TRABAJOS DE ARTE

1. ¿POR QUÉ EL RENACIMIENTO RETOMA LOS CÁNONES
CLÁSICOS?
Porque el renacimiento enfoca al hombre (humanismo) por lo tanto
hay una libertad para tomar decisiones y formarse opiniones sin tener
que guiarse estrictamente por la iglesia.
En este movimiento se le devolvía al hombre ser el centro y poniendo
en segundo término los ideales religiosos ya que tiene un sentido
general de la perfección que valora a lo científico (anatomía, geometría,
perspectiva) esto se puede ver con el dibujo de Leonardo del “hombre
de Vitruvio” con las perfectas proporciones del cuerpo del hombre.
Por la consolidación de la burguesía y el comercio promueve un nuevo
ambiente cultural en que los burgueses impulsan a los artistas a crear
nuevas cosas como es en el caso de Leonardo con las armas, maquinas,
etc. y claro con algunos estudios científicos.

2. La Batalla de los Centauros Fecha: En el año de 1493
Tipo: Escultura en Relieve
Autor: Miguel Ángel
Contenido:
La batalla de los centauros es una obra realizada por Miguel
Ángel, se dice que se realizo en el año de 1493, en el periodo del
Renacimiento Italiano o llamado simplemente el Renacimiento. Es una
de las más importantes obras de Miguel Ángel, es muy reconocida,
representa el robo de una princesa Hipodamia por un centauro, es una
historia antigua que se puede reconocer como la mitología de algún
pueblo.
Esta historia relata que la princesa se encontraba de espaldas y la mitad
de las figuras que serian los centauros, solo se ve la superficie de los
cuerpos por lo que se caracteriza por tener un gran relieve, las figuras
están desnudas y son masculinas.
Esta obra se le relaciona con la de la Catedral de Siena de Nicola
Pisano.
Esta obra se encuentra actualmente en el museo de la Casa Buonarroti
de Florencia.
Las características de esta obra son las siguientes:

3. § Sus medidas son de 84,5x 90,5cm.
§ Esta realizada en mármol de Carrara donado por Lorenzo el Magnífico.
§ La idea surgió de Bertoldo imitando la batalla de un sarcófago
El relieve que se utilizo en esta pintura solo se encuentra repetido una
vez más ya que Miguel Ángel solo tenía ésta y la de La Virgen de la
Escalera. Estas obras las realizo en su periodo juvenil ya que se vio
influenciado por los filósofos, científicos, poetas y artistas de esa época.
Mi opinión:
En lo personal me parece interesante ya que encuentro una asociación
con la mitología griega como se mencionaba antes ya que el centauro
es un animal relacionado con el minotauro ya que ambos son
representados como animales salvajes, lo que sucede es que los dos se
ven como animales que tal vez tenían características que los hacían
importantes y digo esto porque por algo tienen obras que se basan en
ellos.
Miguel Ángel es una persona muy talentosa ya que tiene infinidad de
obras tan impresionantes como la capilla Sixtina. Fue escultor,
arquitecto y pintor de la época renacentista.

4. En lo personal me gusto esta obra ya que representa una parte de lo
que creían en ese tiempo y de cual importante es para ellos tener
Dioses o venerar objetos, en este caso animales.
Es una obra que me impresiona por los detalles que tiene y por la
cantidad de cosas que te transmite, investigando pude notar que
existen varias páginas en internet que tratan de vender imitaciones o
algunas que están hechas en otro tipo de materiales. Esto nos habla de
la importancia que tiene no solo en Italia si no en todo el mundo al ser
una gran obra realizada por un gran artista.

