14.14 escultura,fotografía,cine,siglo XIX

14.14
Expresión
contemporánea
Escultura, foto, cine
Educación
Ambiental
REGISTRO CALIFICADO 1568 DE 2009 SECRETARÍA
DE EDUCACIÓN PARALA CULTURA, ENVIGADO

Estética, pensamiento
e historia de las
expresiones
Contemporáneas.

DIAPORAMA

14.14
Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
VERSIÓN 3.1

Dirección General: Alberto Piedra
Dirección científica: Lorena Osorio

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DIAPORAMA
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Educación Ambiental
Expresión
contemporánea
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6
Escultura
Paralelo a los impresionistas:
Auguste Rodin

Hasta Rodin pasa
mucho tiempo sin
encontrar una figura
importante en la
escultura desde el
renacimiento.


Escultura 7
Auguste Rodin
Después de Bernini gran escultor del
barroco romano, en el siglo xviii se
presentan temas menores en la
escultura, casi como si hubiera “pasado
de moda”. Durante este siglo es muy
importante para la pintura y la
arquitectura, pero la escultura se
presenta en un segundo plano y parece
sufrir una crisis de carácter político.


8
Escultura

Auguste Rodin
Ya que las figuras que eran
representadas dejan de ser
importantes (reyes, héroes y
demás), que terminan con la
caída de los imperios y el
surgimiento de las teorías de
Marx sobre el socialismo y la
necesidad de un equilibrio de
clases.


Escultura 9
Auguste Rodin

Empiezan a aparecer esculturas de
pequeño formato que ya no ocupan
grandes recintos o sitios públicos.
Rodin se inicia como decorador en
arquitectura en la época en que Paris
sufre la remodelación que impuso
Napoleón III, donde se trazan las
grandes avenidas que existen en la
actualidad, se presenta la dificultad de
encontrar en Paris trabajo en escultura
y por ello el taller al que pertenece
Rodin se traslada a Bruselas. En la
época belga Rodin realiza piezas más
decorativas.


10
Escultura
Auguste Rodin

Luego aparece una cierta liberación
en sus representaciones, en Rodin
aparece un gesto como el de los
impresionistas, donde el trabajo se
presenta heterogéneo con partes
muy trabajadas y detalladas y otras
con un carácter más abocetado y
más expresivo.


Escultura
11
Auguste Rodin Siendo el impresionismo un problema
pictórico, se relaciona con Rodin ya que
su obra alcanza a tener un carácter
pictórico cuando trabaja de manera
heterogénea. viaja a Italia para conocer
la escultura de Miguel Ángel y así
descubrir la valoración del modelado en
los desnudos y no en el sentido clasicista
, rompiendo estos esquemas , hace sus
obras más expresivas, con el impacto de
esta experiencia realiza su primera gran
escultura titulada “la edad de bronce”
pensando en los esclavos de Miguel
Ángel.


12
Escultura
Auguste Rodin Y es realizado para la tumba del papa
Julio II(1506), predomina la idea del
hombre que despierta de la
irracionalidad , es enviada al salón
de Paris en 1877 creando una gran
controversia , ya que reconocen el
valor de la obra por estar tan bien
representada, pero consideran que
fue hecha con el molde de un ser
vivo, desmeritando el trabajo del
artista, detrás de esta figura se
percibe un contacto con la vida,
dejando el esquematismo y el
acartonamiento que hasta ahora se
veía en la escultura.


13
Escultura
Auguste Rodin
La escultura como se ha conocido desde
la antigüedad ha estado siempre
relacionado con el concepto de
monumento que implica siempre algo de
carácter ideológico o político, en la
época de Rodin es él el que realiza obras
diferentes donde su problema artístico
es la forma.


14
El Pensador: una figura que intenta
Auguste Rodin representar al hombre contemporáneo,
búsqueda del pensamiento (figura
ruda y rígida),.
En Rodin se encuentra un gran dominio
de la anatomía recreándolo con una
exageración de esos elementos
anatómicos. Esas distorsiones se
encuentran La escultura como se ha
conocido desde la antigüedad ha
estado siempre relacionado con el
concepto de monumento que implica
siempre algo de carácter ideológico o
político, en la época de Rodin es él el
que realiza obras diferentes donde su
problema artístico es la forma.


