El arte pop surgió en 1954 y se centra en temas de la cultura popular y la sociedad de consumo, utilizando imágenes de la publicidad, los cómics, el cine y la televisión. Se originó en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1960, impulsado por artistas como Richard Hamilton, David Hockney, Andy Warhol y Roy Lichtenstein. El arte pop buscaba crear una nueva estética mediante el uso de estas imágenes reconocibles con un sentido diferente o para ofrecer una visión crítica de la sociedad de consum
2. El arte pop es un movimiento artístico que nace en
1954 cuando Lawrence Alloway utiliza por primera
vez el término pop art. Con esta abreviatura
Alloway se refería al arte popularque estaba
creando la publicidad de masas, y que tenía como
objeto principal los intereses colectivos del pueblo,
aunque éste no fuera su destinatario. Se trataba de
un arte ciudadano, originario de las grandes
ciudades y totalmente alienado de la naturaleza, un
arte que usaba imágenes conocidas con un sentido
diferente para obtener una nueva estética o para
conseguir una visión crítica de la sociedad de
consumo.
3. Londres y Nueva York son
las cunas del arte pop. Fue
en Gran Bretaña donde
surgió la primera obra
verdadera que se conoce,
un collage de Richard
Hamilton titulado
“Sencillamente, ¿qué hace
que los hogares de hoy sean
tan diferentes, tan
llamativos?”. Pero el primer
gran impacto del arte
popular en el público
británico fue en la
“Exposición de
contemporáneos jóvenes”,
de 1961, que incluía obras
de David Hockney, Derek
Boshier, Allen Jones, Peter
Phillips y R.B Kitaj, y
estableció a una generación
entera de artistas jóvenes.
4.
5. En Estados Unidos el
arte pop entra en escena
en 1961. Por ese
entonces en Nueva York
ya habían aparecido en
escena Robert
Rauschenberg y Jasper
Johns, dos de los
precursores del arte pop
americano. Y junto a
ellos se fue formando un
grupo, con nombres de la
talla de Andy Warhol ,
Jim Dine, Roy
Lichtenstein, James
Rosenquist, Robert
Indiana, Claes Oldenburg
y Tom Weselman.
6. Los artistas pop pintaban en un Uno de los mejores
lenguaje figurativo temas de la representantes del movimiento
sociedad de consumo, como del arte pop es Andy Warhol,
botellas de refrescos, paquetes que trabajaba a partir de
de cigarrillos o envoltorios de variaciones fotográficas de un
chicle. Su temática directa y mismo tema mítico. “Maryilin
clara lo convirtió en un arte Monroe”, “Elvis Presley”, o “200
accesible al público en general. latas de sopa Campbell’s” son
El arte pop se nutrió también de algunas de sus obras maestras.
imágenes de tebeo, revistas, Warhol quería eliminar de la
periódicos, del cine y de la obra de arte cualquier signo de
televisión, de anuncios manualidad, por eso muchas de
fluorescentes de grandes sus obras están hechas a partir
comercios y de tipografías de fotografías proyectadas sobre
chillonas el lienzo. Otro de los grandes del
arte pop es Roy Lichtenstein, el
pintor neoyorquino que se
inspiraba en los dibujos
animados, la publicidad y la
televisión para ilustrar sus
conocidos cómics.
7. Finales década 1950 a
comienzos década 1970
Su motivación se encuentra en
la imaginería del
mundo del consumo y de la
cultura popular, tales como
historietas ilustradas, anuncios,
envases e imágenes de
televisión y del cine. También
está presente un fuerte arraigo
sentimental con lo cotidiano. R.
Hamilton lo definía como
“popular, pasajero, perecedero,
barato, producido en serie,
joven, ingenioso, erótico, artero,
encantador y un negocio a
gran escala”.
Usan técnicas pictóricas y
comerciales muy precisas, casi
fotográficas, por ejemplo la
serigrafía y el uso de aerógrafo.
Se mezclan técnicas del pincel,
collage fotográfico y/o
técnicas mecánicas.
