Este documento presenta los objetivos y contenidos de un curso de segundo año de bachillerato sobre arte y comunicación visual. Los objetivos incluyen desarrollar las capacidades creativas y comunicativas de los estudiantes, fomentar la comprensión crítica de la cultura visual, y valorar la expresión artística. El curso se divide en dos unidades principales: diseño y naturaleza, y pensar y comunicar con imágenes. Cada unidad cubre conceptos, procedimientos y actitudes relacionadas con el arte visual y su análisis

1. SEGUNDO AÑO BACHILLERATO- REFORMULACIÓN 2006
ORIENTACIÓN ARTÍSTICA
ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL
“Los múltiples significados de la imagen visual y el arte…”
“La más útil de las ciencias, la más bella de las artes, será aquella cuyo fruto sea comunicable.”
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2. FUNDAMENTACIÓN
La imagen es uno de los elementos distintivos de la cultura de las diferentes sociedades. Ha sido por siempre la voz y el legado de las diversas
culturas.
Particularmente en nuestros días, su preponderancia en todos los ámbitos del desarrollo humano la vuelve un elemento de singular importancia
socio cultural. Ser un individuo activamente comprometido con el mundo actual supone ser creador e intérprete crítico y sensible de la
polisemia de mensajes y lenguajes que construyen la realidad.
La educación visual es un espacio propicio para desarrollar la comprensión de la cultura visual, en tanto promueve la reflexión, estimula y
amplía capacidades comunicativas, favoreciendo la construcción personal desde lo colaborativo.
La búsqueda de la creatividad personal en el colectivo será un objetivo primordial de este curso, favoreciendo la consolidación de respuestas
singulares a las propuestas planteadas.
El desarrollo de la experiencia perceptiva aportará una lectura más profunda y sensible del entorno que amplía la comprensión de la realidad.
La comprensión de las artes visuales no es algo que debe producirse sólo a nivel analítico-cognoscitivo sino que debe progresar hacia el nivel
sensible, por lo tanto se atenderá particularmente al vínculo emotivo-estético entre el individuo y la obra.
El conocimiento y la significación que el contexto sociocultural le brinda al arte posibilita la construcción de una mirada holística, potenciada por
el vínculo con las otras disciplinas de esta diversificación.
mirada globalizadora
Como mencionáramos, la multiplicidad de medios de comunicación integrados a la actividad diaria del individuo en nuestra sociedad, hacen
necesario el estudio sistematizado de los lenguajes visuales para propiciar la adquisición de las nuevas competencias comunicativas que le
posibiliten la toma de decisiones en el campo ético y estético. Al mismo tiempo se irán consolidando las competencias operativas apoyadas en
la potencialidad de los medios. En ese proceso el alumno incorporará el manejo adecuado de técnicas y procedimientos propios de los medios
estudiados en función de una intencionalidad productivo - comunicativa.
OBJETIVOS
Desarrollar las capacidades creativas y comunicativas del alumno, fortaleciendo su rol de emisor y receptor sensible de mensajes visuales.
Favorecer la comprensión y valoración de la cultura visual a través de una mirada sensible y crítica, y el respeto a la diversidad de perspectivas
en el campo comunicativo y artístico.
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3. Relacionar las producciones imagenológicas propias y ajenas con el contexto en el que fueron generadas, su intencionalidad y el vínculo
emisor- receptor enfatizando la significatividad de los mensajes.
Desarrollar una mirada positiva hacia los valores artísticos patrimoniales.
Estimular el desarrollo de procesos creativos que contemplen las respuestas personales a la vez que atiendan la diversidad del colectivo.
Promover la capacidad de fundamentar y argumentar el hecho visual estimulando la construcción de una actitud conciente y crítica.
Reconocer los vínculos que se puedan establecer entre las experiencias realizadas y posibles ejemplos de nivel estético.
Aprender a observar directamente y con la mediación de diferentes formas de producción y reproducción.
Promover el empleo de las nuevas modalidades visuales e instrumentos de resolución de imágenes a sus procesos de aprendizaje, agregando
otras posibilidades de dominio de los objetos estudiados y consiguientemente nuevas adquisiciones en el campo comunicacional.
Valorar la relación entre la naturaleza y el arte desde diferentes puntos de vista , que incluyen lo ecológico, lo estético y lo ético.
DEFINICIÓN DE CONTENIDOS BÁSICOS ESENCIALES
UNIDAD 1
DISEÑO Y NATURALEZA. Transformaciones
UNIDAD 2
PENSAR Y COMUNICAR CON IMÁGENES
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4. 2º año BD REFORMULACIÓN 2006
ARTE Y COMUNICACIÓN VISUAL
UNIDAD 1 UNIDAD 2
DISEÑO Y NATURALEZA Transformaciones PENSAR Y COMUNICAR CON IMÁGENES
CONTENIDOS CONCEPTUALES
Diseño bi y tridimensional, a partir de la investigación de elementos Sintaxis y significados.
naturales y/o manufacturados.
