2. EL MITO DEL RENACIMIENTO
La imagen de un pasado de belleza , de púrpura y de oro
Lo que se ve reflejado en su mente
es El Nacimiento de Venus de Botticelli
El David de Miguel Ángel,
La Mona Lisa de Leonardo, Erasmo,
Los castillos de Loira y la Reina
De las hadas
3. La cultura del Renacimiento en Italia
(1860) describía este periodo utilizando
dos conceptos el de individualismo y el
de modernidad
4. El Individualismo.- En el Renacimiento el hombre se convirtió en un individuo
espiritual y se reconoció como tal.
Modernidad.-Fue en Italia en donde dio comienzo la gran renovación del arte y de
las ideas y posteriormente estas nuevas actitudes y formas artísticas se difundieron
por el resto de Europa
5. El Renacimiento como Mito
En el primer sentido del termino mito el Renacimiento vendría hacer un
acontecimiento que esta en tela de juicio .
El segundo sentido del termino mito es mas literario. Mito es un relato simbólico
que narra vicisitudes de unos personajes sobre humanos. El Renacimiento es un mito
también en este sentido.
Por los personajes que Burckhardt los presenta en su relato ya sean como héroes
como Miguel Ángel o villanos como los Borgia – son todos ellos obre humanos.
6. Desde mediados del siglo XIV gran números
de eruditos, escritores y artistas en Italia y en
todas las partes, dieron en utilizar las
imágenes de la renovación para describir su
sensación de estar viviendo en una nueva
época
7. La idea del Renacimiento esta también claramente expresada en el
evangelio según San Juan: “En verdad os digo que aquel que no nazca de
nuevo del agua y del espíritu santo no podrá entrar en el reino de los
cielos”.
8. En la década de 1430 Leonardo Bruni describió
a Petrarca como “ el primero que poseyó una
gracia y un ingenio tales que pudo reconocer y
traer de nuevo a la luz la antigua elegancia de
estilo que estaba perdida y extinguida.
Erasmo comento “nuestra época puede
convertirse en una Edad de Oro”
9. El error de Burckhardt consistió en creer al pie de la letra la versión de los
artistas e intelectuales haciendo suya de manera literal esa concepción de
Renacimiento.
Además añadió elementos nuevos como los de individualismo, realismo y
modernidad.
Para Burckhardt Italia significaba tanto el pasado como el presente, una huida
de una suiza que consideraba sombría y remilgada.
10. Existen varias razones para afirmar que los llamados “hombres del Renacimiento”
realidad bastantes medievales- su comportamiento postulados e ideales
tradicionales de los que tendemos a creer. Un ejemplo de esto lo podemos o
observar en dos de los mas famosos libros escritos en el siglo XVI, El Cortesano
Baltasar de Castiglione y El Príncipe. De Maquiavelo
11. Los medievalistas han reunido datos suficientes para afirmar que el Renacimiento no
fue un acontecimiento singular, de manera que bien podríamos utilizar este término
en plural. Existieron varios Re nacimientos en la Edad Media especialmente en el
siglo XII
12. Toynbee esta en lo cierto al tratar de situar al
renacimiento en la historia mundial y al prestar
atención a los surgimientos del Helenismo, que
se produjeron allende las fronteras del Europa
Occidental así como la recuperación de las
tradiciones autóctonas
13. ITALIA: RESURGIMIENTO E INOVACIÓN y
Con la versión aceptada del Renacimiento que presenta a Italia como activa
creativa y al resto de Europa como pasiva e inactiva, es necesario empezar con
Italia desde Giotto hasta Tintoretto; y desde Petrarca hasta Tasso.
14. En el curso del cambio cultural en Italia
durante los siglos que van del 1300 hasta
el 1600, veremos que los logros que se
obtuvieron fueron colectivos, dado que se
trabajaban pequeños grupos y que cada
generación creaba a partir de las obras de
sus predecesores.
15. Una de las características especialmente distintivas en este
movimiento es el intento entusiasta de revivir otra cultura, de imitar la
antigüedad en diferentes campos y con diferentes medios.
16. Cambios en la Arquitectura
Es en la arquitectura donde resulta más obvia la recuperación de
las formas clásicas, desde las plantas bajas hasta los detalles
ornamentales.
