PETER GREENAWAY
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Alejandra Guerrero
Andrea Burbano
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PETER GREENAWAY
Es un director de cine británico, cuya
formación se dio en las artes plásticas,
específicamente en la pint...
ALGUNOS DATOS BIBLIOGRÁFICOS
La información se obtuvo del ensayo “Peter Greenaway: Un
Ilustrado en la Era Neobarroca. Inte...
Los elementos que exponen las
películas experimentales son:
• Su obsesión por los sistemas
taxonómicos
• La teoría de evol...
Fue con El contrato del dibujante (1982), que tuvo
reconocimiento mundial. Siendo su primer
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Su carrera como cineasta se desarrollo en paralelo con
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Participo en numerosas exposiciones, que ademá...
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Es por eso que su trabajo cinematográfico debe
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EL ACTOR COMO SUPER-
MARIONETA
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Greenaway
Fue su relación con la pintura y el deseo de combinarla
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Greenaway)
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El cubismo en el cine
Se puede suponer que lo que Peter Greenaway,
propone en el cine es darle características del
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ANÁLISIS DE LA PELÍCULA
La película «El cocinero, el ladrón, su esposa y su
amante» es una muestra de las múltiples técnic...
La DIVERSA COMPOSICIÓN intencionada, además del
claro USO DEL COLOR para enfatizar en la intención de
la escena o cambiar ...
También, por medio de los actores, Greenaway,
DRAMATIZA hechos de la realidad, como el
adulterio, pero en un momento deter...
The Cook, The Thief, His Wife and
Her Lover.
Bibliografía
• Keska, M. (Junio de 2009). Peter Greenaway: Un
Ilustrado en la Era Neobarroca. . Obtenido de
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Un analisis de su trabajo en el cine y sus influencias en el teatro...... para comprender el trabajo que realizo en su pelicula "eL COCINERO, EL LADRON, SU MUJER Y SU AMANTE"

