Renacimiento italiano. Características. Historia. Exponentes. Arquitectura, pintura, escultura. Historia del arte.

1. Carlos Cordero
H i s t o r i a d e l a r t e
RENACIMIENTO

2. INTRODUCCIÓ N
E
l Renacimiento representa una espléndida aurora, un auténtico despertar de la concien-
cia del ser humano, después de una larga noche de casi mil años.
Los siglos XV y XVI, principalmente, son un período de cambios y de revolución en el arte, la
ciencia, la política, e incluso la religión, constituyendo un triunfo de la inteligencia y del genio
creador, como hacía tiempo no se vivía en Europa.
El hombre renacentista vuelve su mirada a la Antigüedad clásica, y en ella descubre el conoci-
miento que le permitirá salir de las tinieblas de la ignorancia medieval. A semejanza de un tesoro
de joyas que ha permanecido enterrado durante siglos, ese conocimiento lo componen viejos
principios y valores, válidos para el ser humano de cualquier época y lugar.
El principal descubrimiento del hombre renacentista será, sin duda alguna, el de sí mismo como
ser humano.
El hombre la medida de todas las cosas...
MIGUEL ÁNGEL ANTOLÍNEZ
https://bilbao.nueva-acropolis.es/bilbao-articulos/17651-el-pensamiento-renacentista

3. Describir las características generales del Renacimiento Italiano.
GENERAL
Mencionar los siglos en que se desarrolla este período de la historia.
Resumir la características de esta etapa de la humanidad.
Explicar la esencia de la filosofía del renacimiento.
Organizar según las períodos históricos: Quattrocento y Cinquecento.
Exponer las ramas artísticas que se desarrollaron en estas etapas.
Resumir el trabajo de exponentes representativos del renacimiento (Leonardo daVinci)
ESPECÍFICOS
01
02
03
04
05
06
OBJETIVOS

4. La creación del hombre. Michelangelo.

5. ESTADOS
ITALIANOS
XV
XVI

6. Santiago
Valladolid
Salamanca
Alcalá
Valencia
Toledo
Zaragoza
Sevilla
Barcelona
Lérida
Coimbra
Lisboa
Montpellier
Aix
Lyon
Orleans
Estrasburgo
Paris
Londres
Bruselas
Loviana
Amberes
Utrecht
Oxford
Ginebra
Basilea
Heildeberg
Rostock
Maguncia
Colonia

7. https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Renacimiento
Se reconoce el valor del artista
DEFINICIÓ N
El término procede de la obra de Giorgio Vasari: “Vidas de pintores, escultores y
arquitectos famosos”, publicada en 1570, pero hasta el siglo XIX este concepto no
recibió una amplia interpretación histórico artística.
Sin embargo,Vasari había formulado el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una
marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual
del artista.
El Renacimiento supone una nueva forma de comprender el arte, las artes liberales ya no
están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los muchos príncipes
y la burguesía.
Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli,Tornabuoni o Pazzi. La figura del artista
es engrandecida y admirada, por lo que se abandona definitivamente el anonimato.

8. No es una copia de la antigüedad, sino su interpretación. Se busca
el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte
burgués. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo
como primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. El
hombre es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato
y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesía.
Hieratismo: rigidez, falta de expresividad
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Renacimiento

9. https://blogs.ua.es/renacimientocultura/
El ser humano la obra más perfecta
CUALIDADES
Recuperación de la tradición Griega y Romana.
Utilización de temas profanos en el arte.
Plasmación de la belleza ideal. El ser humano es la obra mas
perfecta de Dios.
Estudio de la naturaleza.
Estudio de la anatomía humana.
Los artistas dejan de ser artesanos anónimos y gozan de gran
prestigio social.
Se fomenta el mecenazgo. Por la difusión de la idea de
posteridad, los nobles querrán dejar su imagen en el arte.
David
Michelangelo
1501

10. QUATTROCENTO
S
e denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al s.XV
comprendido dentro de la corriente renacentista,encontrándose de esta manera también
la aplicación de las denominaciones de Primer Renacimiento o Bajo Renacimiento para
la designación de dicho momento.
La edad media acaba y se empieza a valorar la antigüedad, el arte clásico griego y romano. Los
nuevos artistas e intelectuales no quieren sólo imitar esa época mítica. Lo quieren superar.
También se empieza a valorar al ser humano (humanismo).
El origen de todo este período es la ciudad de Florencia, en Italia.
Perugino, Jesús entrega las llaves
a San Pedro, 1481-1482, Capilla
Sixtina, Palacio Apostólico
(Ciudad delVaticano).