La materia, el hombre, intervención y creación. • El lenguaje metafórico y simbólico El discurso visual.
• El lenguaje visual y las diversas manifestaciones del arte.
• Análisis y síntesis de los lenguajes visuales. • Lo interpretativo, los significados implícitos y latentes en la obra. La atribución de
• Relaciones: Materia, forma, estructura, proporciones. significados desde el contexto cultural y desde las experiencias personales.
• Luz. Color. Texturas. • La comprensión de las manifestaciones artísticas.
• Composición: orden, equilibrio, ritmo. • Los medios y el mensaje visual.
• Intervenciones estéticas: superficies, vaciamientos, • La imagen digital. Su inserción en las estéticas contemporáneas
desmaterializaciones, virtualidad.
• Estilos y Cánones. Racionalismo y organicismo.
• Incorporación de heurísticos en el campo estético y en la producción personal del
• Imágenes y contexto. alumno.
• Objeto y cultura. Una aproximación a las artes y al hombre.
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
• Selección de elementos naturales que posibiliten diversas • Los diferentes lenguajes, en particular luz - color y movimiento aparente y real (bi y
manipulaciones (hueso, lana, piedra, corteza, etc.). Estudio de sus tridimensionales). Desde la huella al holograma: el dibujo, el grabado, el modelado, la
potencialidades y transformaciones que incluyan procesos de diseño. fotografía, el cine, el video y el CD interactivo. Internet y las artes digitales. El graffiti, el
• Investigación de las técnicas en los procesos creativos. cartel, el comics. Instalación, performances, etc.
• Búsquedas de lenguajes y significados, personales y/o colectivos.
• Registros: bi-tridimensionales, fijos – móviles, del elemento • Análisis de procesos creativos contextualizados.
seleccionado y sus transformaciones (dibujo, pintura, fotografía, video, • Búsqueda de centros de interés, asuntos o temas que motiven la investigación formal
maqueta, etc.) personalizada.
• Sistemas de representación aplicados a la ideación y concreción de
diseños proyectuales. • Manipulación y secuenciación de imágenes reales y virtuales en la búsqueda e
• Presentación por maquetas, animaciones, y otras metodologías implementación de presentaciones personales acordes a las investigaciones realizadas.
interactivas. • Las nuevas tecnologías comunicacionales en el aula al servicio de la comunicación.
• Análisis de ejemplos seleccionados por su nivel y contextualización.
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5. CONTENIDOS ACTITUDINALES
• Actitud favorable para la observación
• Curiosidad que habilita la investigación
• Actitud sensible para valorar críticamente lo estudiado en el campo
• Compromiso con las producciones propias y ajenas
• Disposición favorable para el desarrollo de su propia creatividad
• Compromiso con los procesos de trabajo fortaleciendo el desarrollo de su autonomía.
• Apertura ética a la consideración de los temas tratados.
SÍNTESIS DE LOS OBJETIVOS DEL CURSO RECOMENDACIONES GENERALES
Reconocer y experimentar la historia de la visualidad y su estrecha relación Cada unidad se vinculará con el arte y se complementará con enfoques histórico –
con el arte y la ciencia. socioculturales.
Favorecer la comprensión desde la interacción de diversas capacidades Queda a consideración del docente establecer uno o varios ejes temáticos, que
cognitivas. permitan vincular los diferentes períodos mediante manifestaciones artísticas diversas
(ej.; el amor, la muerte, la guerra, la familia, etc) El desarrollo de estos temas se podrá
Desarrollar la inteligencia cualitativa a través de la actividad artística. implementar en forma grupal y/o individual a través del proyecto final.
Potenciar la creatividad y la representación atendiendo la individualidad, la El docente estimulará al alumno en su proceso de investigación y reflexión crítica y
diversidad y la sorpresa. sensible, acompañándolo en la implementación de las diferentes estrategias, medios
y sistemas de representación que resulten adecuados para la comunicación de sus
Sensibilizar al alumno en su rol activo como miembro de la sociedad desde la producciones.
toma de conciencia de su compromiso ético con la realidad.
Las búsquedas propias de los procesos, así como la presentación de los resultados,
Valorar la expresión artística como forma de gozo y como forma de son aspectos de los procesos de aprendizaje en los que las decisiones vinculadas con
conocimiento. formatos, medios y técnicas deben ser incluidas dentro de las estrategias de trabajo.
Se empleará como herramienta básica para todos los procesos a lo largo del curso el
croquis de observación, e ideación.
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6. ORIENTACIÓN DEL APRENDIZAJE
Se buscará introducir al alumno en el problema de pensar con imágenes para comunicar luego imágenes – ideas.
Por lo expuesto en el cuadro precedente se trabajará en un módulo de tres horas semanales.
Cada unidad presenta contenidos que implican conceptos y procedimientos y su tratamiento incluirá el manejo de distintos medios expresivos
integrando la herramienta informática.
