Historia de la silla de andar por casa

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Unos conceptos básicos sobre los orígenes de éste mueble. Y una guía para aprender a identificar estilos y modelos de silla de forma rápida y fácil.

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Historia de la silla de andar por casa

  1. 1. HISTORIA DEL MUEBLEde andar por casa LA SILLA
  2. 2. Definición Una silla es un mueble cuya finalidad es servir de asiento a una sola persona. Suele tener cuatro patas, aunque puede haber de una, dos, tres o más. Pueden estar elaboradas en diferentes materiales: madera, hierro, forja, plástico o una combinación de varios. Según su diseño puede ser clásica, rústica, moderna, de oficina, etc. Las que son anchas, con respaldo algo alto y con brazos se denominan sillones. Las que también cuentan con brazos pero son estrechas se denomina butacas como las de comedor o de teatro. Las que son cómodas, con brazos y respaldo bajo se denominan poltronas.
  3. 3. ESTILOS
  4. 4. VintageDiseños que fueron tendencia haceaños y, hoy en día, recupera laesencia de épocas pasadas.Gracias al arte que desprenden y asu calidad siguen decorando zonasde nuestra casa. Abundan losestampados y el reciclado demateriales. Clásico Se basa en líneas disciplinadas y puras, que transmiten equilibrio, armonia y sobriedad. Potencia la elegancia de cualquier zona por su contundente presencia.
  5. 5. VanguardistaVertiente innovadora, capaz deromper moldes y adelantarse alas tendencias. Presentamodelos insólitos con formas ymateriales nunca antespensados, obteniendo siemprepiezas cuyo resultado esnovedoso.MinimalistaTrata de eliminar toda clase deornamentación e intensidad ycontraste de colores, ya queambos transmiten desorden yconfusión. Sus líneas sonadmirablemente claras ydefinidas, poniendo demanifiesto la expresión “menoses más”.
  6. 6. Colonial Basado en piezasartesanales, resultado de lamezcla de costumbresespañolas conlatinoamericanas, y francesase inglesas con asiáticas. Parasu fabricación se utilizanmaderas y todo tipo de tejidonaturales, y presentan unaspecto más tosco yrudimentario que otros estilos.ÉtnicoUna fusión de culturas en lacreación de mobiliario ycomplementos. Realizadas deforma artesanal , donde lamadera y los elementosnaturales son la materia
  7. 7. RústicoSe enmarca en un ambientebucólico, con un toque countryque transmite calidez. Elmaterial utilizado porexcelencia es la madera,caracterizada por su belleza,comodidad y adaptabilidad adiferentes formas y colores.Provenzal:Con una mezcla de shabbychic rural, estilo vintage, estilorústico y campestre, el estiloprovenzal es un estilo cálido yacogedor. Es un estilo típicode las casas de campo.
  8. 8. BarrocoSe caracteriza por la opulencia, laexuberancia y la ornamentaciónes los diseños. Evolucionó a partirdel clasicismo pero con una fuertepresencia de formas máselaboradas y lujosas, sin llegar acaer en el exceso.Estilo InglésLa opulencia y el carácter delestilo inglés tradicional estánhechos para aquellos que amanel clasicismo. La pauta básica yesencial del estilo inglés esconseguir una elegancia clásica.
  9. 9. Estilo EscandinavoEl estilo escandinavo es minimalista.Existe una concepción racional delespacio, y se busca aprovechar todos losrincones. También se caracteriza por laslíneas rectas y los colores claros engeneral, aunque la nota de color suelerecaer en los textiles.Estilo CampestreEl estilo campestre se caracteriza pormuebles de colores claros, de tonostierra y madera natural y de coloresapagados o con efecto desgastado yapariencia antigua. Los tapizados sonde colores claros, con estampados deflores. Busca un aspecto desinformal ynatural.
  10. 10. Estilo PopEl estilo por excelenciade los 60 resurgió hacealgunos años en muchasdisciplinas artísticas.Este estilo alegre ycolorista que tenía aartistas como Warhol yLichtenstein comomáximos exponentes. Predominan los coloreschillones combinadoscon blanco y negro, lasformas geométricas y lasimágenes e iconospropios de éstatendencia.