11. QUATTROCENTO
Se busca el dominio del espacio con elementos simples.
El espacio se racionaliza y se organiza con respecto a los seres humanos que deben utilizarlo.
Emplean los elementos típicos del arte griego y romano: columnas, frontones, arcos de medio
punto, cornisas y cúpulas.
La primera gran obra renacentista será la Cúpula de la Catedral de Florencia, obra de
Filippo Brunelleschi, que junto a Leon Battista Alberti introducen la armonía geométrica
en las composiciones.
Aparte de las iglesias, los palazzos para la nobleza y burguesía serán los principales edificios del
Quattrocento italiano.
ARQUITECTURA
Palazzo Pitti
Filippo Brunelleschi

12. Cattedrale di Santa Maria del Fiore

13. Cattedrale di Santa Maria del Fiore

14. Ospedale degli Innocenti
Filippo Brunelleschi

15. Ospedale degli Innocenti
Filippo Brunelleschi

16. Chiesa di Santa Maria Novella
Leon Battista Alberti

17. QUATTROCENTO
Los escultores se preocuparon por la representación del ser humano de manera ideal y
proporcionada.
Recuperación de los modelos clásicos y el desnudo.
El principal material a usar es el mármol, que implica una gran destreza técnica.
Introducción del retrato de los principales personajes del renacimiento.
Dentro de sus precursores se encuentra Donatello, obras con estilo, elegancia, armonía y gran
vitalidad.
Andrea delVerrocchio, maestro de Leonardo daVinci, quien trabajo modelos mas expresivos.
ESCULTURA
Retrato de Donatello. SigloXVI
Museo del Louvre

18. San Juan Evangelista, Duomo, Florencia
Donatello

19. San Marcos
Donatello

20. El David
Donatello
1400

21. La asunción de la virgen
Donatello

22. QUATTROCENTO
Siempre hablando de escultores, otro referente es Lorenzo Ghiberti, quien desarrolló una
magistral técnica del bronce y el relieve.
Una de sus obras destacadas se aprecia en las puertas del Baptisterio de la Catedral de
Florencia.
ESCULTURA
El sacrificio de Isaac
Lorenzo Ghiberti
1401

23. La Puerta del Paraíso
Lorenzo Ghiberti
1452

24. QUATTROCENTO
La gran innovación será el uso de la perspectiva y el estudio de la luz.
La representación de la profundidad en la superficie plana llegará a obsesionar a los pintures.
La representación naturalista del paisaje y los escenarios donde se mueven los personajes será
fundamental.
En cuanto al retrato, los pintores encontrarán una gran motivación en representar la psicología
de los personajes.
Los temas serán religiosos, mitológicos y retratísticos.
Será normal representar a los donantes de la obra,dentro de las escenas y a ambientar los temas
como si ocurrieran en la Italia del siglo XV.
Masaccio, Piero della Francesca, Sandro Botticelli son sus exponentes principales.
PINTURA

25. El Tributo
Masaccio
1424-1427

26. La resurrección del hijo de Teófilo
Masaccio
1401-1428

27. La Trinidad. Iglesia Santa María Novella
Masaccio
1425-1428

28. Sacra Conversación
Piero della Francesca
1472
Este cuadro se encuentra
en Milán, representa una
sagrada conversación
entre laVirgen y los
santos. En primer plano,
el Duque de Montefeltro,
mecenas que ha pagado
el cuadro. Es una
composición geométrica,
basada en el triángulo
y la esfera, de colores
pálidos y enerme frialdad
en la luz.