No resulta sorprendente el que esta recuperación de la arquitectura
griega y romana se produjese en Italia, donde se conservan mas o
menos intactas diversas construcciones clásicas como : el Panteón,
el Coliseo y el Arco de Constantina.
17. Generaciones de arquitectos entre los que se encontraban Filippo
Brunelleschi Donato Bramante y Andrea Palladio, fueron a Roma a
estudiar y a medir esos edificios para poder imitar los principios sobre los
que estaban construidos.
18. Vitruvio escribió los diez libros sobre
arquitectura, en los cuales resalta la
necesidad de mantener la simetría y las
proporciones comparando la estructura de
un edificio con la de un cuerpo humano.
19. El sistema de proporciones clásico se utilizo en edificios tales como las Iglesias
Florentinas de San Lorenzo y de Santo Spirito construidas por Brunelleschi.
La Iglesia de San Pietro in Montorio construida por Bramante, rompió con la
tradicional planta cruciforme de las Iglesias medievales para adoptar la planta
circular típica de un templo romano ( fue la primera Iglesia construida en estilo
dórico).
La Malcontenta que se erigió en Fusina alrededor de 1560. En esta villa se utilizo el
orden jónico.
20. Cambios en la Escultura
En el caso de la escultura, no se contaba con ningún tratado antiguo como el
de Vitruvio, pero los modelos clásicos fueron de enorme importancia.
Hacia 1500 estaba de moda entre los italianos refinados el coleccionar piezas
clásicas siendo uno de los mayores entusiastas el Papa Julio II.
21. Los nuevos géneros de la escultura renacentista
eran por lo general reediciones de los géneros
clásicos como los bustos los monumentos
ecuestres y las figuras o grupos con
representaciones de la mitología clásica como el
Baco de Miguel Ángel.
22. Cambios en la Pintura
En el caso de la pintura resultaba mucho mas difícil encontrar fuentes y
modelos antiguos. Los pintores trataban de imitar a los antiguos para lo
que tenían que recurrir a métodos mas indirectos haciendo que sus
modelos posasen al estilo de las esculturas clásicas más famosas , o
tratando de reconstruir las pinturas clásicas perdidas a partir de textos
literarios.
23. Se intentó establecer reglas pictóricas a partir de las críticas literarias
antiguas.
El ejemplo de la Antigüedad estimuló también el auge del retrato como
género independiente. Los retratos solían pintarse de perfil, imitando las
cabezas de los emperadores.
A partir del año de 1500 cuando Leonardo y Rafael reproducieron obras sin
ningún precedente clásico.
En la pintura se produjo un avance crucial y fue el descubrimiento de las
leyes de la perspectiva lineal.
Los artistas representaban el mundo de acuerdo con sus leyes significa
aceptar unos valores determinados y rechazarlos otros. (realismo)
24. Cambios en la Literatura y Enseñanza
En Italia durante los siglos XV y XVI los artistas y otras personas solían expresar
por escrito sus ideas sobre el arte.
La literatura y la enseñanza gozaban de mayor prestigio que las artes mecánicas.
El idioma básico que se beneficio de ese renacer no fue el italiano sino el latín
clásico.
Muchos intelectuales recuperaron los principales géneros literarios de la antigua
Roma: la épica, la comedia, la oda, etc. Aquí podemos destacar autores como:
Petrarca, Tasso, Ariosto.
Las ideas se expresaban en forma de dialogo
25. El Humanismo
El Humanismo es un termino cuyo
significado puede variar según quien
lo utilice.
Humanista es una palabra que se
origino en el siglo XVI y formaba
parte del argot de los estudiantes
universitarios.
26. En el Renacimiento era fundamental el estudio de materias relacionadas con el
lenguaje o con la ética. La historia y la poesía se consideraban como ética aplicada.
Los postulados básicos de los humanistas están reflejados en la obra de Charles de
Bouelles estos son:
Existir como una piedra, vivir como una planta, sentir como un animal, y
entender como un hombre.
Se da un renacimiento matemático, científico e incluso mágico
27. Se realizaron esfuerzos para imitar el sistema educativo de la antigua Roma uno de
los pioneros fue Vittorino da Feltre y Guarino da Verona.
Se desarrollaron técnicas de critica textual.
Muchos humanistas creían en una interpretación cíclica de la historia.
Uno de los conceptos claves de las humanistas era el de la imitación, que consistía
en asimilar el modelo convirtiéndolo en propio y hacer posible superarlo.