  11. 11. Estilo Romántico o Shabby ChicEste estilo tiene su origen en las tradicionales casas de campoinglesas, amuebladascon piezas antiguas pintadas una y otra vez, desgastadas y tapizadascon telas de aspecto envejecido por el uso. En las paredes predomina el blancopara aportar luminosidad a los ambientes.
  12. 12. Historia de la silla
  13. 13.  Los primeros monumentos de Niniveh muestran una silla sin respaldo pero con unas preciosas patas talladas en forma de garras de león o pezuñas de toro. Luego tenemos las primeras sillas griegas y romanas. La silla griega más antigua que conocemos se remonta a unos 600 años antes de Cristo y tenía respaldo. Las sillas romanas eran bastante diferentes; mayormente eran fabricadas en mármol y adornadas con esfinges. Una de las sillas más famosas de este estilo es la que se encuentra en la Basílica de San Pedro en
  14. 14. Estilo Gótico (1250-1450)Este movimiento artístico se desarrollóprevio al Renacimiento y se cree que elnombre obedece a la relación con el estilodel pueblo Godo, de origen germánico. Elestilo Gótico que conocemos se inició enFrancia y luego se impuso en todamanifestación de arte europeo.Arquitectura, pintura, música y también losmuebles son parte de las cosas quemodeló el estilo Gótico. Cada país deEuropa lo utilizó introduciendo pequeñasvariaciones autóctonas.La arquitectura gótica se caracteriza porsus pilares largos y delgados quepresentan un apariencia misteriosa ydesolada. Para lograr estas característicasse requiere efectuar trabajos de grancalidad debido a la complejidad de susformas.
  15. 15. Estilo Renacentista (1450-1580)El renacimiento corresponde al revivir de laeconomía y arte europeo que se encontrabandeprimidos al final de la edad media, cuando lapoblación se vio diezmada por efecto de la pestebubónica. Lo científico, lo social y lo político tomaronun nuevo rumbo y comenzó el auge de una nuevaclase de comerciantes y banqueros que lograron unnivel económico más allá de las necesidades básicas,permitiendo así la apertura de una oferta de comprade artículos suntuarios. Entre estos bienes seencontraban los muebles y los artículos decorativos.La arquitectura incorporó formas provenientes de lacultura griega. Los arquitectos dejaron atrás lasespirales góticas para adoptar formas simétricas elegantes.El movimiento renacentista se encontraba hacia 1425centrado en la ciudad de Florencia, Italia. Allíarribaron materiales, como maderas nobles y enespecial el algodón, permitiendo la fabricación detapices finos. Los artistas como Michelangelo yBotticelli crearon sus trabajos de pintura más
  16. 16. Estilo Barroco (1580-1680)El movimiento de arte yarquitectura Barroco estuvopresente en todos lospaíses de Europa. Unosantes, otros después,adoptaron este estilo quetuvo gran repercusión en lavida de occidente. Elnombre Barroco provienede Italia y se caracterizaprincipalmente por sudecoración elaborada y almismo tiempo recargada.En el ámbito religioso semanifestó en toda laarquitectura de iglesias ycatedrales.
  17. 17. Estilo Rococó (1700-1760)De origen francés, este estilo se utilizó endecoración de interiores, pinturas yesculturas. Los inicios de este movimientose asocian con el siglo XVII, cuando seprodujo un crecimiento del podereconómico que hizo de París el centromundial de la moda.El término Rococó proviene de la palabrarocaille que define a los adornos dejardín, fabricados en roca y enchapadoscon una cubierta decorativa.Los muebles y tapices creados con esteestilo eran ornamentados con motivosde sutileza femenina y versaban sobretemas mitológicos, religiosos,históricos y románticos, que requeríande gran minuciosidad para ser fabricados.El estilo Rococó dejó de ser popular y fuereemplazado por el estilo Neoclásico, a
  18. 18. Esilo Neoclásico (1750-1850)El estilo Neoclásico se desarrolloapróximadamente entre 1750 y1850. No se puede considerar eseperíodo como propio de estediseño, debido a que se encuentrapresente en todo estilo desarrollado posteriormente.Su raíz principal proviene de laarquitectura Grecorromana, delíneas rectas y estructuras deapariencia simple. Entre suscultores encontramos a RobertAdam, insigne arquitecto ydecorador inglés, creador delestilo Adamesco.El estilo Neoclásico evolucionócon mucha fuerza en América.
