2. Arquitectura del renacimiento
Italiano
FRONTON: es otro elemento
tomado del repertorio ofrecido
por la antigüedad, repertorio
que Alberti reelaboró siempre
con gran libertad
VOLUTAS: La fachada
consta de dos volutas
que unen el cuerpo
central con los laterales,
dando así proporción y
armonía a la obra.
ARCO DE MEDIO
PUNTO:
que le da estabilidad y
lo dota de armonía y
belleza.
PILASTRAS:
que dan estética y
proporción al
espacio ocupado
por el portón.
ARCOS
DECORATIVOS:
con mármol blanco y rojo
alternativamente. Esto
hace a la obra más
proporcionada
Santa María
Novella (
entre 1446 y
1470)
3. Pintura del renacimiento
italiano
CAPITEL CORINTIO
ARCO DE MEDIO PUNTO
CAPITEL JONICO
CRISTO
ESPIRITU
SANTO
PADRE
DONANTE
La pintura
representa el
padre en la
zona superior
sosteniendo
la cruz del
Cristo
crucificado.
Sobre el
podio
aparecen
donantes de
la obra en
actitud de
oración.
A ambos lados de la cruz
se sitúa la virgen en la
izquierda y san Juan a la
derecha
Construcción de tipo
clásico: combinación de
arco de medio punto,
bóveda de cañon con
casetones, capitel corintio
y capitel jónico
Como es
típico
también en el
Renacimiento
se recurre a
las formas
geométricas
(cuadrado,
rectángulo,
círculo) para
organizar
todo el
espacio. Se
trata de
utilizar la
geometría
como una
forma de
crear
armonía
En cuanto al color está contrapesado para no perder armonía. Fíjate en los rojos y azules que se van alternando en el cuadro
(El azul es un frío y pesa menos que el rojo, un cálido; su organización equilibrada se hace para evitar que una parte del
cuadro sea más importante que la otra)
LA TRINIDAD
4. Escultura del Renacimiento
Italiano
Los brazos aparecen
separados del tronco, uno de
ellos sostiene la cabeza de su
victima, de cuyo cuello
chorrea sangre, y el otro
sostiene la espada.
Se apoya sobre el cuerpo
decapitado de medusa que
se retuerce.
Las extremidades se flexionan
con la expresión de la línea
curva , propia del manierismo
Representa
colosalmente al
héroe perso,
desnudo y
exhibiendo su
musculatura.
Es una escultura realizada
en bronce y mármol por
Benvenuto Cellini
Escultura “perseo de cellini”
5. Arquitectura del Renacimiento
español
CONVENTO DE SAN SEBASTIAN
La portada de la iglesia es uno de
los más bellos ejemplos del
plateresco. Está concebida como
portada-retablo formando un arco
de triunfo bajo cuya bóveda de
medio cañón se despliega una
abundante decoración
En su centro se representa
el martirio de San Esteban
y por encima un Calvario,
relieves ejecutados por
Juan Antonio Ceroni a
comienzos del siglo XVII.
Detalle. Lapidación de
San Esteban
acompañada por los
grutescos y decoración
vegetal propios del estilo
plateresco
Todo el conjunto
está enmarcado
en un gran arco
decorado con
casetones en la
parte superior .
Detalle de la
fachada hecha
con piedra de
Villamayor.
pilastras con
capiteles corintios y
fustes lisos y
decorados
Las formas clasicistas se
desarrollan en la abundante
ornamentación, sobresaliendo
las fachadas-retablo, estructura
independiente de la distribución
interior – En los soportes domina
el uso de columnas
abalaustradas
6. Pintura del Renacimiento
español
Anunciación de la virgen (pedro berruguete)
el tema
representado es
religioso y
muestra al ángel
Gabriel,
anunciando a la
joven María que
va a ser madre.
Predominan las
líneas rectas que
dan estabilidad.
Pero destaca el
empleo de
alguna oblicuas
para dar
naturalidad a la
obra.
La Perspectiva esta
centrada en el ventanal del
fondo ya que pretendía
crear sensación de
profundidad, con una clara
pirámide visual
Al fondo entra un foco
de luz que centra la
mirada del espectador e
ilumina la obra. Eso
produce una sensación
de movimiento detenido
Presenta colores
oscuros,
principalmente
cálidos de la gama
de marrones
contrastando con
algunos fríos
azules como la
túnica de la virgen.
