Obras de artistas como: Antoine Watteau, Parmigianino, Correggio, Benvenuto Cellini, Giambologna (Juan de Bolonia), Vignola y Andrea Palladio

1. MANIERISMO
Pintura, Escultura y
Arquitectura
Instituto Universitario Politécnico ¨Santiago
Mariño¨
Extensión Valencia
Cátedra: Historia de la arquitectura II (D.A)
Semestre: V
Docente: Estela Aguilar.
Estudiante:
41-27.064.447- Catherine Ortiz
Valencia, Enero 2017.

2. • Estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del
siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel
y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)
• Se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica:
proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.
• El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan
llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la
irrealidad y a la abstracción.
• En escultura, la línea o figura serpentinata, las figuras se
disponen en sentido helicoidal ascendente.
EL MANIERISMO

3. PINTURA

4. Júpiter y Antíope
Autor: Antoine Watteau
Fecha: 1710 h.
Museo: Museo Nacional del Louvre
Características: 72 x 100 cm.
Estilo: Barroco Francés
Material: Oleo sobre lienzo
Antíope era una joven de
extraordinaria belleza que fue seducida
por Júpiter.
la joven durmiendo, desnuda,
ligeramente cubierta por una tela que
Júpiter levanta para contemplar su
bello y sensual cuerpo.
El dios tiene forma de sátiro y se
coloca en posición contraria a la joven.
La escena se desarrolla en un paisaje
de tonos también rojizos, que hace
resaltar aún más la blancura de la piel
de Antíope

5. La Madonna del cuello largo
Autor: Parmigianino
Fecha: 1534-35
Museo: Galería de los Uffizi
Estilo: Manierismo
Material: Oleo sobre tabla.
Virgen con Niño, ángeles y san Jerónimo (más
conocida como la Madonna de cuello largo).
Emplea figuras alargadas al máximo debido al
empleo de lentes aberrantes y lleva la anatomía al
extremo de la verosimilitud.
La figura de la Virgen María es más elegante y en
ella destaca su alargada mano de finísimos dedos.
Sujeta en su regazo a un estilizado Niño Jesús, que
llega incluso a la deformidad, mientras los ángeles que
contemplan la escena.
El fondo parece sacado de una obra surrealista: una
columna aislada a cuyos pies contemplamos a san
Jerónimo, quien lleva en sus manos la traducción de las
Sagradas Escrituras.

6. Noli me Tangere
Autor: Correggio
Fecha: 1534
Museo: Museo del Prado
Características: 130 x 103 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oleo sobre tabla
Es una composición con paisaje,
donde proliferación de figuras en una
especie de friso.
Las posturas son anticlásicas, por ello
los cuerpos se retuercen y se establece
una línea serpentinata. Existe un gran
protagonismo de la luz.
Partiendo de una clásica composición
piramidal del Alto Renacimiento, introduce
una diagonal que anticipa el Barroco. El
exquisito paisaje anuncia el alba, cuando
Magdalena encontró a Cristo.

7. ESCULTURA

8. Perseo
Autor: Benvenuto Cellini
Fecha: 1554
Museo: Logia dei Lanzi. Florencia, Italia.
Características: 320 cm. altura
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Bronce
Considerada una de las obras cumbre de la
escultura manierista italiana y una de las estatuas
más famosas de la Piazza della Signoria.
La escultura es conformada por dos cuerpos
humanos: un hombre de pie sobre un cuerpo
femenino sin cabeza.
hombre desnudo, cabello rizado y corto. Lleva una
casco con alas sobre la cabeza. Su rostro enojado,
mantiene una dirección recta hacia al suelo. su
mano derecha porta una espada larga, mientras
que la mano izquierda porta en lo alto la cabeza de
la mujer que derrama sangre por el cuello.

9. El cuerpo femenino, se encuentra desnudo y
acostado con una posición contorsionada. Su
ropa se encuentra debajo. de su torso también
derrama sangre.
La escultura, representa a Perseo y Medusa;
Perseo la acaba de decapitar con la espada que
empuña en la mano derecha, mientras que con la
mano izquierda, sostiene triunfante la cabeza de la
Gorgona tomada por su cabellera.
Perseo

10. En la nuca de la estatua, se
puede observar un autorretrato de
Cellini. El casco forma las cejas, la
nariz y la forma de la cara, mientras
que el pelo de la nuca de Perseo,
es la barba de Cellini.
Se separa ligeramente del
clasicismo por la modificación de
los cánones. No busca un ideal
sino una pose humana que ofrezca
una posición dinámica.
Esta estatua representa el
triunfo de los Médicis sobre la
República de Florencia.
Perseo

11. Salero con Neptuno y Venus
Autor: Benvenuto Cellini
Fecha: 1540-43
Museo: Kunsthistorisches Museum
Características: 26 x 33,5 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Oro, marfil y esmalte.
Forma parte de la colección de artes
decorativas del Kunsthistorisches en
Viena.
Neptuno como dios del mar
proporcionador de la sal, y Tellus como
divinidad de la Tierra productora de la
pimienta, para la que dispuso un
estuche en forma de arco de triunfo.
Es pieza capital de la orfebrería
europea del manierismo.