  19. 19. Estilo Imperio (1800-1870)Entre Luis XVI y la creación del imperio deNapoleón I, en Europa existio un período detransición llamado Directorio (1795-1799). Lamueblería cambió a líneas más rectas y ángulosmás pronunciados. La marquetería se reemplazópor madera pintada cubierta de cera.Posteriormente se inició el estilo Imperio o estiloNapoléonico, que evolucionó del anteriorimpulsado por el emperador e inspirado en susarquitectos Percier y Fontaine.La decoración clásica de Luis XVI fuecomplementada con emblemas imperiales,enchapados valiosos, pedestales con pie degarra y las camas estilo trineo se hicieronpopulares. La era Napoleónica se desarrollódurante la existencia de Napoleón I, su hijoNapoleón II, rey de Roma y el sobrino delprimero Napoleón III. El estilo de mueblesImperio llegó a ser popular en el mundo entero yse encuentra presente en los mobiliarios deestilo clásico que se fabrican actualmente .
  20. 20. Silla Luis XVEste estilo, también conocido como“rococó”, fue popular entre los años 1730a 1765. Con asientos tapizados y deformas amplias, las piezas Luis XV secaracterizan por elaborados adornos devoluta, decoración ornamental, formascurvilíneas y colores claros, incluyendo elverde mar, azul claro y blanco,embellecidos con apliques de oro.Los ornamentos que se encuentran en ella,rememoran imágenes de la naturaleza,tales como flores talladas, y conchas demar.Poseen también enfatizadas formascurvas, tanto en sus apoyabrazos como ensus patas, las que presentan típicos finalesde líneas enrolladas, en su parte inferior.
  21. 21. Silla Luis XVINombrada así en honor del Rey quegobernó con reconocimiento popular entre1765 y 1790.Las sillas del neoclásico estilo Luis XVI,carecen de ornamentación excesiva yposee a cambio abundancia de líneasderechas, figuras geométricas y motivosclásicos.Con patas largas en forma de velas, amenudo acanaladas, o torneadas,constituyen su característica de distinción.La parte superior de sus patas,frecuentemente están decoradas conbloques cuadrados, adornados con unaroseta central.Si bien las sillas del estilo Luis XVI secaracterizan por su estilo austero, poseenel asiento, el respaldo y su dorsotapizados, sujetados con tachuelas.
  22. 22. Silla King GeorgeEstas piezas se distinguen fácilmente,por sus cargados motivos deornamentación.La concha de mar, un típicoornamento identifica torio del estilode la Reina Ana (1702-1750), sepresenta casi siempre en ellas, aligual que cabezas de león y motivosde hojas de acanto.Otro detalle inconfundible de ésteestilo, lo constituyen su respaldo enforma de vasija y patas en forma detrébol .El estilo Georgiano puedediferenciarse rápidamente del ReinaAna, porque la primera estáconstruida en madera de nogal,mientras que la segunda lo está encaoba.
  23. 23. Silla Reina AnaPosee predominanteslíneas curvas, las quecompartieron su esplendoren los mismos años que elEarly George.La forma cóncava delperfil en su respaldo estípica.Probablemente el mayorelemento parareconocimiento de esteestilo lo constituye laparticular forma curvadaen “S” de sus patas , queculminan en forma degarra apoyada sobre unpié en forma de bola.
  24. 24. Silla Chippendale GóticoSu creador Tomás Chippendale fue fuertementeinfluido por los estilos de diseños francés ychino.Una de las mayores características reconociblesdel estilo, lo constituye su respaldo de formasgentiles y abiertas, a veces adornado por tallasgóticas, emulando la figura de una ventana.La talla del borde superior de su respaldo,representa al arco del personaje de la mitologíaromana, Cupido.Otra característica del borde superior delrespaldo es que presenta una forma de crestaen sus extremos laterales-superiores quesuelen sobresalir en 1 o más pulgadas por encimade ala línea imaginaria de sus extremos.Por último sus patas tienen la característica deser de sección cuadrada y rectas, unidasnormalmente por un travesaño.
  25. 25. Silla Chippendale ChinaSe caracterizan por presentar un respaldo demadera con formas geométricas acanaladas.Sus patas son particularmente rectas ypresentan ornamentas de talladuras, al igualque en los travesaños.
