Elementos formales de la música (ritmo, armonía, melodía, timbre.

1. Elementos formales
de la música
Ritmo, armonía,
melodía, timbre.

2. ¿Qué es la música?
El término
música tiene su
origen del
latín “musica»
Que se deriva
del termino
griego mousike
Referencia a la
educación del
espíritu la cual
era colocada
bajo la
advocación de
las musas de
las artes.
Puede decirse
que la música es
el arte que
consiste en dotar
a los sonidos y
los silencios de
una
cierta organizació
n El resultado de
este orden resulta
lógico, coherente
y agradable al
oído.

3. Es la ordenación en el tiempo, y esta puede
ser mas o menos simétrica, en células
rítmicas más o menos extensas.
Éstas ordenaciones puede ser binaria o
termaria,
Ritmo

4. En una serie de percusiones que se
producen isocronamente y que
representaremos convencionalmente por
una serie de puntos, cargamos la
intensidad en aquellas señaladas (^)

5. Es una serie de sonidos, generalmente
de distintas altura y duración, que
expresa una idea musical, es lo que
podríamos definir como melodía, es una
sucesión de sonidos.
Melodía
Canción

6. Cuando en una guitarra hacemos sonar
algunas de cuerdas, producimos distintos
sonidos que al quedar vibrando forman lo
que en la música llamamos acorde, que no
es mas que la emisión simultanea de tres o
mas sonidos distintos
La armonía es en la música la parte
dedicada de los acordes, de su formación y
empleo dentro de la música tradicional.
Armonía

7. Timbre
El timbre es la cualidad que caracteriza
un sonido, que puede
ser agudo o grave según la altura de
la nota que corresponde a
su resonador predominante

8. Instrumentos musicales

10. • En los primeros dos o tres años de
educación primaria no se manejan teoría
sino percepción, apreciación y expresión
musical.
• La idea de esta información es empezar
una iniciación musical, más no volver
músicos a los niños pequeños.

11. • Enseñar música implica mucho más que
enseñar canciones, esta asignatura
comprende audición, interpretación,
creación y es tarea de todos los profesores
hacerla llegar a todos los alumnos.

12. MÉTODOS DE ENSEÑANZA

13.  Enseña a jóvenes estudiantes los conceptos básicos
de la música a través de experiencias dinámicas y
holísticas.
 Los estudiantes conectan con la música a través de
algún tipo de emoción, sensibilidad cultural,
memoria o incluso un toque físico.
 Se cree que lo que les permite a los niños que hagan
sus propios ritmos, canciones y estructuras es el
ambiente de aprendizaje creado más positivo

14.  Implica enseñar movimiento y la música uno al lado
de otro.
 Este método de enseñanza mejora la creatividad, la
coordinación y concentración; todas las cualidades
necesarias para el aprendizaje de instrumentos
musicales.

15.  En vez de enseñar los elementos conceptuales de la
música hacer que el estudiante tenga que tocar un
acorde con sus propias manos lo involucra activa y
físicamente en su proceso de aprendizaje.
 Los individuos absorben y recuerdan un 90 a 100%
de lo que hacen y sólo el 20% de lo que leen y
escuchan.
 Mediante la utilización de instrumentos.

16. ACTIVIDADES MUSICALES

17.  Objetivo:
 Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico
a través del movimiento del cuerpo.
Recursos:
 Grabador y cd con distintos ritmos musicales.
Lugar:
 en un salón con espacio libre.
Desarrollo:
 La consigna es que escuchen las
 distintas músicas que se les presentan
 y que sigan el ritmo de cada una de
 el las con el movimiento del cuerpo,
 utilizando todo el espacio del salón.

18.  Objetivo:
Reconocer los distintos instrumentos musicales y sus sonidos.
Recursos:
 Láminas con imágenes de instrumentos y cd con sonidos de
diferentes instrumentos.
 Lugar: el salón de clases.
Desarrollo:
 Se nombran y describen los instrumentos que
 aparecen en las láminas que trajeron. Se colocan
 las mismas pegadas en el pizarrón. El juego
 consistirá en que cuando suene el instrumento
 (prendan el grabador), tendrán que ir hasta la
 imagen que le corresponde, señalarlo y
 decir cuál es.

19.  Objetivos:
Desarrollar la atención, la concentración, la memoria y la expresión
personal.
Despertar el amor por la música.
Recursos:
 Materiales reciclables, colores, marcadores, hojas de garbanzo, tijera y
cascola.
Lugar:
 en un salón con espacio libre
Desarrollo:
 Escuchan una música sinfónica y en equipos
 tienen que hacer un dibujo o una escultura
 que represente lo que trasmite la misma a
 través de sus sonidos.

20. Jorge López
Neftalí Penca
Francisco Cruz
Erick Roque
Liliana Zapote
Elizabeth Ambrocio
David Reyes