29. La Primavera
Sandro Boticcelli
Uffizi, Florencia
1481-1482

30. El nacimiento deVenus
Sandro Boticcelli
Uffizi, Florencia
1484

31. La adoración de los Reyes Magos
Sandro Boticcelli
Uffizi, Florencia
1484

32. CINQUECENTO
L
a capital renacentista se mueve de Florencia a Roma,debido a la gran influencia de los
papas Julio II y León X. Los estados pontificios inician una expansión militar y los papas
se convierten en los mecenas de los artistas.La basílica de San Pedro será el edificio que
marque la pauta durante todo el siglo.
Es la época de arquitectos como Miguel Angel, Rafael Sanzio, Bramante o Palladio, que darán
lugar al Manierismo.
Plaza de San Pedro
(Ciudad delVaticano)

33. Basílica de San Pedro
(Ciudad delVaticano)

34. Catedral de San Pedro
(Ciudad delVaticano)

35. CINQUECENTO
Se mantiene la influencia clásica que se evidencia en el empleo de los ordenes y elementos
constructivos.
En esta etapa los edificios tienden a la monumentalidad y grandiosidad.
En los templos se busca un nuevo planteamiento con el desarrollo de las plantas centrales. La
construcción por excelencia de este periodo es la iglesia de San Pedro en Roma.
En este periodo aparece la construcción de las villas, entre las cuales podemos destacar aquellas
de Andrea Palladio.
Miguel Angel introduce el “orden gigante” para su proyecto y rompe con el concepto de
arquitectura hecha a la medida del hombre.
Predomina en este momento la idea de riqueza y lujo que va a ser el origen del Barroco.
El Manierismo, típico de finales del siglo XVI, introduce en la arquitectura edificios cada vez
mas suntuosos, con decoraciones rebuscadas y elementos que pretenden captar la atención del
espectador.
ARQUITECTURA
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36. CINQUECENTOARQUITECTURA
Donato d´Angelo Bramante (1444-1514)
Tuvo una formación quattrocentista, pero su plenitud artística la alcanza en el siglo XVI. Su
arquitectura se caracteriza por la severidad y el uso de planta central cubierta con cúpula.
En 1503 es nombrado arquitecto pontificio,llevando a cabo dos grandes proyectos:El Palacio de
los Papas y la nueva basílica de San Pedro, que no llegó a comenzar.
Obras:
Templete de San Pietro in Montorio. Roma
Fue un encargo de los reyes católicos,quienes para conmemorar la Toma de Granada deciden
levantar un templete en honor a San Pedro, en el lugar donde se cree que fue martirizado.
Es una rotonda de 16 columnas dóricas que se convierte en símbolo de la vuelta al espíritu
romano.
Esta considerado uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento.
A pesar de su tamaño,cumple con las proporciones y simetría de las construcciones Renacentistas.
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37. Templete de San Pietro in Montorio
Obra de Bramante, Roma

38. CINQUECENTOARQUITECTURA
Donato d´Angelo Bramante (1444-1514)
Basílica de San Pedro, Roma
Fue comisionado por el Papa Julio II para realizar el
proyecto.
Su proyecto tenía una planta con forma de cruz griega
inscrita en un cuadrado del que sobresalían cuatro
ábsides, con cúpulas en el crucero y las capillas laterales.
Bramante murió cuando apenas se habían realizado los
pilares maestros.
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tectura-del-cinquecento.html

39. Proyecto de otro arquitecto:
Giuliano di Sangallo

40. CINQUECENTOARQUITECTURA
Miguel Angel Buonarroti (Caprese 1475-1564)
Arquitecto, escultor y pintor, considerado uno de los más grandes artistas de la historia.
Desarrolló su obra entre Florencia y Roma.
Obras:
Cúpula de la Catedral de San Pedro
Cuando vuelve al proyecto,retoma el diseño de Bramante,con algunas modificaciones en cuanto
a la utilización de la luz. Su gran aporte es la cúpula, que modifico dándole un perfil mas
elevado.
Se encuentra encima del altar mayor y la tumba de San Pedro.Tiene un tamaño colosal, es una
estructura nervada de 42 mt de diámetro y más de 130 mts de altura. Su estilo es plenamente
renacentista y cuenta con una serie de ventanas que dejan pasar la luz. Está construida sobre
pechinas con un tambor y decorada con mosaicos.
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41. Cúpula Basílica de San Pedro
(Ciudad delVaticano)

