1. HISTORIA DEL ARTE:
ARTE COMO FORMA DE
CREACIÓN HUMANA.

2. En la Edad media, arte era todo
aquella
actividad humana, así llamamos arte
a:
- pintura
- escultura
- arquitectura
- música
- danza

3. Pero también:
- medicina
- astronomía
- política
- guerra
- cerámica
- productos textiles
- mosaico, etc…

4. ARTE BIZANTINO:
CRISTO S. XIII

5. LA VIRGEN IMPLORANDO A CRISTO, SXIV

6. ARTE ROMÁNICO:
La creación de los animales, tapiz, s. XII

7. EVANGELARIO DE OTON II, S. XI

8. ARTE GÓTICO:
El Diablo Sostiene el Misal de San Wolfang, S. XV, Michel Racher

9. LAS BODAS MÍSTICAS DE SAN FRANCISCO, 1440, STEFANO DI GIOVANI

10. En el Renacimiento las artes dejaron de ser una
actividad puramente artesanal. Tenemos así
cinco
artes “bellas” cuya finalidad era el deleite:
 Música
 Poesía
 Pintura
 Escultura
 Danza

11. o
La actividad artística pasará a decorar iglesias y
casas nobles.
o
Se valoran los aspectos intelectuales de la obra
más que la capacidad manual del artista.
o
El artista se convierte en un genio creador de
arte.
o
Momento de las grandes personalidades.
o
Introducción de conceptos como belleza

12. ARTE RENACENTISTA:
El Nacimiento de Venus. 1478. Botticelli

13. Autorretrato
a los 26,
Durero

14. LA ESCUELA DE ATENAS, 1508, RAFAEL

15. LA VIRGEN DE LAS
ROCAS, 1483,
LEONARDO DA
VINCI

16. LA GIOCONDA,
1503, LEONARDO

17. En el siglo XX aparece un intento de
explorar los límites de las “bellas
artes”, serán las Vanguardias. Serán:
Cubismo
Futurismo
Surrealismo
Dadaismo
Ultraismo,
etc…

18. CUBISMO:
Guernica, 1937, Picasso

19. FUTURISMO
Formas únicas de
continuidad en el
espacio, 1911,
Boccioni

20. SURREALISMO
La persistencia
de la memoria,
1931, Salvador
Dalí

21. DALÍ, EL GRAN MASTURBADOR

23. MAGRITTE, LOS AMANTES

24. LA ESTRELLA MATINAL, 1940, JOAN MIRÓ

25. DADAISMO
La fuente, 1917,
Duchamp

26. LA GIOCONDA,
1930, DUCHAMP

27. ULTRAÍSMO
Composición,
1966,
Francisco
Bores

28.  Con
las vanguardias la habilidad técnica se vuelve
cada vez más secundaria.
 Se
da protagonismo a las referencias del arte mismo en
forma de cometarios o ironías a partir de otras obras
artísticas.
 Aparecen
“nuevas artes” que divulgan nuevas técnicas
como son la fotografía, el cine o la televisión.
 Aparición
 Los
de una cultura de masas.
museos entran a formar parte de la cultura
de masas.

29. DEFINICIONES
DE ARTE

30.  Incluir
una pieza dentro del arte hemos visto
que es cuestión de valoración.
 Por
ello no podemos crear una
única definición de arte.
 Hablaremos
pues de definiciones, en plural,
que intentaran establecer criterios que
juzgarán que es arte y que no lo es.

31. ARTE MIMÉTICO:
- ES UNA DE LAS PRIMERA DEFINICIONES DE ARTE
DONDE SE ENTIENDE ARTE COMO IMITACIÓN O
REPRESENTACIÓN DE LA NATURALEZA.
- ARISTÓTELES Y PLATÓN YA PROPONÍAN QUE EL
“ARTE IMITA LA NATURALEZA”.
- SE PROPONE QUE EN LA NATURALEZA RESIDE LA
AUTENTICA BELLEZA, ASÍ QUE SE BUSCA SU
REPRESENTACIÓN.

32. Esta representación de la naturaleza
puede ser:
- de la naturaleza tal y como es (arte realista)
- de la naturaleza como podría ser (arte verosímil)
- de la naturaleza como debería ser (arte idealista).
(según Hegel: Arte bizantino, Románico, Gótico,
Barroco, Romanticismo, Expresionismo y "Arte
Puro“).

33. ARTE REALISTA
Las Espigadoras, 1848, Millet

34. LA COSTURERA, S.
XIX, MILLET

35. ARTE IDEALISTA:
EXPRESIONISMO
El Grito,
Munch, 1893,
(Considerado
primer cuadro
expresionista)

36. EXPRESIONISMO ALEMÁN: Kandinsky, Improvisación 28, 1912

37. ARTE COMO EXPRESIÓN:
o
En el Renacimiento hubo un cambio en la concepción del
arte.
o
El humanismo valoró la figura del artista por lo que
desapareció el anonimato del taller.
o
Momento de grandes personalidades. Leonardo,
Petrarca, Miguel Ángel…
o
El artista es un ser dotado de un poder extraordinario.
o
El arte es la expresión de la vida interior de un ser
excepcional.

38. Arte como expresión: LA ANUNCIACIÓN, 1475, LEONARDO DA VINCI

39. CAPILLA SIXTINA, 1508, MIGUEL ANGEL

40. CAPILLA SIXTINA, 1508, MIGUEL ANGEL

41. ARTE COMO FORMA SIGNIFICATIVA:

Clive Bell definió el arte como actividad capaz
de crear formas significativas.

Una forma significativa es aquella capaz de
despertar una experiencia estética de la
persona que lo contempla, lee o escucha.

Una experiencia estética difiere del placer,
utilidad, interés o deseo.

42. DEFINICIÓN INSTITUCIONAL:
Arte
es aquello que las personas
expertas en cada época deciden que
es arte.
Actualmente
decimos que es arte
todo aquello que críticos, museos y
galerías consagran como arte.

43. VALORES ESTÉTICOS: LO BELLO Y LO SUBLIME.
o
No podemos dar una definición clara de
belleza, ya que no puede ser descrita, medida
o identificada.
o
Existen medidas, figuras o colores que según
como estén dispuestos resultan bellos o no.
o
Los griegos consideraron que la belleza
provenía de la simetría, el orden y la armonía.

44. PARTENÓN

45.  En
la Edad Media se acentuó los aspectos
intelectuales y subjetivos, de manera que una
forma es bella si transmite una idea.
 Tomás
de Aquino reincidió en el carácter
subjetivo diciendo “bello es aquello que visto
gusta”.
 La
perfección surge en el Renacimiento donde
se intenta describir los aspectos técnicos de la
obra que producen armonía.

46. El
Racionalismo de la edad moderna
tendió a identificar lo bello con lo
verdadero.
El
Romanticismo introdujo el valor de
sublimidad en contraposición a la de
belleza.
En
la antigüedad lo sublime era ilimitado,
infinito, caótico, por tanto imperfecto e
irracional.

47.  En
la Edad Media con la idea de Dios empieza a
identificarse la idea de infinitud y perfección.
 SXVIII
Kant analiza lo sublime y lo bello, llegando a la
conclusión que lo sublime se encuentra entre la
sensibilidad y la razón.
 El
sentimiento de sublimidad siempre intenta ir más allá
de lo puramente sensible.
 Ahora
el sentimiento estético también se dedica a lo
sublime, en el límite con lo que es siniestro y doloroso.

48. VAN GOGH
Campo de trigo con cuervos, 1890

49. GOYA

50. KLIMT

51. ARCO