El Madrigal
Tiene un origen italiano aunque se difundirá por toda
Europa. Surge en el siglo XIV dentro del estilo Ars Nova
(polifónico a varias voces) aunque evolucionarán desde la
polifonía hacia la monodía acompañada de finales del
Renacimiento. Su estructura se basa en la repetición de un
estribillo y utilización de estrofas. Con la música se trata de
poner en evidencia con todos los recursos el contenido del
texto (generalmente en italiano), que a veces procede de los
grandes poetas renacentistas como Petrarca o Ariosto.Los
Madrigales van dirigidos a un publico culto que es capaz de
apreciar la dificultad de los textos y los cromatismos que
se emplean.
El Villancico
En España aparece la forma del
Villancico, una forma compositiva
de carácter más popular que el
Madrigal. Su estructura se basa en
las “coplas y vueltas”. Estos
villancicos se recogen en
Cancioneros como el de Palacio, el
de Upsala o el de la Colombina.
Los temas son variados destacando
el amor-desamor, el tema
religioso-popular, el burlesco, …
En otros países se
desarrollan nuevas
formas compositivas
cantadas en las
lenguas nacionales y
que responden a un
espíritu semejante al
Madrigal o al
Villancico (Mas
culto o más
popular). Destacan
la Chansón en
Francia y la Fróttola
en Italia.
Arcadelt, Willaert, Lucca Marenzio, Andrea
Gabrielli, Gesualdo, Claudio Monteverdi,…
Juan de la Encina, Juan
Vázquez, Mateo
Flecha,…

129. Música vocal Profana del Renacimiento 1
La ópera va a surgir animada por los deseos de recuperación del teatro griego (Las Tragedias clásicas siempre se acompañaron
de música). La importancia e la letra en estas composiciones de cara al entendimiento de la trama va a exigir el uso de la
monodía acompañada que ya se había empezado a utilizar en los madrigales del final del Renacimiento.
Será en la Florencia de
final del Renacimiento
donde surjan estos
primeros “experimentos”
que unieron un tema
mitológico con diálogos y
textos en italiano y
música.
Concretamente será La
Camerata Florentina al
servicio de los Medici la
que, dirigida por Jacoppo
Peri ponga estrene en el
Palacio en 1600 la obra:
“Euridice”.
Aunque en estos espectáculos se empezaban a perfilar algunas
partes de las primeras óperas como las arias, los coros y los
recitativos, tendrá que ser la figura de Claudio Monteverdi
(Iniciador del nuevo estilo Barroco) la que consagre el comienzo
verdadero de la Ópera a través de su obra “Orfeo” estrenada en
1607. Florencia, Ferrara, Mantua y sobre todo Venecia se
convertirán en las primeras ciudades relacionadas con un género
que será el más importante del periodo siguiente.
Inicialmente los temas mitológicos serán dominantes en una “opera
seria” pero muy pronto comenzarían a utilizarse temas cotidianos de
carácter más desenfadado a través de la “ópera bufa”.

130. Música Instrumental del Renacimiento
En esta época asistimos al inicio de la independencia de la música instrumental respecto a la vocal aunque no será hasta el
Barroco cuando esta independencia se haga totalmente efectiva. El desarrollo de la música comienza con los instrumentos de
tecla (órgano, espineta, clavicordio,…) y algunos de cuerda como el laúd y la vihuela. Estos son los primero instrumentos que van
a merecer un repertorio específico no asociado a la voz. Sin embargo lo habitual siguió siendo la interpretación de música vocal
con acompañamiento instrumental o bien la sustitutción de las voces por una familia de instrumentos (ejemplo : cromornos)
En estos primeros repertorios instrumentales la Tecnica de la variación y la improvisación sobre temas
conocidos y populares dará lugar a obras de calidad. Algunos nombres de estas formas compositivas serán
“Tientos, Ricercari, Fantasías, Diferencias”. Entre los autores más conocidos de música instrumental para
vihuela tenemos que citar a Luis de Milán y Luis de Narváez, mientras que en música para órgano la figura
más relevante es la del Burgalés Antonio de Cabezón (1510-1566) que estuvo al servicio del Emperador de
España , siendo ésta la figura más importante de la música instrumental de este periodo.

131. La Danza en el Renacimiento
Durante el Renacimiento, las danzas populares se
transformaron en bailes sociales en los castillos y
palacios de la nobleza. Los cortesanos descubrieron el
baile de parejas, y desarrollaron danzas con pasos
estudiados y evoluciones preestablecidas que era
necesario aprender para ser buen cortesano.
Comenzó así una diferenciación entre danzas
folclóricas, cantadas y bailadas por el pueblo, y
danzas cortesanas o de salón, las que bailaba la
aristocracia.
Durante esta época, fue la baja danza, de pasos breves
y deslizantes, en la que los pies apenas se apartaban
del suelo, la más extendida. Durante el Renacimiento
los maestros de baile fueron ya comunes; ellos
establecían las reglas de cada baile, lo enseñaban y
llevaban las nuevas danzas de una corte a otra. La
imprenta favoreció enormemente la difusión no solo
de la música, sino también de las danzas que la
acompañaban. Danzas como la pavana y la gallarda,
la alemanda, la gavota, la giga o el minué, todas ellas
de gran tradición musical, se extendieron
ampliamente por toda Europa, y fueron el origen de la
suite instrumental barroca.

132. Autores y cronología