1. “EDUCAR LA VISIÓN ARTÍSTICA”
ELLIOT W. EISNER
CAPÍTULO 4: Cómo se produce el aprendizaje artístico.
CAPÍTULO 8: Crecimiento infantil en arte: ¿Se puede evaluar?

2. Cómo se produce el aprendizaje artístico
Dominio Productivo. Dominio Crítico. Dominio Cultural.
Cómo se aprende a crear. Cómo se aprende a ver. Cómo se produce la
comprensión del arte.
Factores: Dimensiones:
-Habilidad en el tratamiento -Experiencial.
del material. -Formal.
-Manejar relaciones -Simbólica.
cualitativas. -Temática.
-Habilidad de inventar formas -Material.
que satisfagan a quien la -Contextual.
realiza.
-Habilidad en la creación de
orden espacial, estético y
capacidad expresiva.

3. DIFERENCIACIÓN PERCEPTIVA.
Los teóricos de la Gestalt ,ente ellos Rudolf Arnheim sostienen que los
individuos maduran aumentando su capacidad de diferenciar entre las
cualidades constructivas de su entorno. A este proceso de percibir, comparar y
contrastar cuantidades de lo denomina diferenciación perceptiva. Los niños
desarrollan esa capacidad a medida que aprenden, siendo estas capacidades
afectadas pro la experiencia.
Esta diferenciación perceptiva se desarrolla progresivamente y se hace más
compleja a raíz que se aumenta la experiencia en un área. Aprendiendo a
reducir al mundo visual a símbolos visuales generales. La percepción consiste
en ser selectiva.
La principal aportación de la educación de arte es ayudar a que las personas
aprendan a ver cualidades que por lo general escapan a su atención.

4. El contenido expresivo de la forma visual.
Con el carácter expresivo se hace referencia a la cualidad vital que genera el objeto visual,
el sentimiento que provoca.
Suzanne Langer “Una obra de arte es una forma expresiva que percibimos a través de los
sentidos y de la imaginación y que expresa sentimientos humanos.”
La forma en que respondemos a una forma visual dependen de las características que se
encuentran tanto en la forma como en el observador.

5. Dominio Productivo.
Habilidad en el tratamiento del materiales la producción de formas visuales.
El material afecta y establece límites en la obra del artista, contribuyendo al
carácter del producto final. Todo material tiene su propio carácter visual y táctil.
Cada material requiere habilidades técnicas diferente y además se debe desarrollar
cierta habilidad en el manejo de la herramienta necesaria para trabajar con el
material.

6. Diversas concepciones sobre el arte infantil.
• Arnheim: la percepción se desarrolla de totalidades a particularidades mediante un
proceso de diferenciación perceptiva. Los niños dibujan lo que ven, no lo que saben.
Cuando dibuja se enfrenta a la dificultad de transformar objetos percibidos en una
superficie bidimensional.
•Alschuler y Hattwick: el arte es una manifestación de la personalidad. Distinguen entre la
función de los materiales, “los lápices de colores son un medio de expresión de ideas,
mientras que la pintura de caballete es, con mayor frecuencia, un medio de expresión de
sentimientos”.
•Goodenough y Harris: el arte es indicativo de la formación de conceptos.
•Norman Meier: destaca seis factores que afectan a la actitud artística, los tres primeros
son de herencia de patrón constructivo, la habilidad manual, la perseverancia y la
inteligencia. Los otros factores son consecuencia de la educación; la facilidad perceptiva, la
imaginación creativa y el juicio estético.
•Lowenfeld: destaca el carácter gradual de los estadios del desarrollo infantil y sostiene
que los profesores deben evitar intervenir en el curso natural. Distingue dos modos de
expresión, los hápticos y los visuales.
•Herbert Read: el arte infantil esta afectado por el tipo de persona concreta que posee el
niño y por una serie de imágenes o arquetipos primordiales.
•June McFee: identifica cuatro factres: su disponibilidad, su capacidad de manejar
información, la situación concreta en la cual va a trabajar y las habilidades de delineación
que posee.

7. Manejar relaciones cualitativas.
El acto de creación no surge del vacío, sino que esta influido por
las experiencias. Si este proceso no incluye educación sobre el
mundo visual, no es esperable que el mundo sea una fuente al
que el individuo pueda recurrir en su obra creativa. Ver es
adquirir sentido visual a través del a experiencia.
El niño debe inventar o hallar una estructura o código a través del
cual se pueden expresar sus ideas, imágenes o sentimientos.

8. Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien la realiza.
Existen diferentes maneras de darse la producción artística: uno implica el descubrimiento de
formas que emergen de la actividad de la mano y del ojo, la otra es resultado de la intención, de
transformar una idea, imagen o sentimientos privados en un material público.
Se considera que el profesor debe ofrecer material y estímulos, y permitir que el niño avance a su
ritmo y a su manera.
El niño durante la creación artística se enfrenta al problema de transformar ideas, imágenes o
sentimientos en una forma visual utilizando ciertos materiales. Tendiendo a crear formas que
funcionas como equivalentes del objeto visto o imaginado.
El esquema del objeto se reduce a las características más simples, a medida que el niño crece y
tiene más posibilidades de dibujar comienzan a corregirse estos esquema debido a la mayor
diferenciación de la imagen creada. Siendo cada vez más refinadas, el niño va aprendiendo a
generar una imagen en tercera dimensión en una superficie bidimensional.

