1. Tema 11. Métodos de enseñanza

2. Objetivos
• Entender los elementos de variación;
• Conocer cómo aplicar los elementos de variación; (espacial,
temporal, de estilo, sustituciones);
• Ser capaz de utilizar las formas pedagógicas adecuadas
(doble tiempo, por partes, progresiones);
• Comprender y utilizar correctamente los pasos comodín;
• Saber las posiciones en las que el profesor puede explicar la
sesión con mayor efectividad.

3. Contenidos
• Elementos de variación;
• Tipos de variación (espacial, temporal,
progresiones de estilo, sustituciones);
• Métodos (medio tiempo, partes, progresiones);
• Pasos comodín;
• Posiciones del instructor.

4. Elementos de variación
• Los elementos de variación pueden ser
añadidos para darle mayor variedad en las
clases y mayor dificultad en los pasos básicos
o ejercicios
• Un paso básico puede ser variado añadiendo
elementos de complejidad y/o intensidad.
• No se deben introducir elementos de
variación de los pasos hasta que los alumnos
dominen los pasos básicos.

5. Elementos de variación de
complejidad
• Varios elementos pueden ser utilizados de
forma aislada o combinada para variar un
paso:
– Variaciones espaciles
– Variaciones temporales
– Variaciones de estilo
– Número de segmentos corporales implicados
– Modificación de los movimientos

6. Variación espacial
• Se puede realizar con variaciones en el
desplazamiento o dirección de uno o varios pasos
o combinaciones. Muchos pasos permiten que el
cuerpo se desplace en diferentes direcciones.
• El cuerpo puede ir dirigido hacia:
– Delante
– Lado
– Atrás
– Diagonal

7. Elementos de variación espacial
Diagonales:
• Frente
• Atrás
• Derecha
• Izquierda
Hacia la derecha
Hacia la izquierda
Frente
Adelante
Atrás
Cuarto de giro
Medio giro Giro

8. Elementos de variación espacial
• Se pueden utilizar distintas formas y figuras de
desplazamiento.

9. Elementos de variacion temporal
• Se realizan como un cambio de ritmo,
habitualmente explicando el paso o
combinación a ritmo más lento (media
velocidad o dos beats por movimiento),
pasando a una variación más rápida.
• Se utilizan tanto como para explicar pasos
complejos como para agregar otros elementos
(explicación elementos de estilo).

10. Elements of complexity variation:
Temporal variation

11. Elementos de estilo
• Un paso básico puede ser variado añadiendo
elementos de expresión corporal elegidos de
otras actividades, ya sean estilos de baile o
incluso deportes.
• Las progresiones de estilo pueden llevar:
– Elementos de carga.
– Articulaciones implicadas.
– Espacio ocupado.
– Fluidez.
– Tipos de movimiento: Lineales o redondos.

12. Número de segmentos corporales
implicados
• En este caso, podemos añadir elementos de pasos en distintos segmentos
corporales:
– Brazo
– Antebrazo
– Mano
– Cabeza
– Tronco
– Pierna
– Pie
• Por ejemplo, en un paso como el grapevine o viña podemos añadir
movimientos de brazo o dejarlo en el elemento de pasos con los pies.
• Dependiendo de la coordinación y dificultad, podemos añadir uno o más
pasos respecto a diferentes segmentos corporales
• Pasos combinados realizados en el mismo plano serán más fáciles de
ejecutar que si se realizan en planos diferentes

13. Modificación de movimientos
• Se pueden modificar los pasos hechos en una
combinación usando los mismos segmentos
corporales utilizados perso con movimientos
diferentes.

14. Métodos de enseñanza
• Los ejercicios, sobre todo los complejos o los
realizados con alumnos noveles, deben ser
desarrollados gradualmente. Para ello, se pueden
utilizar distintos métodos de enseñanza:
– Doble tiempo
– Suma de elementos
– Método de las progresiones
• El mejor método será una combinación de los
tres aplicando el más apropiado en cada
momento o situación de la sesión.

15. Explicaciones a doble tiempo
• De lento a rápido, el instructor explica una
secuencia de movimientos utilizando el doble de
tiempos musicales respecto al producto final.
• Es el ejemplo más claro de variación rítimica.
• También puede ser utilizado a “cuadruple
tiempo” en momentos puntuales.
• Este planteamiento reducirá notablemente la
intensidad cardiovascular, por lo que no
convendrá abusar del mismo.

16. Explicación por partes
• La explicación por partes descompone un paso o
movimiento en diferentes partes. Una vez que los
alumnos han aprendido todas ellas, se ejecuta y
practica la combinación completa.
• Habitualmente lo veremos cuando componemos
combinaciones de piernas y brazos. En este caso,
cuando se utilizan segmentos corporales
pequeños, hay una disminución de la intensidad
que debe ser considerada por el técnico.