15
Escultura
Auguste Rodin
Esas distorsiones se
encuentran con gran
regularidad en su escultura,
con esto se podría decir que
abre camino del
expresionismo en la
escultura.


16
Escultura
Para él lo importante en sus
esculturas era llevar al público a la
Auguste Rodin altura de ellas, no pretendía usar
pedestal, sin embargo quienes le
encargaban, terminaban
imponiéndolo. (Los burgueses de
Calais, 1884-1895,210x240x190cm.)

Esta obra está hecha para ser
recorrida y vista por todas partes, sus
rasgos, sus gestos, su postura son
importantes en todos los detalles que
pretenden mostrar el drama que fue
este evento.


17

El nacimiento de
la fotografía
y sus
contemporáneos


18
La fotografía
La paternidad de la fotografía fue
durante mucho tiempo motivo de
encendidas polémicas entre los que se
ocuparon de buscar un procedimiento
que permitiera la reproducción de las
imágenes.
La presentación oficial en París de
Daguerre en 1839, atribuye la primacía
de un método de reproducción
fotográfica eficaz..


19
La fotografía

El arte que nació como ciencia
Las innovaciones técnicas
fueron, durante bastante
tiempo, más importantes que
los resultados artísticos.
Dos resultados decisivos
fueron la posibilidad de hacer
retratos fotográficos y la
difusión de imágenes a través
de periódicos y revistas.


20

La fotografía
"La antigua querella entre artistas y
fotógrafos a fin de decidir si la
fotografía es un arte, es un problema
falso. No se trata de reemplazar la
pintura por la fotografía, sino de
clarificar las relaciones entre la
fotografía y la pintura actuales y
evidencias que el desarrollo medios
técnicos, surgidos de la revolución
industrial, ha contribuido grandemente
en la génesis de nuevas formas dentro
de la creación óptica”.


21
La fotografía

Esa frase demuestra muy bien
porque no era necesaria la
discusión sobre fotografía como
arte y fue de gran importancia
para el fin de esta.


22
La fotografía
El contenido fotográfico puede
considerarse una evocación de
sentimientos sugerida por una
mente que trabaja con los
objetos en el espacio.
De una fotografía pueden
extraerse pruebas de condiciones
materiales de otras culturas y
épocas.


23
Los fotógrafos
Henri Fox Talbot

1800-1877
Realiza su primer negativo
Fotográfico
En 1835, de una celosía en su casa
de Wiltshire.
La idea de la fotografía , de
imprimir una imagen en papel
mediante la luz, se le ocurrió en
1833, mientras dibujaba en un lago
de Italia.


24
Los fotógrafos
Henri Fox Talbot

Trató el papel con sal y nitrato de
plata y
Lo llamó “papel de dibujo
fotogénico”
Dio a conocer el proceso en
Londres en 1839
Y en 1841, presento el revelado que
mostraba la imagen
Latente en el papel.


25
Los fotógrafos
Henri Fox Talbot
En 1943 patento el proceso
calotipo, que en griego
significa “grabado
hermoso”.
La patente impidió el
desarrollo de la fotografía en
Gran Bretaña
y dio una gran ventaja a
Francia.


26
Los fotógrafos
Henri Fox Talbot

Talbot se dedica a buscar y
observar
Objetos voluminosos que
ocuparan
un espacio.


27
Los fotógrafos

Julia Margaret Cameron

Se inicia en la fotografía en
1863.
Durante la década siguiente se
dedico a la fotografía
y creo una colección bastante
interesante.


28
Los fotógrafos
Las imágenes de
Cameron son retratos
extraídos de la biblia
Y de los textos de
Milton.


29
Los fotógrafos
Su táctica era construir una
segunda naturaleza,
teniendo en cuenta la
escena original en sus
líneas mas generales.

Cameron siempre trato la
diferencia entre doctrina y
psicología , entre la historia
que se vuelve común a
fuerza de repetirla y sus
aspectos mas humanos.


30

Los fotógrafos

Frederick H. Evans
Librero y coleccionista Fotográfico
Londinense , Evans comenzó a
fotografiar
A inicios de la década de 1880.
Sus primeras fotografías fueron de
la columna de un erizo
De mar a través del microscopio.


31
Los fotógrafos
Frederick H. Evans
En la década siguiente Ya había
comenzado a fotografiar
Catedrales , y así fue como se labro
la fama de fotógrafo arquitectónico.
Evans fue un polemista que escribió
para Amateurs Photograper a partir de
1901,
escribe acerca del enfoque fotográfico
purista,
pero sin analizar sus propias imágenes.