  26. 26. Silla AdamEste estilo se remonta al año1760 y se caracteriza por lapresencia de líneas talladas yalgunos motivos como sercolumnas y festones calados.En realidad estos motivos deadornos pasan a un segundoplano ante los detalles deenchapados de maderas decolor claro del resto de suestructura.Su respaldo se caracterizapor la presencia de una liraen su parte central, y sus patasson levemente cónicas yacanaladas, terminando en unpié con forma de bulbo.
  27. 27. Silla RegenciaDe estilo neoclásico fueintroducida hacia 1790.De calidad ecléctica, sus formas ydiseños se remontan a lasimplificación característica delsiglo 18, complementada con unmarcado tinte de diseños de lascivilizaciones Romanas, Griegasy Egipcias.Este estilo se caracteriza por laforma cóncava en sus patas,apoyabrazos que culminanenrollados hacia la parte posteriory un respaldo que posee un clarobarrido en su parte superior queintegra una forma de curvacontinua junto con sus patasposteriores.
  28. 28. Silla HepplewhiteEstuvieron de moda entre 1780 y1795 y son una combinación decurvas graciosas, líneas rectas yornamentación intrincada.La característica más reconocida deéste estilo lo constituye su respaldo,típicamente de forma oval, y conforma de corazón o escudo.En todos los modelos, sus respaldosson la extensión de las patasposteriores, las que emergen a simplevista, por sobre el nivel del asiento.Frecuentemente los apoyabrazosacompañan con forma ondulada ysuave, a los contornos laterales.Sus patas poseen características ysingulares tallas, de forma plana yaflautada o bien levemente cónicas ytalladas, finalizando con pies de formapicada.
  29. 29. Silla SheratonEste estilo reinó entre 1790 y1805. El estilo Sheraton esfácilmente identificable por susformas rectangulares y unmarcado énfasis en susformas simétricas.Su respaldo posee una formaplana y acanalada en formade enrejado, dando comienzoen sus laterales a losapoyabrazos que se sujetanen su extremos delanterodirectamente sobre las patasdelanteras.Sus patas pueden serredondeadas o cuadradas conun final en forma de pies conbulbos.
  30. 30. Silla WindsorIntroducida en los EstadosUnidos hacia 1725, la sillaWindsor se ha construidocon variedad de estilos,presentando siempre unrespaldo de forma curva,formado de una serie decostillas integradas alasiento. Su borde superiores curvado.Su asiento presenta unaacanaladura típica, ya seaen forma de doble D o deescudo.Sus patas son torneadas ysiguen una línea deseparación, estando unidaspor travesaños.
  31. 31. Silla HitchcockSu diseñador, Lambert Hitchcock,la produjo entre 1826 y 1844.Presenta en su patas traseras ydelanteras, claros vestigios deser una mezcla de numerososestilos diferentes.Su respaldo presenta figuras enbajorrelieve, en su parte central, ysostienen uno de los extremos desus apoyabrazos, que culminansujetándose en el otro extremosmediante soportes torneados yadheridos al asiento.Sus patas se encuentra unidasentre si por travesaños.Frecuentemente pintadas denegro, sus asientos estabanhechos en caña.
  32. 32. Silla ThonetMichael Thonet (1796 –1871), artesano, inventor yempresario desde 1830, habíaexperimentado nuevas técnicas paralaminar y curvar la medara a fin deobtener formas que evitaran loscostosos sistemas de modelado abase de cincel y de uniones medianteensamblaje.
  33. 33. Silla BelterEl estilo que desarrolló consistíaen la utilización de mueblestallados, limitándose a crearprofundas tallas en los copetes delas sillas de espalda cóncava.La gran fábrica de Belter abriósus puertas en Nueva York en1858.
  34. 34. Estilo FederalEn Estados Unidos se desarrolló unavariante del neoclasicismo, el estilofederal, que surgió entre 1780 y 1820.Inspirada en la obra de Robert Adam, elarquitecto Charles Bulfinch realiza laMassachusetts State House en Bostonterminada en el año 1798.
