1. Por: Mordahay Melamed M.
A consideración del profesor: Félix González

2. Retrato de un
caballero
Vida anciano,
considerado
autorretrato
(1595–1600),
Museo
Metropolitano
de Arte, Nueva
y York, EE. UU.
Obra

3. Su Vida
Doménikos Theotokópoulos
(Candía, 1541 – Toledo,
1614), conocido como el
Greco («el griego»), fue un
pintor del final del
Renacimiento que
desarrolló un estilo muy
personal en sus obras de
madurez.

4. Creta Detalle
de San
Lucas
Doménikos Theotokópoulos pintando
nació en 1541 en Candía a la
Virgen y
(actual Heraclión) en la isla de al Niño
Creta, que entonces era (antes de
1567).
posesión de la República de Temple y
Venecia. Estudió pintura en su oro
sobre
isla natal, convirtiéndose en tabla.
pintor de iconos en el estilo pos Periodo
cretense
bizantino vigente en Creta en del
aquellos tiempos. Greco.
El estilo pos bizantino era una continuación de la pintura tradicional, ortodoxa
y griega, de iconos desde la Edad Media. Eran cuadros de devoción que
seguían reglas fijas. Sus personajes se copiaban de modelos artificiales muy
establecidos, que no eran en absoluto naturales ni penetraban en análisis
psicológicos, con el oro como fondo de los cuadros. Estos iconos no estaban
influenciados por el nuevo naturalismo del Renacimiento.

5. V
e
n
e
c
Debió trasladarse a Venecia alrededor de 1567. Como ciudadano
veneciano era natural que el joven artista continuara su formación en esa
ciudad. Venecia, en aquel tiempo, era el mayor centro artístico de Italia.
Allí trabajaba intensamente el genio supremo de Tiziano apurando sus
i
últimos años de vida en medio de un reconocimiento universal. También
Tintoretto, Paolo Veronese y Jacopo Bassano trabajaban en la ciudad y
parece que el Greco estudió la obra de todos ellos.
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6. Cuando el Greco vivió en Roma,
Miguel Ángel y Rafael habían muerto,
pero su enorme influencia seguía
vigente. La herencia de estos
grandes maestros dominaba el
escenario artístico de Roma. Los
pintores romanos de la década de
1550 habían establecido un estilo
llamado “manierismo” o maniera
basado en las obras de Rafael y
Miguel Ángel, donde las figuras se
fueron exagerando y complicando
hasta convertirse en artificiales,
Detalle del retrato de Alejandro Farnesio buscando un virtuosismo preciosista.
pintado por el Greco sobre 1571. Por otro lado, las reformas de la
doctrina y de las prácticas católicas
Roma
iniciadas en el Concilio de Trento
empezaban a condicionar el arte
religioso.

7. En España
Llegada a Toledo y primeras
obras maestras
En 1576 el artista
abandonó la ciudad
romana y estuvo primero
en Madrid, y luego llegó a
Toledo en la primavera o
quizá en julio de 1577.
Fue en esta ciudad
donde vivió produciendo
sus obras de madurez.
Por aquella época,
Toledo era la capital
religiosa de España y una
de las ciudades más
grandes de Europa.

8. Madurez
El 12 de marzo de 1586 obtuvo el encargo de
El entierro del conde de Orgaz, hoy su obra
más conocida. El cuadro, realizado para la
iglesia de Santo Tomé en Toledo, se encuentra
todavía en su lugar. Muestra el sepelio de un
noble toledano en 1323, que según una
leyenda local fue enterrado por los santos
Esteban y Agustín.
“El Entierro del Conde de
Orgaz” muestra ya su
característica elongación
longitudinal de las figuras,
así como el horror vacui
(miedo al vacío),

9. Último Período
Desde 1596 se produjo un gran
aumento de encargos que se mantuvo
hasta su muerte. Las razones son
varias: la reputación alcanzada por el
artista en los años anteriores, el
prestigio y amistad con un grupo de
mecenas locales que le
proporcionaron con regularidad
encargos importantes y también,
desde 1600, la participación en el
taller de su hijo Jorge Manuel, que
consiguió encargos en los pueblos
cercanos a Toledo. La última década
del siglo XVI fue un periodo crucial en
su arte pues en él se desarrolló su
estilo tardío.
Detalle de la Asunción para la capilla
Oballe de Toledo (1608-13).