9. Habilidad en la creación de orden espacial, estético y capacidad expresiva.
Se debe prestar atención a la composición de la obra. Es necesario
que el niño aprenda cómo atender a la interrelación de las
cualidades que ha creado. Es decir debe aprender a ver las formas
crea como parte de una configuración visual total y emergente y a
tomar decisiones en función de estas relaciones. Las habilidades
artísticas está en función de lo que ha aprendido.
“Aprender a percibir lo que es útil, a superar constancias visuales, a
construir imágenes mentales con posibilidades visuales y a
construir dichas imágenes con otro material no son tareas sencillas .
La competencia concreta de la educación de arte es asumir la
responsabilidad de incentivar estos aspectos de la capacidad
humana. ”

10. Dominio Crítico.
Dimensión Experiencial. Lo que la obra hace sentir. Analizar la obra permite
aumentar la percepción que se tiene de la misma.
Dimensión Formal. Consiste en contemplar la composición general de la
obra como una totalidad. Cómo esta organizada la obra.
Dimensión Simbólica. Utilización de símbolos que tiene un significado
especial.
Relacionada con la dimensión anterior. Está vinculada a
Dimensión Temática. una apreciación del significado general subyacente a la
obra.
La elección del material esta relacionado con el tipo de
Dimensión Material. significado visual que le artista desea expresar.
Tener en cuenta las condiciones que hicieron surgir la
Dimensión Contextual. obra. Este aspecto de la precepción de las obras de arte
requiere a un conocimiento de la historia del arte.

11. Dominio Cultural.
La obra de arte como parte de la historia, de su devenir y de la
tradición artística que esta inmersa o como se desvía de la
misma.
Analizando los contextos en donde se produjo, cuáles fueron los
motivos y que influencias tuvo para la sociedad. La función que
tenía el arte en determinado contexto histórico como fenómeno
cultural.

12. Crecimiento infantil en el arte: ¿ se puede avaluar?
Evaluación. Examen. Puntuación.
Proceso mediante el cual se realizan
juicios de valor sobre fenómenos Instrumento taquigráfico Asignar un símbolo que
importantes en lo educativo. que pone a prueba las representa la calidad de
Herramienta educativa. capacidades del alumno. un trabajo o el esfuerzo
Mecanismo para obtener del estudiante.
4 enfoques: información.
Contexto: características y cualidades
del estudiante, recursos materiales, Otro modo para obtener Críticas:
competencia del docente. datos: -Brinda una información
Aportación: valoración de las posibles Observación (a los limitada.
actividades de aprendizaje que puede estudiantes): el entusiasmo, -Genera que estudien no
usarse en un contexto concreto. lo que dicen, uso del para las satisfacciones
Proceso: valoraciones a lo largo del material, interés en el arte. propias sino por la nota.
programa, la calidad, la comprensión
de la idea.
Producto: valoración de los resultados,
conducta final del estudiante.

13. Contextos para la evaluación
•El estudiante con respecto así mismo: descubrir como han crecido las
competencias del estudiante, su sensibilidad y conocimiento en
relación a un momento anterior. siendo importante la comparación de
los trabajos anteriores del alumno con los actuales para observar el
progreso.
•El estudiante con respecto a la clase: Se compara los trabajos del
estudiante con el que han realizado los demás. La utilización de estas
comparaciones también impregnan nuestra concepción de los niveles
de desarrollo normales. (“Evaluación de normas referenciadas”)
•El estudiante con respecto al criterio: se evalúa comparando la
realización de los estudiantes con las expectativas que para esa
actividad se establecían en los objetivos del curso. (“Evaluación de
criterios referenciados”)

14. ¿Qué se puede evaluar?
El objetivo es permitir que el estudiante mejore la calidad de su
Dominio Productivo obra, que reconozca y aprecie lo que a producido.
L a conversión del material en medio
Aspecto técnico como se utiliza el material.
Habilidad técnica que se muestra en el trabajo.
Valorar la idoneidad técnica.
Aspectos estéticos- La organización de la forma en la obra.
expresivo. El tipo de carácter expresivo de la obra.
Imaginación La obra muestra ingenio.
creativa . Utilización del material en forma novedosa.
Creatividad: (4 tipos)
- ampliación de límites.
-invención.
-Ruptura de límites.
-Organización estética.

15. Objetivo: Observar la obra de forma mas completa.
Dominio Crítico.
La apreciación crítica de la forma visual generalmente es un acto oculto,
ya que lo que genera el objeto en la imaginación del espectador son
cuestiones privadas .
La educación artística pretende que los estudiantes adquieran las
sensibilidades y conocimientos que les permitan experimentar la forma
visual en el plano del significado estético.
Morris Weitz distingue:
-Manifestaciones de descripción. Pretenden aumentar la
- Manifestaciones de interpretación. información que puede obtener el
- Manifestaciones de evaluación. estudiante .

16. Dominio Cultural.
“Valoración de la capacidad de comprensión del estudiante en
términos discursivos de las características del tiempo y lugar en
los que se creó el arte, de la influencia que el tiempo y el lugar
tienen en la forma y contenido del arte y del carácter de las
principales prácticas y creencias sociales y sus efectos en el
arte.”
Que los estudiantes perciban que los hombres que crean arte
forman parte de una cultura , reflejando esa cultura en su arte.