32

Los fotógrafos
Frederick H. Evans

Fue también un purista en
la época en que muchos
fotógrafos modificaban
los negativos y las
impresiones mediante
aceites y resinas.
Evans prefería la
impresión de platino.


33
Los fotógrafos

Frederick H. Evans

un proceso de
contacto surgido en
1893 que
Permitía un acabado
detallado y sensible.


34
Los fotógrafos
Eugéne Atget
1857-1927

Durante la mayor parte
de los años ochenta,
trabajó
Como actor en los
suburbios parisinos y en
provincias
Antes de dedicarse a la
fotografía.


35
Los fotógrafos
Eugéne Atget
Consideró dedicarse a la
pintura, pero decidió hacer
fotografías
Que pudiesen resultar útiles
para los pintores:
las llamaba ”documents pour
artistes”.


36
Los fotógrafos

Eugéne Atget

A finales de 1890 había
comenzado a
especializarse en
fotografías
Del viejo París y en lo
“petits métiers” típicos
de sus calles: afiladores,
Cantantes, repartidores y
vendedores de todo tipo.


37
Los fotógrafos
Eugéne Atget

Sus fotografías se han
estudiado mas que los demás
fotógrafos
Aunque solo muestran latas,
cestas y jarras.
Su metodología se presenta
bastante simple, consiste en
fotografías tomadas
Desde cierto ángulo del tema
presentado.


38
Los fotógrafos
Eugéne Atget
Descubrió una ciudad con
una amplia zona intermedia
En la que los interiores se
fusionaban con sus calles.
Atget, sentía una curiosidad
natural hacia ese mundo de
tratos a pequeña escala, un
mundo cuya existencia
podía darse por sentada,
pero que no volvería a
repetirse jamás.


39
Los fotógrafos Paul Géniaux

1873-1914
Empezó a trabajar
desde la calle
Cherche - Midi,
Captando escenas
parisinas destinadas a
aparecer en postales
Como la feria del
jamón o la feria de los
herreros, celebradas
en aquella época.


40
Los fotógrafos
Paul Géniaux
Durante la década de 1890 las
postales
Crearon una gran demanda de
escenas callejeras en todas las
grandes ciudades.
Atget, Géniaux y sus
contemporáneos fotografiaron
pequeños momentos y a gente
representativa de la calle.


41
Los fotógrafos
Nadar
Estuvo siempre muy interesado
por las ideas más avanzadas de
su tiempo en política, literatura,
ciencias. Y fue un conductor de
la libertad de expresión.

Nadar demostró mejor que
cualquier otro fotógrafo de su
época, que la fotografía es algo
muy distinto al simple producto
de una técnica.


42
Nadar
Los fotógrafos Si se quiere conocer el siglo xix y
sus representantes, hay que
pasearse por un catalogo de
Nadar.
Allí se encuentra toda la
genialidad cultural del Paris de
mediados del siglo xix, desde
escritores y poetas, hasta
artistas del teatro y músicos.
También en sus personajes
anónimos logra verse la dignidad
y belleza del sujeto retratado,
por el sello estético, impuesto
por el artista que fue Nadar.


43
Los fotógrafos
Nadar
Nadar: artista, caricaturista,
escritor, fotógrafo exquisito y
sintético que en sus retratos,
antes que distraernos con
decorados y fruslerías; prefiere
utilizar un telón de fondo, para
neutralizar el sentido de la
imagen y así llevarnos
directamente a la intimidad de
sus modelos.


44
Los fotógrafos
Nadar
Al mostrar mas al retratado que el
espacio, nos abre la posibilidad de
escudriñar el temperamento de
quien posa.
Nombrados sus retratos como
sicológicos nos enfrentan al
personaje, mostrándonos pasiones
y virtudes, sin caricaturizarlos.
Esto ya lo ha logrado en su
“panteón Nadar”, donde había
representado a 300 escritores
camino de la eternidad,
(incluyendo a Baudelaire).


Los fotógrafos 45
Nadar
Es Nadar quien
construye o descubre el
concepto de pose,
aquella posibilidad de
dialogo que se genera
en el acto de la
fotografía entre modelo
y retratista; aquello que
hace percibir el “si
mismo” de su objetivo.