Ángelo Poliziano fue uno de los que señalo que se debía guardar la distancia con los
modelos clásicos .
28. El sistema económico, social, y político tenia poco en común con la antigua Roma,
con sus senadores y esclavos, sus legionarios y sus latifundios.
Los Humanistas confundieron algunas veces los albores de la época medieval con la
antigüedad que tanto admiraban.
Uno de los ámbitos en los que se ponen de manifiesto las ambigüedades y los
conflictos inherentes a la posición de los humanistas, es la escritura de la historia.
En la época del molde clásico se destaca Giorgio Vasari.
Las contradicciones en la actitud de los humanistas era aun mas evidente en materia
de religión, por lo que se dice que existían una cierta tensión entre los valores
clásicos y los cristianos
29. El Nacimiento de Venus de Botticelli
El nacimiento de Venus es una pintura de Sandro Botticelli (1445 - 1510).Representa una
de las obras cumbres del maestro italiano. Las fuentes literarias de esta obra son la
Metamorfosis de Ovidio y Angelo Poliziano.
Este cuadro ha sido interpretado como uno de los de mayor sentido neoplatónico
simbólicamente expresaría el nacimiento de la "Venus Humanista", es decir, de la unidad, la
armonía, encuadrada dentro de los tres elementos: tierra, mar y aire.
30. Sandro
Botticelli
La Primavera
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Florencia, 1 de marzo de 1445– Florencia 17 de mayo de 1510),
apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano. Menos de cien años después, este
movimiento, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médicis fue considerado por Giorgio Vassari como una “edad
de oro ", un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. Su reputación póstuma
disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado
representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento .
Obras: El Nacimiento de Venus y La Primavera, La Virgen, con el niño y el ángel
31. El David
El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura
realizada por Miguel Angel entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera
del Duomo de la Catedral de Santa María de Fiore de Florencia. La
escultura representa al Rey David Bíblico en el momento previo a
enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República
de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los
Médici y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los
Estados Pontificios.
El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la
mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del
mundo.
32. Miguel Ángel
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni[ (Caprese 6
de marzo de 1475– Roma 18 de febrero de 1564),
conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor,
arquitecto y pintor italiano renacentista considerado uno de
los más grandes artistas de la historia tanto por sus
esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica.
Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta
años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus
grandes mecenas la familia Médicis de Florencia, y los
diferentes papas romanos .
Obras: El David, El Crucifijo del Santo Spirito, Ángel de
San Domenico,etc.
33. La Mona Lisa
El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa,,es una
obra pictórica de Leonardo Da Vinci. s un óleo sobre tabla de álamo
de 77 x 53 cm., pintado entre 1503y 1506. La técnica usada fue el
esfumado procedimiento muy característico de Leonardo. La fama de
esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su
belleza, sino en los misterios y enigmas que la rodean.
34. Leonardo Da Vinci
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano
Italia, 15 de abril de 1452 –Castillo De Clos
Luce, Francia 2 de moyo de 1519) fue un
arquitecto,e scultor, pintor inventor , músico
,ingeniero y el hombre del Renacimiento por
excelencia. Humanista de primera línea, está
ampliamente considerado como uno de los más
grandes pintores de todos los tiempos y quizá la
persona con más variados talentos de la
historia.
Obras: Mona Lisa, La última Cena, etc.
35. Erasmo de Rótterdam
Erasmo de Rótterdam, ( Rótterdam 1466† Basilea 12 de julio de
1536). Humanista, filosofo y filólogo y teólogo holandés autor de
importantes obras en Latín. Erasmo estudió en la Universidad de
Paris que se encontraba en ese momento viviendo con gran fuerza el
Renacimiento de la cultura de Grecia y Roma. Posiblemente en esta
etapa se encuentren los comienzos del pensamiento humanista de
Erasmo, que convirtieron al joven en un pensador libre y profesor
de ideas independientes.
Obras: Enchiridion Militiis Christiani, esta fue su obra más
importante
36. Los Castillos de Loira
Están situados en la región centro
(Turena , Blésois, Orleanais , Berry
((Francia) pero también en el País del
Loira (Anjou), los castillos del Loira
fueron edificados la mayor parte o
fuertemente reconstruidos en el
Renacimiento francés en un momento en
que el poder real estaba situado en las
riberas del río Loira, de sus afluentes
(Indre, Cher, Vienne, Maine y Loir) o en
sus proximidades (siglos XV–XVI). La
mayor parte de los castillos tienen sin
embargo sus orígenes en la Edad Media
de la que conservan trazas
arquitectónicas importantes.
