Thomas Demand es un fotógrafo alemán conocido por reconstruir escenas en miniatura usando papel y cartón a escala real, las cuales fotografía para crear imágenes que parecen fotografías reales pero que en realidad son simulaciones hiperrealistas. Sus fotografías muestran espacios vacíos y objetos comunes pero carentes de detalles que generan una sensación de soledad y anonimato.
2. BIOGRAFÍA
THOMAS DEMAND: Tomas Cyrill, (nacido 1964 ) es un alemán escultor y fotógrafo .
Actualmente vive y trabaja en Berlín y Los Ángeles , y enseña en la Universidad de Bellas
Artes de Hamburgo.
3. OBRA
THOMAS DEMAND :
Fotógrafo alemán Thomas Demand, en los que la reconstrucción prácticamente literal de
imágenes extraídas de los medios mediante modelos de papel y cartón de grandes
dimensiones que posteriormente fotografía, dejan una sensación de extraña fragilidad,
manteniendo la duda sobre si estamos ante una realidad simplificada, sin peso y desprovista
de particularidades, o ante una simulación.
También en relación con la categoría “transparencia”, el trabajo de Demand se desarrolla
sobre dos niveles de atención. Constituye, en principio, un fondo, una imagen rescatada de la
masa de imágenes mediáticas que constituyen el entorno de nuestro espacio social
contemporáneo. Sin embargo, una ligera distorsión, una anomalía disuelta en el conjunto
revela una nueva capa de significado: el carácter de “imagen sobre imagen” o “arquitectura de
la imagen” de la fotografía.
4. OBRA
Thomas Demand recoge imágenes publicadas en un diario o revista, luego construye un
modelo de esa imagen a escala real en papel y cartón, lo ilumina, con esa luz helada de
ascensor que absorbe humanidad, y lo fotografía. Acto seguido, destruye la maqueta. De la
foto original queda apenas una reverberación.
5. OBRA
Si fueran naturalezas estarían muertas. De hecho, una vez Demand hizo la maqueta de un
follaje; vista de cerca la fotografía parecía emanar ese olor penetrante de las flores podridas
en un jarrón. Porque si algo falta en sus fotografías, es algo como un signo de vida. Están
los rastros de las personas, una taza de café, el paquete de cigarrillos, pero no mucho más,
o lo que es peor: el problema no es la soledad de la escena (eso sería, en todo caso, lo de
menos), el problema es el anonimato opresivo.
No hay rastros de huellas DIGITALES, no hay singularidades, no hay efectos del tiempo
sobre las cosas, no hay aquella opacidad dada a los objetos por la suciedad del tacto, el
desgaste, esa impregnación grasienta que dejan las manos sobre las superficies. En efecto,
lo que hay es un lustre que de tan frío se vuelve asqueroso. Evoca algo entre la leve
estetización de los diseños de posguerra de Dieter Rams y la ultra higiene de un consultorio
de dentista.
7. OBRA
Como un pintor, Demand parece desconfiar de la fotografía, como un escritor, parece estar
fascinado por ella. Sus imágenes recuerdan un poco los objetos y las habitaciones desoladas
de Edward Hopper o la monotonía gris de los policiales negros norteamericanos. Son
imágenes del tedio de una arquitectura de OFICINAS y habitaciones impersonales. Sólo un
Bartleby podría sobrevivir ahí adentro.
9. OBRA
Las imágenes podrían ser el resultado de una mente que no logra recordar detalles sino el
trazo grueso de las cosas que alguna vez vio. Al respecto, Jeffrey Eugenides (que a su
vez escribió un cuento inspirado en las fotografías de Demand para el catálogo de la
muestra de este año en el Moma) escribió: “Una memoria de un tiempo o un lugar no es
ese tiempo o ese lugar, y, aun cuando la mente luche por percibir el PRESENTE existe el
filtro inevitable de la conciencia: nuestra mente construyendo un retrato de la realidad”. Es
posible que, en parte, las imágenes de Demand sean obras sobre la memoria y la
percepción.
11. OBRA
Sobre qué recordamos de las cosas y por qué. Nada mejor que el papel, acá en su doble
función de escultura y fotografía, para representar la fragilidad de las cosas (además, parece
haber en Demand un escepticismo hacia la gran escultura a lo Richard Serra, quizá por eso
sus construcciones mantienen esa impresión de haber sido hechas a los tumbos, en el
sentido de que dejan ver las juntas del papel, el lápiz marcando intersecciones, las esquinas
donde el cartón se levanta y rastros de la goma con la que todo ha sido pegado). Es
inevitable: hechos en papel, los objetos se asocian a nuestros recuerdos de la infancia, a los
avioncitos, a los barcos, a las pirámides con cartas. Pero montados entre placas de plexiglás
parecen lo definitivo y en eso radica su fascinante perversión.
12. IMÁGENES
TÍTULO: Bathroom
AÑO: 1997
Las obras de Demand, como
las de James Casebere,
Oliver Boberg y Glen Sector
(artistas que también realizan
maquetas que luego
fotografían) están tan lejos del
mundo natural como una
imagen digital. Pero Demand
se ufana de trabajar
únicamente con
TECNOLOGÍA analógica: dice
que prefiere lo viejo para
hacer cosas nuevas
13. “Si antes había una mesa de oficina llena
de cosas, ahora tenemos esa misma
mesa pero pelada, y no es que los
objetos hayan desaparecido, sino que
siguen ahí pero desnudos: lo que era
detalle superfluo ha sido eliminado.
IMÁGENES
TÍTULO: Jeffrey Eugenides