5. Extasis de Santa Teresa
Bernini fue quien caracterizó al barroco por su renovación espacial y la violencia
expresiva, con el mármol alcanzo su mayor expresión entre otros.
Una de las características del barroco era las fuentes con tritones y delfines de mármol, los
alteres inmensos con esculturas de santos y ángeles, a veces tenían rocas o nubes talladas
Esta obra fue realizada a mediados del siglo XVII por encargo de la familia Cornaro para
su capilla familiar con mármoles policromados y jaspes
En la escultura vemos como Teresa, sobre una nube de mármol, con ropajes barrocos
llenos de contrastes, cae atravesada por la “flecha divina” que le arroja un ángel. Su rostro
no traduce dolor, sino un placer, un éxtasis con una pérdida de conocimiento: ojos
cerrados, labios entreabiertos, con el rostro lleno de paz. El ángel sonríe de una manera
extremadamente emotiva, rostro es delicado, su vestimenta es menos voluminosa que la
de la caída.
Elegí esta escultura de Bernini ya que me encanto como es q da ese realce de detalles con
la luz que entraba para darle un aspecto más emotivo, mas celestial a la santa, me gusto
por q el rostro de santa teresa transmite una sensación de paz, el ángel sorprende por su
increíble felicidad y aunque debería de ser una representación dramática Bernini la
transforma en tal emotividad que sorprende por tantos detalles al ambiente en donde se
encuentran, a su vestimenta, las expresiones de la cara y las siluetas.

6. ENSAYO SOBRE EL RENACIMIENTO
El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia
universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno.
Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo
por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.
Para muchos autores empieza en 1453 con la conquista turca de
Constantinopla. Según otros es un nuevo periodo que surge desde el
descubrimiento de la imprenta, e incluso se considera que no se produce
hasta que Copérnico descubre el sistema heliocéntrico; pero la fecha
tope es 1492, con el descubrimiento de América.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los
principios del conocimiento medieval (toda explicación era la de dios)
y por la admiración de antigüedad grecorromana. Pretende recuperar
el saber clásico (cánones e investigaciones), frente a la sociedad
medieval, en la que todo giraba en torno a la idea de Dios, durante el
Renacimiento, el hombre pasa a ser el centro del universo. Utiliza el
razonamiento como fuente del conocimiento y busca la verdad a
través de la reflexión personal y de la investigación.
Los rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clásica
griega y romana, el Humanismo y el antropocentrismo. El arte

7. renacentista girará en torno al ser humano, pero no deja de ser
religioso.
Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja de desempeñar
exclusivamente funciones religiosas y aparecen nuevos géneros y
temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros mitológicos.
Y además de iglesias, también se construyen palacios,
ayuntamientos, universidades, etc.
El Renacimiento surge en Italia en el siglo XV junto con el
Humanismo, mientras que en el resto de Europa perdura el gótico
tardío medieval. Distinguimos dos etapas dentro del Renacimiento
italiano, la primera, en el siglo XV, denominada Quattrocento, y el
Cinquecento, en el siglo XVI.
Por Europa se difunde en el siglo XVI, y aunque seguirá los modelos del
Renacimiento italiano, al salir fuera de Italia, sufre las influencias
de las distintas regiones, por lo que en cada país tendrá su propio
movimiento.
El renacimiento se considera en cierto modo un nuevo nacimiento de
la tradición clásica, con la ayuda de la consolidación de la burguesía
y la expansión de un nuevo régimen comercial crean un nuevo
ambiente cultural. El estudio de la literatura y el arte clásicos
favorecido por el invento de la imprenta alentó la creciente libertad
de pensamiento que se manifestaba por doquier. El hombre se encontró
libre de tomar decisiones y de formarse opiniones sin guiarse de lo que
decía la iglesia, a este movimiento se le conoce como humanismo.
En Florencia, centro comercial. El arte y la arquitectura estaban
vinculados estrechamente con una familia de banqueros, los Medicis.
No solo eran simples comerciantes sino que estaban muy vinculados
al desarrollo del humanismo y de las artes, y alentaron a los escritores