Habitualmente, se consideran unos 42
castillos que pueden ser llamados
«Castillos del Loira».
37. La Reina de las Hadas
La reina de las hadas (Inglés"The fairy
queen") es una semi-ópera del barroco
compuesta por el músico inglés Henry Purcell
en 1692 La primera audición tuvo lugar el 2 de
mayo de 1692 en el Queen's Theatre de los
jardines de Dorset en Londres .
38. Petrarca
Francesco Petracco, que latinizó su apellido a Petrarca (Arezzo 20 de
julio de 1304 Arquá Padua 19 de julio de 1374)Lírico y humanista
italiano, cuya poesía influyó en autores como Garcilaso de la Vega
(en España), William Shakespeare y Edmund Spenser en Inglaterra,
bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como
las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción
humanista en la que se unía el Cristianismo con la que intentó unir
el Paganismo con las ideas del Cristianismo. Por otro lado, Petrarca
predicó la unión de toda Italia para recuperar la grandeza que había
tenido en la época del Imperio Romano .
Obras: Canzoniere , el Poema Épico África , etc.
39. Los Borgia
Los Borgia fueron una familia valenciana establecida en Játiva , España y
posteriormente en Gandia, procedente de Borja (Aragón),[muy influyente durante
el Renacimiento.
Han pasado a la historia como una familia cruel y deseosa de poder. Los
personajes principales son Alfonso de Borja, Papa con el nombre de Calixto III,
Rodrigo Borgia, que también fue Papa con el nombre de Alejandro VI, César
Borgia y Lucrecia Borgia estos dos últimos hijos de Rodrigo.
40. Leonardo Bruni
Leonardo Bruni (Arezzo, 1370- Florencia, 1444) fue un humanista,
historiador y político italiano. En Florencia aprendió retórica. Desde
1405 emprendió una carrera política en Roma, al servicio de Inocencio
VII. Desde el 1415 se estableció definitivamente en Florencia,
desempeñando el cargo de canciller de la República de Florencia desde
1427 a su muerte.
Obras: Historiae Florentini populi
41. Giorgio Vasari (Arezzo, 30 de julio de 1511 – Florencia, 27 de
junio de 1574) fue un arquitecto, pintor y escritor italiano .
Es célebre sobre todo por sus biografías de artistas italianos,
colección de métodos, anécdotas, rumores y leyendas recogidas
en su libro Vida de los mejores arquitectos, pintores, escultores
italianos fuente primordial para el conocimiento de la historia
del arte italiano.
Obras: Como arquitecto, su obra principal fue el Palacio de los
Uffizi; Comenzó los frescos de la cúpula de la catedral de
Florencia
42. Giotto di Bondone, mejor conocido solo por su nombre de pila (Colle
di Vespignano, 1266- Florencia 8 de enero de 1337) fue un notable
pintor, escultor y arquitecto italiano del Trecento . Se lo considera el
primer artista de los muchos que contribuyeron a la creación del
Renacimiento italiano y uno de los primeros en sacudirse las
limitaciones del arte y los conceptos medievales. Si bien se limitó
fundamentalmente a pintar temas religiosos, fue capaz de dotarlos de
una apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.
› Obras: La Capilla de los Scrovegni;La vida de San Francisco ;
La Santa Croce de Florencia.
43. Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino ( Nació
Italia, 6 de abril de 1483 – † Roma , 6 de abril de1520 ), fue un pintor
y arquitecto italiano del Renacimiento . Es célebre por la perfección y
gracia de sus pinturas y dibujos. Junto con Miguel Ángel y Leonardo
da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
Obras: Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato
Doble;Los Desposorios de la Virgen,etc.
44. Baltasar de Castiglione (6 de diciembre de 1478 – 2 de febrero de
1529) fue un noble cortesano diplomático y escritor italiano , conde de
Novellata, autor del célebre tratado El Cortesano.
