El documento proporciona información biográfica sobre el pintor cretense Doménikos Theotokópoulos, conocido como El Greco. Nació en Creta en 1541 y pasó la mayor parte de su carrera artística en España, estableciéndose en Toledo en 1577. El Museo del Greco en Toledo alberga muchas de sus obras y ofrece una visión de cómo vivió y trabajó allí el artista. Algunas de sus obras más famosas incluyen El Entierro del Conde de Orgaz y varios

1. DOMÉNIKO THEOTOKÓPOULI
Δομήνικος Θεοτοκόπουλος

2. BIOGRAFIA
• Nació en la isla de Creta, Grecia, por eso le llamaban el Greco, en 1541 y
murió en Toledo en 1614.
• Su oficio era el de pintor. Su trayectoria artística la realizó en España,
aunque se formó y aprendió las técnicas en Grecia. Su obra fue
influenciada por Tiziano, Tintoretto y Miguel Ángel.
• En 1570 se trasladó a Roma y vivió durante 7 años y se trasladó a Toledo
por invitación del canónigo Diego de Castilla, quien le encargó un
retablo para la iglesia de Santo Domingo el Antiguo.
• El rey Felipe II le encargó una obra llamada “ El Martirio de San Mauricio”
y no le gustó, por lo que el rey no volvió a contar con el pintor para
realizar ningún trabajo. Entonces El Greco tuvo una gran decepción,
pues quería ser el pintor de la corte y se dedicó a pintar para los
aristócratas y los eclesiásticos toledanos.
• De esta forma creo su peculiar estilo influido por el ambiente religioso de
la ciudad de Toledo.

3. MUSEO DEL GRECO
• El Museo de El Greco está
situado en la ciudad de
Toledo (España),
contiene obras del
pintor
Doménikos Theotokópoulos
. Se inauguró en 1911
como casa-museo para
reunir obras del artista
cretense, que
comenzaba a ser
revalorizado, y para
reflejar cómo vivió.

4. MUSEO DEL GRECO
Historia
El museo se construyó sobre los
cimientos de una antigua casa del
siglo VI y de un palacio
renacentista, en la Judería
Toledana. Se ubica muy cerca de
donde vivió el artista, pero no
exactamente en el mismo solar; la
verdadera casa del pintor resultó
arrasada por un incendio.
.

5. MUSEO DEL GRECO
El edificio del actual museo data de
principios del siglo XX . El museo abrió sus
puertas definitivamente al público el 12
de junio de 1911.
• La iniciativa de crear este museo se llevó a
cabo para reivindicar la importancia
artística de el Greco y para reunir cuantas
obras suyas fuese posible.
• En 1921 se lleva a cabo la primera reforma a
la que seguirían la de 1950 y 1960, hasta
llegar a la de 1990, en la que se acordó
elaborar una estructura interna y externa
definitiva para el museo

6. LA OBRA DEL GRECO
• En sus cuadros sus figuras son alargadas, con pincelada fluida, con colores
fríos ( verdes, azules…) con efectos sorprendentes de rojos y blancos
dando una gran intensidad y nitidez en sus obras. El Greco pintó sobre
todo obras religiosas, como:
• EL EXPOLIO DE CRISTO
• EL BAUTISMO DE CRISTO
• LA ADORACIÓN DE LOS PASTORES.
• APOSTOLADO, EN LOS QUE RESULTA ADMIRABLE LA EXPRESIVIDAD DE
LOS ROSTROS.
• RETRATOS COMO “EL CABALLERO DE LA MANO EN EL PECHO”.
• LA OBRA MÁS ADMIRADA DE EL GRECO ES EL ENTIERRO DEL CONDE DE
ORGAZ
• PAISAJES DE TOLEDO
• EL LAOCOONTE Y SUS HIJOS

7. FICHA TÉCNICA: EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ

8. EL ENTIERRO DEL SEÑOR DE ORGAZ
La obra más admirada de el
Greco es El Entierro del Señor
de Orgaz: Se representa en
esta obra el hecho milagroso
que aconteció durante el
entierro de Gonzalo Ruiz,
Señor de Orgaz, personaje
que vivió en el siglo XIV:
concretamente la aparición de
San Esteban y San Agustín. El
artista se valió de este
acontecimiento para dejar
constancia del momento en
que le tocó vivir; para ello,
dividió el cuadro en dos
planos:

9. PARTE CELESTIAL DEL CUADRO
• Uno CELESTIAL en la parte superior: En el
nivel de la Gloria, están representados
junto al propio protagonista de la obra,
Cristo con la Virgen, San Juan, San Pedro
y los bienaventurados, entre los que se
incluye a Felipe II. Esta parte la pinta con
un técnica completamente distinta, en
este caso siguiendo todos los cánones
manieristas: pincelada suelta y vaporosa;
colores cálidos e intensos; figuras
alargadas; luces fantasmales; figuras
ingrávidas, sin soporte material alguno; y
con una anatomía figurativa sin
precedentes en la pintura occidental.
Esta parte del cuadro representa el
mundo ideal.
•

10. PARTE TERRENAL DEL CUADRO
• Otro TERRENAL en la inferior:, incluidos el propio
pintor y su hijo. Se representa el entierro de
forma realista. El Greco aprovecha para pintar
el máximo realismo: las imágenes de ambos
santos (San Agustín con mitra de obispo, y San
Esteban con dalmática -especie de casulla- de
diácono), de una meticulosidad en los detalles,
preciosista; la del cadáver, con su tono
cetrino, tan real; y sobre todo donde aparecen
los principales personajes del Toledo de la
época, incluido su hijo, a la izquierda mirando
al espectador, y él mismo mirando también al
contemplador esta parte del cuadro
representa el mundo real.
• De tal modo que, la obra es al mismo tiempo un
cuadro religioso y un retrato de grupo.

11. APOSTOLADO
CATEDRAL DE TOLEDO

12. LAS LÁGRIMAS DE SAN PEDRO
• Las lágrimas de San Pedro es una obra de
El Greco, realizada entre 1580 y 1586
durante su primer período toledano. Se
exhibe en una colección privada de Escocia
.
• El centro de atención de esta obra es el
apóstol san Pedro, que manifiesta gran
espiritualidad. Se encuentra lamentando
su negación de conocer a Cristo. Sus
brazos demuestran una gran maestría muy
próxima a la Escuela veneciana. El recurso
de perspectiva es idéntico al empleado por
otros artistas del Manierismo, lo que
convierte a esta obra en una pieza
perfecta para los propósitos de la
Contrarreforma.

13. EL LAOCOONTE Y SUS HIJOS
En los últimos años de su carrera el artista pintó dos celebrados Paisajes de
Toledo y un cuadro mitológico, Laocoonte, que sorprende por su temática,
inusual en la España del momento. Sobre un fondo de hermoso paisaje, las
figuras de Laocoonte y sus hijos se retuercen en su lucha contra las serpientes
y el artista se sirve hábilmente de sus contorsiones para dotar a la obra de una
composición admirable.

14. TOLEDO VISTO POR EL GRECO
VISTA DE TOLEDO BAJO LA
TEMPESTAD.
• Es un paisaje demasiado personal y por eso nada real.
• Esta Vista de Toledo es un cuadro al óleo sobre tela de
121 centímetros de alto y x 106 cm de ancho
realizado entre los años 1604 y 1614.
• Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de
Nueva York, Estados Unidos.
• Pintado en un estilo manierista el cuadro representa la
ciudad de Toledo. Algunos edificios están
representados en posiciones diferentes a las de su
verdadera ubicación, pero fielmente representa el
castillo de San Servando a la izquierda. Por debajo
de él, están representados otros edificios, quizá
inventados por el pintor. A la derecha se ve el
Alcázar y la catedral con su campanario; en el
centro se ve el corte del Tajo, atravesando el
puente de Alcántara.
•

15. TOLEDO VISTO POR EL GRECO
Vista y plano de Toledo
• Se conserva en el Museo de El Greco de Toledo (España).
• Es uno de los primeros paisajes de la historia de la pintura.
• La firma de El Greco aparece en la esquina inferior derecha.
• Dimensiones de la obra: 132 cm x 228 cm
• Esta obra se aleja de las descripciones bellas y estilizadas de
Toledo, pues utiliza una gran meticulosidad. Ello ha
permitido suponer que se trató de un encargo del
Ayuntamiento de la ciudad. El enorme detalle con el que
fue realizado el plano ha hecho que muchos estudiosos
conjeturen que se trata de una obra de Jorge Manuel,
hijo del pintor y experto en arquitectura.
• En la parte superior del lienzo se encuentra la Virgen María,
acompañada de una corte de ángeles que portan la
casulla de San Ildefonso, patrón de la ciudad de Toledo