Cabe aclarar que esta propuesta programática deberá ser desarrollada en el orden en que están planteadas las unidades. Manteniendo la
secuencia de contenidos el docente podrá utilizar ejes vertebradores que le permitan establecer continuidades facilitando la comprensión de los
procesos de creación.
El alumno podrá reconocer y experimentar la historia de la visualidad y su estrecha relación con la ciencia y el arte.
La carpeta - proceso que se elaborará a lo largo del año lectivo deberá dejar constancia de los aspectos antes mencionados. Dicha
documentación incluirá los saberes generales abordados a lo largo del curso, los aportes personales y los procesos de investigación
correspondientes a cada etapa. La presentación incluirá diversos soportes (papeles, cartones, presentaciones digitales, estructuras
tridimensionales y/o sus registros, filmaciones, fotografías, etc.), técnicas y formatos (1/8 W a ½ W).
El docente deberá acompañar el proceso individual explicitando las recomendaciones que considere necesarias, facilitando así la
autoevaluación. En concordancia con los objetivos de este curso se pondrá un énfasis valorativo en los aspectos cualitativos de la labor del
estudiante.
El alumno podrá relacionar saberes específicos de la orientación Arte y Expresión integrando los conocimientos adquiridos en esta asignatura a
la propuesta de evaluación integradora que propondrá Historia del Arte.
El docente en el espacio de coordinación acordará decisiones pedagógicas en tal sentido con el docente de Historia del Arte. Los resultados de
estas evaluaciones formarán parte del repertorio de calificaciones del proceso.
PROPUESTA EVALUATIVA
• La evaluación se considera como parte integrada al proceso de enseñanza y de aprendizaje. Desde esta perspectiva adquiere un
carácter comprensivo, formativo y sumativo. En ese sentido deberá atender todos los dominios abordados (científico, crítico, productivo,
cultural).
• La valoración crítica deberá incluir la autoevaluación de los diversos protagonistas. El proceso-folio permite apreciar estas
valoraciones y compartir con los alumnos y otros docentes del centro hallazgos y logros.
• La carpeta proceso es un auxiliar en este recorrido para renovar propuestas y procurar acompañar a cada alumno en las instancias de
investigación. Cabe recordar que supone la consideración y revisión organizadora de los aprendizajes realizados por el alumno desde la
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7. valoración de sus procesos. Se recomienda al docente implementar dos instancias anuales de presentación de la carpeta proceso en
las que compartirán (alumnos y docentes) las apreciaciones relativas a los recorridos realizados en esas instancias. Las estrategias de
su implementación pueden ser variadas: reflexiones escritas, entrevistas, intercambios grupales, entre otros posibles. Dado el carácter
formativo de la evaluación, es necesario compartir con los alumnos desde el inicio del curso los criterios de evaluación con los que se
trabajará. Para todo esto resulta conveniente que los docentes de la institución realicen acuerdos relativos a criterios generales de
evaluación, en las instancias de coordinación, desde el comienzo del año.
• Las evaluaciones de proceso se incorporan a la tarea, no acumulando o sumando calificaciones, sino aunando reflexiones, extrayendo
conclusiones desde el alumno. Estas evaluaciones también deben darse desde el grupo, sumadas a las del profesor o equipo docente
orientador de la tarea. El proyecto final será ponderado como una instancia más del curso con la particularidad de ser la culminación
del mismo, pero sin jerarquizarlo por encima de otras unidades.
BIBLIOGRAFIA GENERAL RECOMENDADA
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GOMBRICH, E. “Arte e ilusión”. Ed. Gili.
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ITTEN, J. “ Arte del color”. Ed. Sipe.
MAYER, M. “Procesos elementales de configuración y proyección”. (Escuela de Artes aplicadas de Basilea) Tomo 1, Dibujo de objetos. Dibujo de
modelos y copia de museo. Estudios de naturaleza.
MAYER, M. “Procesos elementales de configuración y proyección”. (Escuela de Artes aplicadas de Basilea) Tomo 2. Dibujo de memoria. Dibujo
técnico. Perspectiva. Escritura.
MAYER, M. “Procesos elementales de configuración y proyección”. (Escuela de Artes aplicadas de Basilea) Tomo 3, Estudio de materiales.
Trabajo textil.
MAYER, M. “Procesos elementales de configuración y proyección”. (Escuela de Artes aplicadas de Basilea) Tomo 4, Color. Ejercicios gráficos.
Configuración espacial.
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ROMERO, E. “ Tratado de dibujo técnico”. Tomo 1. “Proyecciones ortogonales”. Ed. Ediciones Básicas. Montevideo. 1982.
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9. ROMERO, E. “ Tratado de dibujo técnico”. Tomo 2. “Axonometría”. Ediciones del IUDEP. Montevideo. 1980.
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SCHOESER, M. “ Diseño textil internacional”. Ed. Gili. Barcelona. 1995.
WONG, W. “ Principios de diseño en color”. Ed. Gili. Barcelona. 1999.
WONG, W. “Fundamentos del diseño bi y tridimensional”. Ed. Gili.
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