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Peter greenaway

  1. 1. PETER GREENAWAY Luisa Ardila Paula González Sebastian Téllez Alejandra Guerrero Andrea Burbano María Paula Maz Laura Ávila Jonathan Celeita
  2. 2. PETER GREENAWAY Es un director de cine británico, cuya formación se dio en las artes plásticas, específicamente en la pintura. Desde pequeño sintió interés por el cine europeo, especialmente el de: • Antonioni (Director y guionista destacado) • Bergman (guionista y director de teatro y cine sueco) • Godard (Miembro de la Nueva Ola francesa y experimental montajista) • Pasolini (escritor, poeta y director de cine italiano) • Resnais (Director, guionista y montador francés, perteneciente a la Nueva Ola)
  3. 3. ALGUNOS DATOS BIBLIOGRÁFICOS La información se obtuvo del ensayo “Peter Greenaway: Un Ilustrado en la Era Neobarroca. Interacciones entre el cine y corrientes Artísticas Contemporáneas. De Monika Keska, de la universidad de Granada” Muchos de sus trabajos se sitúan en medio camino entre el cine y el arte contemporáneo. Su primera película realizada en 1962, Death of Sentiment, trata sobre la muerte de manera metafórica literal y simbólica, por lo que fue rodada en 4 cementerios diferentes. Desde 1965 hasta finales de los 70 trabajo en la Oficina central de Información, donde realizaba documentales sobre temas estadísticos; como Vertical Features Remake, A Walk Through H. y The Falls
  4. 4. Los elementos que exponen las películas experimentales son: • Su obsesión por los sistemas taxonómicos • La teoría de evolución de Darwin • La ornitología (estudio de las aves) y el vuelo • El agua y su relación con el comienzo de la vida y la muerte • La sexualidad humana En esta etapa de su obra comienzan a aparecer sus personajes fetiche como Cissie Colpitts o Tulse Luper. En la banda sonora se comienzan a usar composiciones repetidas el británico Michael Nyman, quien trabajo con Greenaway desde los 70 hasta los 90 Pintura barroca Dánae Rembrandt, 1636
  5. 5. Fue con El contrato del dibujante (1982), que tuvo reconocimiento mundial. Siendo su primer largometraje, realizado en colaboración al British Film Institute Su obra cinematografía destaca por una estética intencionalmente artificial basada en composiciones simétricas, sobreabundancia visual y frecuentes citas pictóricas, mayoritariamente del periodo barroco y manierista La TEATRALIDAD en sus obras es subrayada por la actuación exagerada de los actores, las bandas sonoras y los abundantes re-encuadres dentro del encuadre cinematográfico.
  6. 6. Su carrera como cineasta se desarrollo en paralelo con su vida como pintor. Participo en numerosas exposiciones, que además de expresar su pasión por la pintura, tenían como propósito alternativo llevar al cine fuera del cine, y poder aplicar el lenguaje fílmico y sus técnicas a otras formas artísticas, como performance y operas, que el mismo escribió y dirigió. Además suele acompañar cada proyecto de su autoría con la publicación de libros, catálogos, novelas guiones y libretos
  7. 7. “EL CINE ES UN MEDIO DEL TIEMPO PASADO” Peter busca REINVENTAR el séptimo arte, experimentando todas las posibilidades existentes en los 25 cuadros por segundo. Argumenta, que el cine es un medio que ha manejado el mismo lenguaje desde sus inicios, y le falta evolucionar. Para él, el cine no puede únicamente contar historias, ya que el cine es una tradición de las artes visuales, y por ende debería establecer primero relaciones con la pintura que con la literatura. https://youtu.be/Y03xcI1igac
  8. 8. Es por eso que su trabajo cinematográfico debe analizarse desde la evolución de las artes plásticas y el arte contemporáneo. Para Greenaway el cine esta en un momento donde tiene que transformarse o morirá. Su afán por renovar el lenguaje del cine parte de su afán por superar las limitaciones del cine tradicional donde el encuentra cuatro tiranías: texto, actor, cámara y encuadre. El cine es una narración demasiado explicita, completamente ligado a la realidad y el realismo psicológico.
  9. 9. Greenaway rompe con la unidad de encuadre, y propone el encuadre dentro del encuadre. Como por ejemplo en Los libros de Prospero el protagonista esta sentado en un estudio que a su ves es un Tableau (panorama, tabla, cuadro) del Studiolo San Jerónimo de Antonelo da messina. O un encuadre compuesto por los planos de diferentes escenas o acciones en diferentes momentos, como por ejemplo en The Pillow Book
  10. 10. EL ACTOR COMO SUPER- MARIONETA Greenaway, no intenta expresar una realidad emocional con sus personajes. Por eso para distanciar su actuación, propone que los actores se expresen conscientemente de una forma ARTIFICIAL. Generalmente son representaciones de un personaje ficticio creado por Greenaway, y no están basados en personas reales. A excepción de El vientre de un arquitecto y El cocinero, ladrón, su mujer, y su amate. Tipo de razonamiento que recuerda al teórico y director teatral británico Edward Gordon Craig, quien propone convertir al actor en un elemento físico del escenario, mediante el cual se expresa el pensamiento del director. Craig seguía a MEYERHOLD, quien rechazaba el naturalismo y el realismo del teatral de occidente en el siglo XX
  11. 11. Características del cine de Greenaway Fue su relación con la pintura y el deseo de combinarla con la música lo que lo llevo a crear cine. En su cinematografía podemos encontrar elementos como: • el encuadramiento de las escenas, habitualmente en planos generales • la definición del color y la composición de las imágenes, • la frontalidad • la cámara tantas veces fija • la duración de los planos • los personajes inmóviles Que sirven para argumentar que el discurso cinematográfico de Peter posee una relación directa con la pintura.
  12. 12. European Showerbath (2004, Peter Greenaway)
  13. 13. Este cortometraje de la Ducha Europea (European Showerbath) del 2004 muestra el pensamiento pictórico de Greenaway con los planos generales, la frontalidad de las escena que constituirían la cuarta pared en el teatro, el sistema numérico reflejado en la simetría de los elementos constituyentes, y el tratamiento de la luz y cuerpos desnudos su influencia por la pintura barroca.
  14. 14. El cubismo en el cine Se puede suponer que lo que Peter Greenaway, propone en el cine es darle características del “cubismo”, al descomponer y recomponer diferentes elementos visuales, espaciales y temporales dentro de una imagen, que junto la dinámica fílmica, pueden narrar una nueva composición sobre algo ya presentado en el campo de la pintura, la literatura o el mismo cine; pero logrando un EQUILIBRIO con las técnicas que permite el séptimo arte, como la planimetría, el montaje y ángulos de cámara; y es esto lo que le da a su narrativa expresividad y fuerza
  15. 15. ANÁLISIS DE LA PELÍCULA La película «El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante» es una muestra de las múltiples técnicas que usaba Peter Greenaway para vincular elementos de la pintura y el teatro en su narrativa cinematográfica. Estos elementos son el encuadre dentro del encuadre que podemos ver en los primeros 5 minutos de la película. También el uso prolongado del plano general y la frontalidad de la acciones, como si estuvieran siendo presentadas al publico.
  16. 16. La DIVERSA COMPOSICIÓN intencionada, además del claro USO DEL COLOR para enfatizar en la intención de la escena o cambiar de una escena a otra. En los elementos cinematográfico podemos ver que el director hace uso del paneo, para cambiar el lugar en donde se esta desarrollando la historia. La CORPORALIDAD es un elemento muy usado por los actores en esta película, pues les ayuda a expresar sentimientos en los planos generales y enfatizarlos en los planos medios o primeros planos. Su puesta en escena esta muy bien sincronizada con los demás actores y con la escena en si misma, como por ejemplo las entradas y salidas que realizan.
  17. 17. También, por medio de los actores, Greenaway, DRAMATIZA hechos de la realidad, como el adulterio, pero en un momento determinado los lleva a la FICCIÓN VISUAL, cuando un actor es comido (literalmente) por otro. Finalmente el uso de elementos en la escenografía ayudan a visualizar el montaje que se realizo con estos al componerlos todos en un mismo plano espacial, dando un distanciamiento mas para el publico que observa la obra; como si se tratase de los diversos constituyentes que se pueden integrar en la puesta en escena teatral.
  18. 18. The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover.
  19. 19. Bibliografía • Keska, M. (Junio de 2009). Peter Greenaway: Un Ilustrado en la Era Neobarroca. . Obtenido de Interacciones entre el cine y corrientes Artísticas Contemporáneas: http://hera.ugr.es/tesisugr/18276532.pdf • http://www.cinefagos.net/index.php?option=com_cont ent&view=article&id=118:peter- greenaway&catid=21&Itemid=39 • https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Greenaway • https://www.youtube.com/watch?v=Y03xcI1igac

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