45. El cortesano, en esta obra se describe la ideal de vida
del Renacimiento y propugna un modelo de
caballero que responde a las inquietudes y a la visión
del mundo que se tenía en su tiempo. El caballero
perfecto debe ser tan experto en las armas como en
las letras, saber conversar y tratar con sus semejantes,
especialmente con las damas, y tañer algún
instrumento musical.
46. El Príncipe (en el original en italiano : Il Príncipe) es un tratado de
doctrina política compuesto por Nicolás Maquiavelo en 1513 .
Maquiavelo dedicó la obra a Lorenzo II de Médici , hijo de Pedro II
Médici , con la esperanza de reconquistar el encargo de Secretario
de la República, y fue publicada póstumamente en 1532. Se trata sin
duda de su obra con más renombre, aquella por la cual ha nacido el
sustantivo “maquivelismo" y el adjetivo "maquiavélico".
47. Nicolás Maquiavelo (Florencia , 3 de mayo de 1469- Florencia, 21
de junio de 1527) fue un diplomático, funcionario público, filósofo
político escritor italiano.
Obras: Su principal obra es el Príncipe ; La Mandrágora 1518 ;
Retrato de la corte de Alemania, 1508-1512
48. Tintoretto, de nombre verdadero Jacopo Comin (Venecia,
29 de septiembre de 1518 – Venecia, 31 de mayo de
1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela
veneciana y probablemente el último gran pintor del
Renacimiento italiano. En su juventud también recibió el
apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las
puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una
manera bastante robusta.
Obras: La última cena; Traslación del cuerpo de San
Marcos
49. Torquato Tasso (Sorrento, cerca de Nápoles, 11 de marzo de 1544 – Roma, 25
de abril de 1595) fue un poeta italiano de la época de la Contrarreforma. Es
conocido sobre todo por su extenso poema épico Jerusalén liberada,
ambientado en el asedio de Jerusalén durante la Primera Cruzada, así como
por la locura que le aquejó en sus últimos años.
Obras: Jerusalén liberada; Rinaldo; Amintas
50. El Panteón de Roma es un templo circular construido a
comienzos del Imperio Romano dedicado a todos los dioses.
51. El Coliseo es un gran anfiteatro de la época del Imperio romano, construido en el siglo I
en el centro de la ciudad de Roma y bajo jurisdicción de ciudad Vaticano, por su
procedencia ligada a el catolicismo. Originalmente era denominado Anfiteatro Flavio ;
en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo construyó, y pasó a ser llamado
Colosseum por una gran estatua ubicada junto a él, el Coloso de Nerón, no conservada
actualmente. Por sus características arquitectónicas, estado de conservación e historia, el
Coliseo es uno de los monumentos más famosos de la antigüedad clásica.
52. El Arco de Constantino .-es un arco del triunfo que se encuentra entre el
Coliseo y la colina del Palatino, en Roma. Se erigió para conmemorar la
victoria de Constantino I el Grande en la batalla del Puente Milvio, el 28 de
octubre de 312, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es el más
moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere
por haberse construido gracias al expolio de edificios anteriores.
53. Filippo Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446) fue un arquitecto,
escultor y orfebre renacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de
Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura,
además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica.
Obras: Cúpula Catedral de Florencia; Palacio Pitti; Fachada del Hospital
de los Inocentes
54. Donato d'Angelo Bramante (Urbino, 1444 – Roma, 1514) fue un arquitecto
italiano, que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto
Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento de la
Basílica de San Pedro.
Tuvo una formación quattrocentista pero su plenitud artística la alcanza en el siglo
XVI. Su arquitectura está caracterizada por la severidad y el uso de planta central
cubierta con cúpula.
Obras: Santa Maria presso San Satiro; San Pietro in Montorio ;etc.
55. Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 – Vicenza, 1580) fue un
reconocido arquitecto italiano del Manierismo. Más conocido como
Andrea Palladio, trabajó en el norte de Italia: Venecia y sus
alrededores.
Se le considera un autor del Manierismo y sus villas campestres y
otras obras han influido de manera importante en el Neoclasicismo.
Obras: Portal de la iglesia de Santa Maria dei Servi; Villa Trissino a
Cricoli, Palazzo Barbaran da Porto
56. Era la iglesia de la familia Médici. Posee una cúpula diseñada por
Buonantoni y unas capillas con retablos escultóricos hechos por Miguel
Ángel como las tumbas de Lorenzo y Catalina de Médici. También
tiene una escalera y una biblioteca hecha por Miguel Ángel,
construidas sobre el claustro. Los interiores fueron construidos en gran
parte por Brunelleschi en 1427.