46
La imagen en movimiento
El cinematógrafo y la magia del movimiento

La familia Lumiére, es la
encargada de inventar el
cinematógrafo.
En 1895 obtuvieron la patente y
en ese mismo año organizaron
las primeras proyecciones.
Posteriormente enviaron sus
operadores a otros países para
divulgar la invención.


47
El cinematógrafo y la magia del
movimiento
El fotógrafo Antoine
Lumiére pone a punto
Una técnica de
descomposición del
movimiento en una serie
de instantáneas
fotográficas .


48
La idea toma forma en
innumerables tentativas,
hasta el nacimiento, en una
forma rudimentaria, del
moderno cinematógrafo.
Las primeras
demostraciones tienen
lugar en reuniones privadas,
pero el verdadero desafío es
atraer un vasto publico que
pague.


49

El éxito es casi inmediato:
los primeros
espectadores
Se quedan asombrados
cuando se ven delante,
no de un espectáculo
teatral, sino de la vida.


50

Un periodista de la época
escribe lo siguiente:” Cuando
el uso de esos aparatos se
difunda entre la gente y todos
puedan fotografiar a sus seres
queridos, no ya en un estado
de inmovilidad, sino en
movimiento, en acción, en sus
gestos familiares y con la
palabra en los labios, la
muerte dejara de ser absoluta”


51
La vida era lo que veían los
espectadores del
cinematógrafo, de finales del
siglo XIX, escenas cotidianas
que se obtenían emplazando
la cámara en un solo punto y
así la vida pasaba, luego
vendría el principio del
travelling, siguiendo la
escena desde un barco en el
Sena.


52
Antecedentes

Muybridge
Con Muybridge pueden verse los inicios de esta
idea de comprender el movimiento, en 1881
invento el zoopraxiscopio, utilizando la
fotografía como un método para descomponer
el movimiento.


53

Muybridge
La idea era saber
si un caballo, en
algún momento
de su galope,
mantenía o no,
todas las patas
en el aire.


54
Muybridge
Como el sentido de la vista no era confiable para
asegurar la respuesta, Muybridge dispuso varias
cámaras que se iban disparando a medida que el caballo
avanzaba.
La respuesta fue clara las fotos mostraron que el caballo
sí despegaba las cuatro patas del suelo.


55

George Mélies
Con la tradición del teatro
francés, le fue difícil al cine
salir de estos presupuestos
en sus inicios , los
escenarios, los decorados y
la actuación se presentaban
de acuerdo a lo conocido en
la dramaturgia.


56

George Mélies
Mélies no fue ajeno a
esta influencia, sin
embargo introdujo su
tipo de particular de
teatro, lo que mas
conocía: el engaño, la
magia, la ilusión.


57
George Mélies
Sabia de la existencia de las
diapositivas y percibió las
posibilidades ilusionistas del
cine: los principios de los
efectos especiales, los
experimentó Mélies con la
tecnología de su época,
desaparecía mujeres, las
volatizaba, inflaba cabezas que
luego ponía a hablar, todo lo
lograba con rudimentarios
cortes y ensambles.


58
Edwin S. Porter
A pesar de ser en Francia
donde nace la idea del
cinematógrafo, son los
norteamericanos los que
desarrollan las ideas y
construyen los nuevos
lenguajes modernos, la
sociedad no solo quiere verse,
también necesita historias,
acción.


59

Edwin S. Porter
Y es a Edwin S. Porter ,
quien a partir del montaje,
el “cortar y pegar” de
Lumiére, aprovecha la
realización de noticiarios
para cine y algunos cortos
cómicos, para para crear
vida de un bombero
americano.


60
Edwin S. Porter
Luego realizara lo que será
considerada la primera película
del oeste en la historia del cine
llamada: El gran robo a un tren.
Mucho mas clara que la
anterior aunque igual de
rudimentaria, a lo que será
después el lenguaje del cine.


61

Griffith
El melodrama llevado
al cine.

Este realizador influido
por la tradición del
melodrama popular,
creaba historias con
finales patéticos y con
rescates extremos de la
victima.


62
Griffith
Generaba un suspenso
adecuado a partir del uso
del montaje y controlando
el ritmo, esto lo lograba
porque a medida que se
acercaba el final los
planos eran mas cortos.


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