17. Método de las progresiones
• El método de las progresiones consiste en ir partiendo de
estructuras compuestas por pasos básicos e ir variando o
sustituyendo estos por otros más complejos respetando los
tiempos musicales.
• El objetivo es explicar la combinación de forma muy sencilla y con
cambios ligeros y asimilables por los alumnos, de forma que estos
siempre están en movimiento.
• Requiere cierta atención por parte del instructor así como la
habilidad de manejar el “timing” de la clase y ser consciente de
cuándo añadir progresiones y cuándo no. Además, puede resultar
problemático con grupos de nivel de habilidad heterogénea.
• Teóricamente, este método permite mantener a los alumnos
noveles el ritmo de la clase utilizando las varaciones más sencillas
de las distintas combinaciones, aunque no suele suceder en la
práctica.

18. Pasos comodín
• El instructor debe estar familiarizado con los distintos
pasos y combinaciones que va a ejecutar, pero además
debe desarrollar la habilidad de manejar la destreza del
alumnado, adecuando el ritmo de la clase de forma
física y psicológica a las necesidades de los mismos.
• Para ello, podrá utilizar los “pasos comodín”
(habitualmente marchas y step-touch), estos se repiten
durante el tiempo necesario (respetando las leyes de
construcción coreográfica) para realizar explicaciones
de relevancia o dar tiempo de descanso y feedback a
los participantes en la clase.

19. Pasos comodín
• ¿Por qué utilizar pasos comodín?
– Da tiempo al instructor de explicar correctamente ciertas
estructuras así como reorganizar el grupo en momentos
puntuales;
– Permite una comunicación más fluida monitor-alumno;
– Se puede dar feedback así como instrucciones técnicas,
educativas o de animación;
– Para los principiantes es importante que se utilicen estos
pasos ya que requieren más tiempo para asimilar los pasos
y movimientos con los que todavía no están
familiarizados.;
– Permite a los participantes seguir en movimiento.

20. Posición del instructor en la sala
• El instructor estará siempre en posiciones visibles para
los alumnos, incluso moviéndose por varias partes de
la sala en momentos puntuales para facilitar la visión
por parte de los alumnos (filas de atrás, ángulos
muertos, columnas…) ya no sólo por la instrucción en sí
sino por atender correctamente a todos ellos.
• Lo más normal es tener al instructor de cara al espejo
frontal y con los alumnos detrás, aunque es de valorar
que pueda establecer visión directa (frente a frente)
con ellos en medida de lo posible.

21. Posiciones del instructor en la sala
• Hablaremos de tres posiciones básicas:
– Posición espejo;
– Posición de correspondencia;
– Posición lateral.

22. Posición espejo
• En la “posición espejo”, el instructor se pone
de frente a los alumnos, ejecutando los
movimientos a lado contrario (si los alumnos
usan la derecha, el técnico la izquierda).
• Permite una comunicación más directa con los
alumnos, pero requiere mucha más destreza
por parte del técnico.
• Ideal en pasos sencillos o cuando la
coreografía está dominada.

23. Posición de correspondencia
• En la “posición de correspondencia”, el
instructor está de espaldas a los alumnos
(mirando al espejo) haciendo los movimientos
de forma simultánea al alumnado.
• Es más sencillo para la ejecución por parte de
técnico y participantes, aunque establece un
trato mucho más distante entre ellos.
• Ideal en momentos de mayor complejidad..

24. Posición de costado
• Quedamos en este caso “fuera” de la ejecución
de los movimientos de la clase.
• Puede producir cierto despiste entre los
participantes (si no están acostumbrados),
aunque es muy útil para establecer explicaciones,
motivación, feedback, étc.
• Ideal durante la ejecución de pasos comodín para
reforzar la explicación o en momentos puntuales
de la clase para mejorar la comunicación.

25. Bibliografía
• American Council on Exercise. (2000). Group
Fitness Instructor Manual. San Diego, CA:
American Council on Exercise.
• Bricker, K. (2000). Traditional Aerobics. ACE
Group Fitness Specialty Book. San Diego, CA:
American Council on Exercise.
• Kennedy, C. A. & Yoke, M. M. (2005). Methods
of Group Exercise Instruction. Champaign:
Human Kinetics.

26. Prácticas
• Realiza en música un paso básico.
• Busca variaciones de una o varias repeticiones de
este paso:
– Espaciales
– Temporales
– De estilo
– Segmentos corporales implicados
– Modificaciones del paso (variaciones o sustituciones).
• Explícalos con el método más apropiado en cada
caso.