3. CARACTERÍSTICAS
Pone el sentimiento como punto de arranque de toda
creación artística.
Técnicamente destaca porque tiene gran importancia el
color, en detrimento del dibujo.
Las composiciones son dinámicas debido a los gestos
dramáticos y a las posiciones convulsas.
Tiene una gran importancia el paisaje.
Temáticamente prefiere las escenas relacionadas con la
muerte, el exotismo oriental, lo fantástico, lo extraordinario,
la religión, la sublimación de los héroes, la época medieval,
la Naturaleza, las revoluciones políticas, cementerios,
desastres, naufragios...
Francia.
Pintores: Ingres, Gericault y Delacroix.
16. CARACTERÍSTICAS
Interés por la realidad concreta, frente a las corrientes anteriores. El realismo
hace que en el arte aparezca una nueva preocupación: la político-social.
La pintura propiamente realista tiene enorme importancia en Francia; en
otros países en el período que cronológicamente coincide con el realismo, se
producen otras tendencias bastante alejadas del realismo.
Se intenta ser tan fiel a la realidad que en los paisajes realistas no aparece la
figura humana.
-El origen de esta tendencia está en los últimos románticos de la Escuela de
Barbizon, destacando, sobre todo Corot y Theodore Rousseau.
Al mismo tiempo el Realismo va a servir de base al movimiento
Impresionista sobre todo partiendo de los paisajistas.
En Francia destaca en este país lo que podemos denominar como “trinidad”
del movimiento realista: Courbet, Millet y Daumier.
17. GUSTAVE COURBET
“La belleza, como la verdad, es relativo al momento en
que se vive y al individuo que pueda comprenderlo. La
expresión de la belleza está en relación directa con el
poder de la concepción que el artista ha adquirido”
26. CARACTERÍSTICAS
Trata de fijar las impresiones momentáneas de la naturaleza; de ahí que adquieran
gran importancia los exteriores y el contacto con el aire libre.
Técnicamente, utiliza una reducida gama de colores;
No se usa el negro, porque según afirman ellos, el negro no se encuentra en la
naturaleza. Los colores se aplican con pinceladas yuxtapuestas, sueltas, cortas y rápidas.
TRIUNFA EL COLOR SOBRE LA FORMA. No mezclan los colores en la paleta, sino
que lo aplican directamente sobre la tela, con el pincel, la espátula o las manos.
Las pinceladas quedan separadas como si se tratase de un mosaico. Un alejamiento
prudente permite obtener la correcta visión de la pintura al fundirse las distintas pinceladas
en la retina. Surge así la denominada MEZCLA OPTICA que suministra una coloración
sumamente luminosa y transparente.
Toda esta técnica se debe a que al principio la preocupación básica de los
impresionistas era captar los efectos constantemente cambiantes de la luz sobre los
objetos y pasarlos a la pintura. Ellos investigan la plasmación del color local, de las sombras
así como de las propiedades reflectoras de la luz.
En cuanto a LOS TEMAS, son muy importantes las escenas de la VIDA URBANA y LOS
PAISAJES.
27. ÉDUARD MANET
“En una cara busca la luz y la sombra
natural, el resto llegará solo, y a
menudo no será importante.”