12. Mercurio Volador
Autor: Giambologna (Juan de
Bolonia)
Fecha: 1564
Museo: Museo del Bargello de
Florencia
Características: 180 cm. altura
Estilo: Manierista.
Material: Bronce
La figura desnuda de Mercurio está
en un escorzo trazando, de nuevo,
una línea serpenteante.

13. ARQUITECTURA

14. Iglesia del Jesús en Roma
Autor: Giacomo della Porta/ Vignola
Fecha: 1571-75
Se eleva sobre una
plataforma hecho que parece
indicar la separación de un espacio
religioso de lo terrenal.
Es la iglesia referencia de los
jesuitas

15. PLANTA
• Tiene planta de cruz
latina con transepto que no
sobresale con una
amplia nave central
• bóveda de cañón que se
contrarresta con contrafuertes
exteriores.
• Es de nave única. Está
flanqueada por capillas
laterales entre los
contrafuertes con altares e
imágenes de santos y con poca
luminosidad
• Los materiales que se utilizan
son piedra, ladrillo, madera,
revestimiento de estuco y
mármol.
Iglesia del Jesús en Roma

16. FACHADA
• La fachada es de Giacomo
della Porta. Realizada entre
1571-1575
• Considerada la primera fachada
barroca.
• Hay dos cuerpos separados por
entablamento, pero unidos por
alerones.
• Tiene frontón con entrantes y
salientes (antecedente del
barroco).
• El interior es altamente
decorado.
Iglesia del Jesús en Roma

17. Villa Farnesio (Caprarola)
Fecha: 1559-64
Autor: Vignola
Sobre cimientos de una fortaleza
pentagonal se construyó la villa o
castillo de los Farnesio en
Caprarola

18. • encaramada sobre puntas de
diamante de su primera
configuración militar a las que
conducen escaleras
bramantescas.
• almohadillados y cadenas
robustecen las cinco fachadas
del gran prisma
• últimos pisos recorren pilastras
de orden gigante
• patio de planta circular
• escalera helicoidal sobre
dístilos toscanos de
remembranza bramantesca
Villa Farnesio (Caprarola)

19. Villa Farnesio (Caprarola)

20. Villa Julia
Roma- Italia.
Fecha: 1550 y 1555.
Fue construida por el papa Julio
III
Hoy en día es una propiedad
pública y alberga el Museo
Nacional Etrusco
Posee una impresionante
colección de arte y artefactos
etruscos.
Sólo una pequeña parte de la
propiedad original ha sobrevivido
intacta

21. La comprenden tres viñas que se extienden
hasta el Tíber.
La villa tenía una entrada urbana y otra
rural
El frente urbano de la construcción es una
sombría fachada de dos pisos.
En su centro tiene un rústico arco de triunfo
ricamente detallado y flanqueado por dos
bahías simétricas.
La fachada termina en cada borde con
pilastras dóricas.
La parte de atrás de la construcción tiene
una logia con vista hacia el primero de los tres
patios.
En la parte trasera, a través de la casina, se
llega al corazón del complejo: un Ninfeo de
dos pisos.
Esta estructura de logias cubiertas,
decorada con estatuas de mármol, está
construida alrededor de una fuente central..
Villa Julia

22. Villa Julia

23. Villa Rotonda
Autor: Andrea Palladio.
Fecha: 1567-69
Localidad: ciudad de Vicenza
Materiales utilizados: piedra, ladrillo
estucado y mármol.

24. PLANTA E INTERIOR
Planta centralizada, organizada
a partir de una gran sala circular
central –de ahí el nombre de
rotonda-
Cubierta por una cúpula,
Es oscura ya que su única luz
proviene del pequeño óculo del
centro de la cúpula y de la luz de
los cuatro corredores que
convergen en ella,
Rodeada de habitaciones
rectangulares que conforman un
cuadrado.
Destaca su concepción
simétrica por lo que los cuatro
pórticos salientes le confieren el
aspecto de cruz griega.
Villa Rotonda

25. EXTERIOR
Fachadas idénticas
orientadas a los cuatro puntos
cardinales, uno de esos
elementos es el elevado
basamento (posee escalinatas
pronunciadas que dan acceso
a las cuatro entradas del
edificio).
Pórticos, en este caso
hexástilos y de orden jónico,
con sus entablamentos y
frontones.
Las estatuas son utilizadas
como acabados que dan
sensibilidad contemporánea a
los elementos religiosos
usados para ensalzar la vida
en el campo.
Villa Rotonda