10. Sus Obras

11. El Manierismo
Luego de los grandes maestros
del Renacimiento del
cinquecento junto con sus
majestuosas obras ¿Quién podría
superarlos? Por lo tanto, estos
maestros siempre fueron una
guía de referencia plástica para
los denominados manieristas, los
cuales trataron de imitar la
“manera” pero sin lograr ese
virtuosismo renacentista con la
cual los citados artistas
principalmente Miguel Ángel y
Rafael trabajaron sus temas
pictóricos,. Entonces, de allí
deriva El Manierismo, de la
palabra “maniera”.

12. “La Dama de Armiño”
En 1578 nació su único hijo, Jorge
Manuel. La madre era Jerónima de
las Cuevas, con la que no se llegó a
casar y que se cree fue retratada en
el cuadro La dama de armiño.

13. El Retablo Mayor
de Santo
Domingo el Antiguo
En 1576, en Santo Domingo el
Antiguo se construyó una nueva
iglesia con los bienes de la
fallecida doña María de Silva,
destinada a ser su lugar de
enterramiento.
El Greco acababa de llegar a
España y durante su estancia en
Roma había conocido al hermano
del albacea testamentario
constructor de Santo Domingo,
Luis de Castilla. Fue el hermano
quien contactó con el Greco y
quien habló favorablemente de la
calidad del pintor.

14. El Expolio
El expolio (1577–1579, Catedral de Toledo).
El motivo del cuadro, El expolio, es el
momento inicial de la Pasión en el que Jesús
es despojado de sus ropas. El pintor se inspiró
en un texto de San Buenaventura, pero la
composición que ideó no satisfizo al cabildo.
En la parte inferior izquierda pintó a la Virgen,
María Magdalena y María Cleofás, aunque no
consta en los evangelios que estuviesen allí

15. El Entierro del Señor de Orgaz
Detalle de la parte terrenal: representó un entierro
del siglo XIV presenciado por hombres vestidos a la
manera del siglo XVI. Parece que eran retratos de
personas que vivían en Toledo. Solo se ha
reconocido a Antonio de Covarrubias, amigo del
pintor. La razón de mezclar los siglos XIV y XVI podría
expresar que la caridad era importante tanto en el
pasado como en el presente. El niño señalando el
milagro al espectador se cree que era el hijo del
pintor, Jorge Manuel.

16. “El retablo de doña María
de Aragón”
En 1596 el Greco recibió el
encargo del retablo de la
iglesia del colegio seminario
de la Encarnación de Madrid,
más conocido por el nombre
de su mecenas doña María de
Aragón. Debía realizarse en
tres años y se valoró en más
de sesenta y tres mil reales, el
precio más alto que recibió en
su vida.

17. Capilla mayor del Hospital de la Caridad
de Illescas “La Anunciación”
En 1603 recibió el encargo de
realizar todos los elementos
decorativos de la Capilla mayor
de la iglesia del Hospital de la
Caridad de Illescas (Toledo) que
incluía retablos, esculturas y
cuatro pinturas.

18. Retratos
Detalle del
Retrato de un
caballero anciano
(1587-1600).
Desde sus comienzos en Italia, el Greco fue un
gran retratista. La composición y el estilo están
aprendidos de Tiziano, la colocación de la
figura, normalmente de medio cuerpo y los
fondos neutros. Sus mejores retratos, ya en su
madurez en Toledo, siguen estos criterios. Se
analizan tres de sus retratos. El caballero de la mano en el pecho (1580).