7. Escultura del Renacimiento
español
San Jeronimo de Torrigiano (Pietro Torrigiano)
Presenta una
anatomía perfecta
del cuerpo de un
anciano, realizada
en tamaño mayor
del natural
Con una rodilla en tierra
El santo muestra una cruz
con su mano izquierda
mientras que la derecha
cobija una piedra
Fue realizada en barro
cocido policromado,
material muy de moda en la
ciudad de Sevilla
es un tema religioso, que
se debe al papel de España
en defensa de la
Contrarreforma católica
Esta obra presenta una
gran minuciosidad y un
gran pulido Podríamos
encontrar una prueba de
este aspecto en la barba y
en el pelo. Aquí
encontramos que el autor
marca cada mechón de
pelo con grandes
hendiduras
8. Arquitectura del renacimiento
francés
Palacio del Louvre
Se observa el uso de la
perspectiva, de
proporciones modulares,
de ventanas redondas.
Reaparece el arco
de medio punto,
las bóvedas
de cañon y de
aristas.
También
aparecen columnas
adosadas con
capiteles clásicos,
los fustes lisos, los
pilares cuadrados
decorados
los techos
artesonados. En
los exteriores, la
fachada del
edificio es austera
y está coronados
por una
balaustrada y
sobre ésta se
colocan estatuas.
En cuanto a
materiales se hacía
uso de mármol
blanco y
policromado,
ladrillos y piedra
Las cúpulas constituyen el
elemento principal de
la arquitectura religiosa,
las cuales tienen forma de
casquete esférico sobre
pechinas y bóvedas
dobles, con perfil de ojiva
sobre base octogonal.
9. Pintura del renacimiento
francés
CORONACIÓN DE LA VIRGEN DE ENGUERRAND CHARONTON
Tiene un tema
religioso presenta una
Virgen monumental
coronada por la
Santísima Trinidad
Con el Padre y el Hijo en
posición casi simétrica y
bastante semejantes, ambos
de la misma edad.
A derecha e izquierda
hay dos hileras de
ángeles, santos y fieles
en adoración.
Obsérvese cómo los rostros están
cuidadosamente modelados
Cómo los ropajes caen
amplios y simples en torno a
las figuras, un poco toscas
pero llenas de vigor.
Toda la zona inferior
del cuadro está
ocupada por un
paisaje, a la derecha
Jerusalén, a la
izquierda Roma
En el centro, Cristo
en la cruz es adorado
por los donantes
10. Arquitectura del Renacimiento
Alemán
Puerta de Brandenburgo berlin
La puerta está hecha
de piedra arenisca, y
mide 65,5 metros de
ancho y 11
metros de largo
Tiene cinco zonas
de paso
Presenta columnas
dóricas, las cuales
tienen relieves que
representan a los
dioses griegos
En la cúspide de la
puerta
encontramos una
cuadrilla de cuatro
caballos que
apuntan a la ciudad
El espacio central se
configura como un pórtico
hexástilo de
columnas dóricas,
estriadas y de orden
gigante. Sobre las
columnas descansa un
entablamento formado
por una platabanda sin
decoración y un friso de
triglifos y metopas
11. Pintura del renacimiento
Alemán
Adan y Eva de Alberto duredo
El pintor profundizó en el
dominio del color y, además,
buscó, incluso
matemáticamente, el ideal
formal clásico
Adán se presenta la
figura de éste sobre un
fondo oscuro, de
manera que toda la
atención se centre en la
figura masculina sobre
un terreno irregular
lleno de piedras
El cuerpo de Adán
presenta un leve
ladeamiento. Sujeta una
rama del manzen el que
se encuentra enrollada
la serpiente
Su rostro es joven, de
facciones proporcionadas,
mostrando una expresión
de sorpresa. Sus rizos
rubios ondean al viento
El rostro de Eva es claro, y aún
desprende inocencia. Su larga
melena rubia también ondea al
viento
El artista realiza un
estudio en profundidad
de la anatomía humana
y demuestra su gran
habilidad como
dibujante