  35. 35. Henry Van de Velde.Arquitecto y diseñador belga,uno de los personajes másrepresentativo del ArtNouveau y precursor delmovimiento moderno, seinspiró en el movimientoArts&Crafts británico. Desdelos inicios de su carreraestuvo en contra del estilovictoriano. Popularizó laestética funcional y de laforma “pura” desarrollandouna influencia fundamentalen el desarrollo de laarquitectura y de la artesaníaentre 1900 y 1925.
  36. 36. Sillas GaudíGaudí se ha podido conservar una parte substancial desu obra que nos permitido hacernos una idea de laimportancia que Gaudí le concedía.Un aspecto a tener en cuenta, es la utilización delhierro, más como un elemento estructural quedecorativo, aunque frecuentemente ambos aspectosson contemplados.Gaudí aplicó desde un buen principio a los muebles quediseñaba, criterios de racionalidad, confort y solidez.Este sería uno de los aspectos en que Gaudí recibió lainfluencia del arquitecto medievalista francés Viollet-le-Duc.Los comentarios de sus discípulos nos hablan de losensayos a que frecuentemente los convocaba Gaudípara hacer pruebas sobre la comodidad de un banco ode un asiento, adaptándolo tanto como era posible a alas medidas y anatomía humanas.Pese a la abundancia de ejemplos de mobiliariogaudiniano, David Ferrer en su libro Gaudí nos advierteque normalmente se trata de piezas que siguiendo lamoda de la burguesía de la época, se mezclaban conotros muebles sin ninguna relación de unos con los
  37. 37. Hugo Alvar Henrik Aalto (1898-1976)Su trabajo impulsa laevolución de formas ymateriales utilizados en lacreación de muebles desde unestilo clásico de los paisesbajos hasta un postmodernismo puro e inédito.Para ello investiga ydesarrolla por si mismo el usode madera de abedulcontrachapada en lafabricación de mobiliarioy, para 1932, ya domina latécnica para curvar estematerial.Inventa la forma para unir loscomponentes del bastidor sinutilizar elementosmetálicos, como pernos ytuercas.
  38. 38. Arne Jacobsen (1902-1971)Nació en Copenhagen,Dinamarca. Sus primerospasos en el arte decorativolos realizó dedicándose atrabajos de mampostería.Posteriormente recibeinstrucción formal en laEscuela Real de Bellas Artes Danesa.En 1930 establece su propiaempresa de diseño donde sededica a diferentesespecialidades del rubro:proyectos arquitectónicos,diseño de interiores, deartículos de cerámica ymuebles de estructura conestilo original.
  39. 39. Eero Saarinen (1910-1961)Nació en Finlandia.•Su madre Loja era escultoray su padre el destacadoarquitecto Eliel Saarinen.Emigró a los Estados Unidosen 1923. Trabajó con sucolega y amigo, el famosodiseñador Charles Eames•Juntos desarrollaron unestilo de muebles que fuegalardonado, en 1940, por elMuseo de Arte Moderno.Posteriormente y en formaindependiente plasmó suestilo en muchas piezas demueblería, por encargo degrandes fabricantes. Tambiéndedicó parte de su obra aldiseño arquitectónico.
  40. 40. Charles Eames (1907-1978)Nació SaintLouis, Missouri, EstadosUnidos. Arquitectoinnovador, es el diseñadormás relevante del siglo XXen norteamérica. Junto consu hermana Ray, marcaronuna época. Desarrollaron eluso del plástico reforzadocon fibra de vidrio, quepermite la fabricación desillas de una sola pieza.Amigos tuvo, entre otrosfamosos, a Harry Bertoia yEero Saarinen.
  41. 41. Verner Panton(1926-1998)Fÿnen, Dinamarc a.Estudió en laAcademia deArquitectura Realen Copenhage.En 1955 abrió supropia empresade arquitectura y diseño.Fabricó laprimera silla deuna solapieza, por mediode la inyecciónde plástico.
  42. 42. Ryuji NakamuraEl arquitecto ydiseñador RyujiNakamura nació en1972 en Nagano,Japón. En el 2004montó su estudio dearquitectos, dedonde salen diseñosindustriales, obrasarquitectonicas,paisajismo,decoración,mobiliario. Esprofesdor en elInstituto Tecnológicode Maebashi. Haganado numerosospremios como elJCD de diseño, elPremio Nashop deiluminación y el

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