comparacion de dos pinturas impresionistas

1. Historia del Arte María Ureña Bautista 2º Bach.

2. Anders Zorn y Eva Gonzalès Retrato del Presidente Grover Cleveland (1899) Y Retrato de “ La sombrerera”(1877)

3. OBRAS

4. Retrato del Presidente Grover Cleveland Anders Zorn: "Presidente Grover Cleveland", 1899, óleo sobre lienzo, 122 x 91.5 cm

5. Retrato de “La sombrerera” Eva Gonzalès: “La sombrerera", 1877, óleo sobre lienzo, 45 x 37 cm

6. Impresionismo

7. La obra pertenece al impresionismo surgido a finales del siglo XIX en contra de las fórmulas artísticas vigentes. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación espontánea y directa. Puente de Europa, Estación Saint-Lazare , Monet 1877 El ajenjo , Degas

8. El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Amapolas en Argenteuil , 1873, óleo sobre lienzo, 50 × 65 cm. Monet

9. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Catedral de Ruán, Monet

10. Almiares. 1891 Monet

11. Almiares. 1891 Monet

12. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Escena de playa, Boudin

13. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. El estanque Sisley (1875)

14. Eliminan los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Mujer secándose después del baño, Degas Puente de Waterloo. 1903 , Monet

15. Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

16. Identificación de las obras

17. Ambos retratos pertenecen a la época de pintura impresionista. El primer retrato pertenece a Anders Zorn pintor preimpresionista sueco, por otra parte, el segundo, pertenece a la pintora impresionista parisina Eva Gonzalès Zorn se convirtió en uno de los pintores de retratos más reconocidos internacionalmente en su momento

18. Tras varios viajes por el mundo, fue a EE.UU. donde entre otros, realizó el retrato al presidente Cleveland en 1899 Por su parte Eva Gonzalès trabajó como alumna de Manet siguiendo su estilo, pero el retrato de la parte inferior pertenece más a su estilo personal.

19. Son claras sus diferencias marcadas fundamentalmente por el estilo, la formación y lugar de residencia de los artistas

20. Temporalmente hablando, los retratos pertenecen a una cronología y lugar de creación distinto. El primero, fue pintado en EE.UU. en 1899; mientras que el segundo de los retratos, fue realizado en París en 1877 En cuanto al género de las obras, son obras figurativas, que se clasifican como retratos.

21. El tema de ambas obras es la representación de los personajes (Presidente Cleveland y Modista) en un momento concreto. Son representados de manera natural, sin idealizaciones y mostrando el entorno y la situación de los personajes cuando fueron representados y que además muestra su forma de vida y posición social.

22. En el caso del presidente, basta con observar las cortinas o la vestimenta para deducir que su posición era más elevada que el retrato de la sombrerera que es representada seguramente en lo que sería su lugar de trabajo y se representa de forma más humilde.

23. Análisis formal.

24. En cuanto a los elementos formales de ambas obras hay claras diferencias En ambas obras se emplea el óleo que permite mayor precisión y posibles correcciones. A pesar de que la obra de Eva Gonzalès es anterior a la de Zorn se muestra mejor las técnicas impresionistas y está más marcada por el estilo propio que caracterizaba a la artista.

25. El colorido es muy distinto. La primera obra, se caracteriza por el uso de tonos cálidos (rojos, naranjas, beiges, carnaciones) y resalta lo oscuro del traje del Presidente. La segunda obra está marcada por una gama de colores fríos la mayoría (azules, grises, negros y carnaciones) y apenas hay colores vivos como el rojo de las rosas que tiene en las manos.

26. El papel de la luz es fundamental en ambas obras. Están iluminadas por una luz directa y natural que se supone, penetra por una ventana (en el retrato del Presidente se distingue mejor) iluminando toda la escena, ello hace que los colores no sean planos, sino que se aprecia la gradación de los colores en ambas obras. En el primer retrato la sensación es de que las pinceladas son más espesas que en el segundo.

27. La primera obra remite al pasado, mientras que la segunda es mas impresionista aunque con un marcado estilo propio

28. “ El retrato del Presidente” remite al pasado. Ejemplo que se acerca más a la pintura de Zorn (Goya)

29. El retrato de “La Sombrerera es más impresionista y marcada por un gran estilo propio que la caracteriza. Andando en velero, Manet

30. Ambos retratos están organizados de igual manera, pero dispuestos de forma contraria. En las dos obras se distingue claramente la figura de los personajes de los cuadros, pero el fondo es muy borroso. En el retrato del Presidente se distingue mejor los objetos del primer plano, a diferencia del de la Sombrerera en lo que se deducen los objetos, pero no se distinguen bien.

31. La perspectiva en ambos retratos es inexistente, las figuras adquieren volumen y dimensiones gracias a la luz y el color. Los protagonistas de los retratos parecen ausentes , están hieráticos y parecen rígidos . Ambas obras transmiten sensación de calma y serenidad y no hay ningún elemento que dote las escenas de dinamismo. Ambos cuerpos están organizados en una especie de “ L “ sedentes y ligeramente ladeados.

32. La línea ha dejado de ser un elemento fundamental, no es existente, pero esta muy poco marcada, muy difuminada; predomina el color sobre la línea, sobre todo en el segundo retrato en el que apenas se distingue línea sobre el color.

33. En cuanto al volumen no se consigue por la perspectiva, sino que es obtenido gracias a la gradación del color y la luz y los contrastes que se producen entre ambos elementos.

34. Análisis estilístico e iconográfico

35. El retrato de Zorn muestra esas características peor que el retrato creado por Eva Gonzalès. El primero remite al pasado. El niño de Vallecas, Velázquez

36. La figura está mas definida, no está tan difuminado y borroso. Predomina el color pero aún marca suavemente la línea.

37. El segundo plasma mejor esas características como la difuminación del color.

38. Empleo fundamental de la luz para definir los volúmenes

39. Empleo fundamental de la luz para definir los volúmenes No emplea la línea sobre el color. No se centra en detalles minuciosos, sino que sólo pretende mostrar la realidad concebida por el artista impresionista es decir deformada por la luz. Pretende mostrar a través de la difuminación el espacio y aire entre la protagonista del retrato y la artista.

40. Análisis funcional

41. La función de la obra era la fama de los personajes, es decir el recuerdo de éstos y el gusto por ser representados como eran en realidad sin idealización. Las obras son un reflejo de la época que pretenden transmitir la realidad tal y como es concebida por los artistas.

42. El primero muestra claramente la riqueza, serenidad y tranquilidad del político retratado. Se aprecia con un solo golpe de vista (vestimenta, entorno, cadena del reloj de bolsillo) . El segundo muestra la nobleza de los trabajadores, la forma que tiene de transmitir la artista la situación y trabajo de la mujer de la obra lo realiza a través del cuadro, representando el taller de costura, la sencillez de la mujer y la pobreza decorativa de la habitación donde está siendo retratada.