8. y artistas novelescos. Su inteligencia y motivación junto con su gran
fortuna, los convirtieron en mecenas un ejemplo del aporte cultural
fue por cosme el viejo de Medici, que fundó una academia basándose
en la de platón.
Este movimiento filosófico se le conoció como neoplatonismo, en el que
fue de gran influencia para el nuevo arte y para los artistas ya no se
limitaban solo a realizar una obra, sino que pretendían
fundamentarla en una concepción racional.
Con el padrinazgo de la burguesía y el florecimiento cultural
cambian la concepción que se tenia del artista, ahora pasa del
anonimato al artista respetado y alabado por sus cualidades
individuales y sus meritos.
Otra característica única del renacimiento es la separación entre la
arquitectura y la escultura y pintura.
A partir del siglo XVI estos conocimientos (investigación e inventos
científicos) comienzan a difundirse por toda Europa, pero otro hecho
importante del Barroco, fue lo que conocemos como la crisis
Manierista. En 1527 los ejércitos del emperador Carlos V tomaron
Roma y la sometieron a un brutal saqueo donde fueron hechos
prisioneros el Papado y el Sacro Colegio Cardenalicio. Durante nueve
meses toda la cristiandad estuvo sin guía, augurando ya el cambio
con la Reforma que desde Alemania se pedía con fervor.
Un cambio que defraudó a muchos en su esperanza por la renovación
de la iglesia porque no llegó a culminar hasta varios años después y
sin cuajar en Roma, esto dio lugar a la difusión de una nueva
mentalidad que afectó tanto a las artes como a las letras más allá de
Italia. Así surge el manierismo, término que deriva del vocablo
italiano Manieray que se refiere a los distintos modos gramaticales de

9. diverso significado. El significado más parecido sería estilo. La llegada
del Manierismo está relacionada con la creación y práctica de un tipo
completamente distinto en su personalidad, dotado de facultades
individuales propias, esto suponía una liberalización en parte de las
reglas estéticas que se promovieron desde las Academias del
Renacimiento.
Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza
clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por
sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura
serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal
ascendente.
Mas que nada es dramático en cuanto a las formas y la supeditación
de la medida a la libertad creativa del autor. Un ejemplo de un
artista destacado fue miguel angel
Las escuelas
siglos xiii-xiv. el trecento
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue,
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su
discípulo mas celebre fue Simone Martini,
siglo xv. el cuattrocento
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno
y masacio aportaron nuevos conocimientos y técnicas, y se plantean
problemas de representación visual,

10. Los últimos grandes artistas del siglo se resienten en la sensualidad del
ambiente y buscan inspiración en los temas mitológicos paganos que
caracterizan el Renacimiento. Los mismos temas piadosos pasan a ser
un pretexto para mostrar el fausto de la alta burguesía florentina.
Sus paisajes son muy a menudo las amenazas campiñas toscanas, los
de brillante corte de los Medicis, y sus escenarios urbanos, los asuntos
palacios de la época.
Sandro Botticelli, también protegido de los Medicis, pinto alegorías de
refinada sensualidad en las que reflejaba el gusto paralizante de sus
mecenas. Botticelli mantiene un estilo cortado, ceñido, que se basa
naturalmente en un dibujo firme, Realizó también unos frescos en la
capilla Sixtina y una serie de ochenta dibujos para ilustrar la
divina comedia.
Escuela de Perusa
aparece Piero de la Francesa, Su discípulo Melozzo de Forli es celebre
por sus ángeles músicos. Otro gran pintor de la escuela es Pedro
Vanuci, llamado el Perugino,
Escuela Veneciana
Ésta escuela que empezó tardíamente sobrevive a las de Florencia y
Roma, agotadas en el siglo XVI. En siglo XVII aun nos sorprende con
un narrador espléndido, como Tiepolo, gran colorista y con Guardi y
Canaleto, que nos retratan la vida pintoresca de la Venecia
dieciochesca
Escuela de Padua
El nombre de Andrés Mantegna presenta con frecuencia en sus
cuadros una dificultad perspectiva, que resuelve con elegancia.
SIGLO XVI
Escuela Milanesa

11. Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo
escritos interesantes sobre ingeniería, química, y otras ciencias;
escultor, músico, escritor.
Escuela Romana
Los más importantes son: Rafael Sanzio y Miguel Angel.