57. La Basílica de Santa María del Santo Spirito es una
de las iglesias principales de Florencia, Italia. Está
localizada en el barrio de Oltrarno, frente a la plaza
del mismo nombre. El interior de la construcción es
uno de los mejores ejemplos de la Arquitectura del
Renacimiento
58. San Pietro in Montorio (en castellano «San Pedro
en el monte de oro») es un convento de
franciscanos españoles en Roma. Actualmente la
iglesia sigue abierta al culto y en los antiguos
claustros está instalada la Academia de España
en Roma. En el primer patio se levanta el famoso
tempietto de Bramante.
59. La Villa Foscari, llamada «La Malcontenta», es una villa del siglo
XVI relacionada con el arquitecto Andrea Palladio. Se encuentra en
el municipio italiano de Mira, cerca de Venecia. Según la leyenda, la
villa debe el nombre de La Malcontenta por una dama de la casa
Foscari, encerrada entre sus muros en soledad porque, según se
alegaba, ella no cumplía su deber conyugal y tenía una conducta
viciosa. En realidad, el lugar ya se llamaba así en 1431, para
recordar el descontento mostrado por los habitantes de Padua y
Piove di Sacco por la construcción del Naviglio del Brenta.
60. La calumnia de Apeles .-es una obra pictórica de Sandro
Botticelli realizada en 1495. Esta obra se produjo después de la
caída de los Médicis, en plena época de la República. Se
considera que es fruto del ambiente religioso que dominó
Florencia durante la época de dominio de Savonarola.
61. Ludovico Ariosto (Reggio Emilia, 8 de septiembre 1474 –
Ferrara, 6 de julio 1533 ), poeta italiano, autor del poema
épico Orlando furioso (1516). Además de su personalidad de
poeta de gran renombre, escribió para la escena obras como:
Arquilla, Los supuestos, El nigromante, La alcahueta y Los
estudiantes entre otras.
Ariosto escribió para maravillar con las descripciones que
hacía de la felicidad, la naturaleza y el amor, también
escribió sobre la pérdida de la esperanza y de la fe.
Considerado el poeta épico más notable de su siglo.
62. Charles de Bouvelles (Carolus Bovillus) (nacido hacia 1475 à
Saint-Quentin, murió en Ham después de 1566) fue un
matemático francés, y canónigo de Noyon.. Su Geometría en
Françoys (1511) fue el primer trabajo científico para ser
impreso en francés.
Obras: En Introductio oppositorum Artem, Theologicarum libri
decem Conclusionum, 1515;
63. Vittorino Ramboldini más conocido como Vittorino da Feltre (Feltre, 1372 o 1378 –
Mantua, 2 de febrero de 1446)fue un humanista y educador italiano. Fue un innovador en
el área educativa, convencido de que la educación debía estar basada en el interés de los
alumnos, quienes no debían considerarla un castigo.
Obras: Fue el primer humanista en desarrollar un currículo de educación física;
64. Guarino de Verona (1374 - 14 de diciembre de 1460) fue una
figura a principios del Renacimiento italiano.
Sus obras principales son las traducciones de Estrabón y de
algunas de las Vidas de Plutarco, un compendio de la
gramática griega de Crisoloras, y una serie de comentarios a
Persio,Marcial,el sátiras de Juvenal, y en algunos de los escritos
de Aristóteles y Cicerón .
65. Angelo Ambrogini, llamado Angelo Poliziano
por el monte Pulciano, donde nació
(Montepulciano, 14 de julio de 1454 Florencia,
24 de septiembre de 1494), fue un humanista y
poeta italiano.
Obras: Zibaldoni autografi (Mezcolanzas
autógrafas) ; Miscellanorum centuria prima
(1480) ; su Miscellanea
66. El Baco
Baco es una escultura en mármol realizada entre 1496
y 1497 .en el Museo Nazionale del Bargello en
Florencia.
La obra fue realizada por Miguel Ángel en su primer
viaje el año 1496 a Roma, el encuentro en esta ciudad
con la escultura antigua debió de inspirarle para la
ejecución del Baco que muestra una clara tendencia, a
una interpretación de las obras, que en aquel
momento, se estaban descubriendo por medio de las
excavaciones en Roma.