42. Cúpula Basílica de San Pedro
(Ciudad delVaticano)

43. CINQUECENTOARQUITECTURA
Miguel Angel Buonarroti (Caprese 1475-1564)
La Sacristía Nueva
Encargada por el Papa León X, para que sirviera como
capilla funeraria a algunos miembros de la familia Medici.
Escalera de la Biblioteca Laurenciana.
La biblioteca consta de sala de lectura y un vestíbulo, en
el que modifica las columnas para disimularlas y emplea
las escaleras como elemento unificador.
http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2013/04/arquitectura-del-cinque-
cento.html
Sacristía Nueva
Obra de Miguel Ángel

44. Sacristía Nueva, capilla funeraria
Medici. Miguel Ángel

45. Sacristía Nueva, capilla funeraria
Medici. Miguel Ángel

46. Biblioteca Laurenciana.
Escalera de Miguel Ángel

47. CINQUECENTOARQUITECTURA
Andrea Palladio (1508- 1580)
El estudio detallado de los edificios de la antigüedad fue la base para formar su estilo absolutamente
clasicista, pero innovador con respecto a lo que se hacía en su época.Adaptó las formas de la
antigüedad a las necesidades modernas.
Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en la arquitectura del
Neoclasicismo.
Obras:
LaVilla Capra o “La Rotonda” enVicenza.
Es un palacio campestre de planta central. Empleo en el diseño todo un juego de formas
geométricas elementales como el cilindro, la esfera y el cubo.
Tanto la planta como la conformación exterior son totalmente simétricas y proporcionadas. La
longitud,la altura y la geometría,están determinadas por un sistema de proporciones racionales,
derivado deVitruvio y Alberti.
http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2013/04/arquitectura-del-cinquecento.html

48. Villa Capra,Vincenza
Obra Andrea Palladio

49. CINQUECENTOESCULTURA
El principal escultor del Cinquecento es Miguel Ángel
Buonarroti.
No busca la armonía, ni el equilibrio, sino la expresión
dramática, que se conocerá como Terribilità de Miguel
Ángel.
A medida que evoluciona, sus formas, equilibradas
y suaves, se convierten en figuras con un gran
movimiento y dramatismo, mostrando la tensión de
las escenas y la fuerza psicológica de los personajes.
Moisés, para la tumba de Julio II, y David, son dos
claros ejemplos de esta evolución.
http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2013/04/arquitectura-del-cinque-
cento.html
Moisés, Escultura de Miguel Ángel

50. David
Escultura de Miguel Ángel

51. La Piedad, grupo escultórico
de Miguel Ángel

52. CINQUECENTOESCULTURA
Benvenuto Cellini
Benvenuto Cellini (3 de noviembre de 1500 – 13 de
febrero de 1571) escultor, orfebre y escritor. Nació en
Florencia, Italia.
Se convirtió en uno de los orfebres más importantes
del Renacimiento italiano al realizar monedas labradas,
joyas,floreros y adornos,algunos de estos objetos están
conservados y reposan en varios museos. Muchas de
estas fueron realizadas en el taller del orfebre Antonio
Di Sandro, apodado Marcone.
Algunas de sus obras principales son: el Perseo y el
salero para el Rey Francisco I de Francia,que representa
a Neptuno.
Perseo con Medusa
Benvenuto Cellini

53. Salero de Francisco I de Francia
Benvenuto Cellini

54. CINQUECENTOPINTURA
Leonardo daVinci
El rigor en la composición, con tendencia a adoptar
formas piramidales, producen esa sensación de
orden y equilibrio. Las figuras se colocan por lo tanto,
dentro de un claro triángulo, relacionándose entre
ellas por las miradas y las manos.
Leonardo daVinci es el gran genio del Renacimiento,
ejemplo de humanista interesado en la ciencia, el arte y
todo tipo de conocimientos.
Excepcionalmente dotado para la pintura, su mayor
obsesión será la luz, la perspectiva, y la atmósfera.
La Última Cena, fresco realizado en Milán, logra una
composición de gran equilibrio técnico.
Madonna de la Encarnación
Leonardo daVinci

55. La última cena
Leonardo daVinci

56. CINQUECENTOPINTURA
Con técnicas como el sfumato, que refleja la bruma
que envuelve los cuerpos en el horizonte, da un paso
adelante en la representación artítica. LaVirgen de la
Roca y la Gioconda, son un buen ejemplo.
La Gioconda
Leonardo daVinci

57. LaVirgen de las Rocas
Leonardo daVinci

58. CINQUECENTOPINTURA
Rafael de Sanzio
Considerado la cima de la pintura renacentista, domina
la técnica pictórica.
Realiza magnificos retratos, con gran carga psicológica.
Sus composiciones son elegantes y armoniosas.
Las Estancias vaticanas y las Madonnas son sus obras de
referencia.
Autorretrato con un amigo
Rafael de Sanzio

59. La misa de Bolsena
Rafael de Sanzio

60. La disputa del Sacramento
Rafael de Sanzio

61. CINQUECENTOPINTURA
Miguel Ángel
Su obra magna está en la Capilla Sixtina del Vaticano, y
son tanto los frescos de la cubierta como el Juicio Final.
Los cuerpos que representa son muy escultóricos, y le
gusta dejarlos flotando en el espacio,ajenos a las normas
físicas.
Destaca además el uso del color.
Detalle La Capilla Sixtina
Miguel Ángel

62. La Capilla Sixtina
Miguel Ángel

63. La Capilla Sixtina
Miguel Ángel

64. La Cap
Miguel

65. CINQUECENTOPINTURA
Los maestros venecianos
La escuela de Venecia será el segundo gran centro
pictórico italiano del Cinquecento.
Sucaracterísticacomúnseráelcolorismoylasensualidad,
así como el acentuado interés por representar el
volúmen.
Giorgione, Veronés, Tintoretto y Tiziano son sus
principales representantes.
La Tempestad
Giorgio Barbarelli

66. Venus y Adonis
Tiziano

67. La Última Cena
Tintoretto

68. Dánae recibiendo la lluvia de oro
Tiziano

69. CONCLUSIÓ N
C
omo hemos visto a lo largo de estas láminas, el Renacimiento se enfocó en el rescate
de los valores del mundo clásico, el arte vivió un período de esplendor caracterizado
no solo por la aplicación de las cualidades propias de los cánones grecolatinos, sino
además, por poner al ser humano como elemento central en las distintas creaciones. El artista
va a recobrar su prestigio y se valorará su trabajo como eje central de la obra, así como la ima-
gen del mecenas, aquel que financia la obra de arte y que también será sujeto por derecho para
incorporarse en las distintas creaciones que los renombrados personajes de este período lega-
ran a la posteridad. La iglesia se beneficia también, ofreciendo sus espacios para que los artistas
canalizaran todas sus creaciones, tomando provecho los Papas para convertirse en los nuevos
inversionistas de la obra,lo que permitió no solo una mayor difusión del arte sino además,servir
este como elemento propagandístico de las ideas religiosas que en este período habían logrado
conciliar en gran medida con las ideas del humanismo. Finalmente decir que a pesar de la ins-
piración clásica, las obras de este período permitieron a los artistas experimentar en técnicas,
y conceptos, impregnando un sello característico de esos siglos, y es que la antiguedad tomará
una forma según el creativo que la plasme, logrando que todo se vea como un presente, del cual
podemos degustar al día de hoy, siendo esa una de las facetas mas bellas de este período.

70. BIBLIOGRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Renacimiento
https://blogs.ua.es/renacimientocultura/
http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2013/04/arquitectura-del-quattrocento.html
http://historiadelartelaensenanza.blogspot.com/2013/04/arquitectura-del-cinquecento.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Manierismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Piet%C3%A0