Pasaje por la historia del arte sobre niños

1. CONOCIENDO LA
HISTORIA DEL ARTE
INFANTIL

2. La infancia es la época en la que los niños y niñas tienen
que estar en la escuela y en los lugares de recreo, crecer
fuertes y seguros de sí mismos y recibir el amor y el
estímulo de sus familias y de una comunidad amplia de
adultos. Es una época valiosa en la que los niños y las
niñas deben vivir sin miedo, seguros frente a la
violencia, protegidos contra los malos tratos y la
explotación. Como tal, la infancia significa mucho más
que el tiempo que transcurre entre el nacimiento y la
edad adulta. Se refiere al estado y la condición de la
vida de un niño, a la calidad de esos años.
Siempre ha habido un criterio ampliamente compartido
de que la infancia implica un espacio delimitado y
seguro, separado de la edad adulta, en el cual los niños
y las niñas pueden crecer, jugar y desarrollarse.

3. Infantes don Diego y don Felipe, 1579,
Monasterio de las Descalzas Reales, Madrid.
En el retrato de la infanta Isabella, hija del rey
Felipe segundo, pintada por Sánchez Coello en
1579.

5. Vivió desde los diez años en Portugal y su formación
como artista comenzó en Lisboa, como protegido
por el rey Juan III. En 1552 trabajó como pintor de
la familia real en la capital portuguesa y en 1555
estaba de regreso en España, donde se convirtió en
el retratista de la familia real y de su entorno más
cercano y, a partir de 1559, de la corte de Felipe II.
Alonso Sánchez Coello (Valencia, 1531 -
Madrid, 8 de agosto de 1588)
Fue un pintor renacentista español, nombrado
pintor de cámara de Felipe II.

6. Como diversos cuadros de la época, podemos apreciar
fácilmente que los trajes y vestidos de los niños
sugieren la idea de "adultos miniatura". Los pequeños
se morían a tal velocidad que parece correcto asumir
que el deseo de verlos crecer rápido se imprimía en la
forma de tratarlos y de vestirlos.

7. Conocido popularmente desde el siglo XIX
como "Las Meninas", el cuadro fue titulado
originalmente como "La familia de Felipe IV"
y es la obra más importante del pintor Diego
Velázquez.
Pintado en 1656 y se halla actualmente
expuesto en el Museo del Prado de Madrid.

9. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez
(Sevilla, junio de 1599 - agosto de 1660)
Fue un pintor barroco, considerado uno de
los máximos exponentes de la pintura
española y maestro de la pintura universal.
Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un
estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia
de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó
a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y
cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el
cargo más importante entre los pintores de la corte. A
esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía
en pintar retratos del rey y de su familia.

10. La infanta Margarita, la primogénita de los reyes, es la
figura principal. Fue la persona de la familia real más
retratada por Velázquez ya que desde muy joven estaba
comprometida en matrimonio con un pariente materno, y
se enviaban cada cierto tiempo retratos realizados por el
pintor para informar a Leopoldo I sobre el aspecto de su
prometida.
Observamos la manera en que se vestía, sometiéndola a
tener ropa incómoda o no acorde a su edad. También el
tiempo que debía estar quieta para que solamente
puedan retratarla y no teniendo en cuenta que como
niña, le interesan otras actividades.

11. Niños jugando con un carnero, 1843.
Antonio María Esquivel. Óleo sobre lienzo.
138 x 187 cm. Museo del Romanticismo.
Madrid (España).

13. Antonio María Esquivel, nació en Sevilla en 1806. Comenzó los estudios de
pintura en la Academia de Bellas Artes. Allí se familiarizó con la técnica
pictórica y el detallismo al estilo de Murillo.
En 1843 es nombrado Pintor de Cámara y en 1847 académico de
San Fernando, siendo además miembro fundador de la Sociedad
Protectora de Bellas Artes.
Antonio María Esquivel, como buen romántico, vivió sumido en una
montaña rusa emocional que le llevó a rozar, sin éxito, el suicidio.
Fue un pintor español de temas románticos y retratista.

14. Escogimos el cuadro por este inesperado “elemento” que
acompaña a los tres pequeños. Un manso cordero que se
encuentra cumpliendo la función de transportista de la
pequeña niña. Es común en esta época ver cuadros infantiles
con compañía animal (ovejas, perros o gallinas).
En la pintura contemplamos como el hermano mayor cuida
de sus hermanas, dejando a la vista la responsabilidad que
conlleva para esta época el papel del hombre. Para ese
momento histórico comienzan a sumarse a las obras
elementos del entorno, pero sin dejar de lado la rigidez que
afloraba en sus posturas y vestimenta.
Es una de las pinturas realizadas por Esquivel en las que se
puede comprobar que fue un gran retratista infantil de la era
isabelina (habilidad para captar la expresión infantil).

15. Albert Anker - La pequeña peladora
de papas - 1886

17. Albert Anker, pintor suizo nacido en Ins, comuna suiza del
Cantón de Berna, en 1831 y fallecido en 1910.
Especializado en la pintura de niños.
En 1845 entró a estudiar a la casa del maestro Louis
Walhinger. Al no destacar en sus estudios comenzó en
1851 estudios de teología, los cuales interrumpió en 1853
con permiso paterno para estudiar pintura en París con su
compatriota Charles Gleyre.En 1869 comenzó a colaborar
con ThéodoreDeck, para quien realizó más de 300 dibujos
para decorar sus obras.

18. En esta imagen podemos observar como a las
niñas se las entrenaba para el rol de buenas
esposas y futuras madres, empleando un trabajo
doméstico como lo es el cocinar, que era
inculcado desde pequeñas. Si ella no lo llevaba a
cabo, quedaba mal vista frente a la sociedad.

19. Niñera leyendo a una niña (1895)
Mary Stevenson Cassatt

21. Mary Stevenson Cassatt.
Nació el 22 de mayo de 1944 en Allegheny City, Pennsylvania.
En 1861 empezó a estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes
Pennsylvania de Filadelfia hasta 1865. Su obra y su personalidad
atrajo la atención del pintor Edgar Degas, quien se convertiría en su
mentor, introduciéndola en el grupo impresionista.
Su estilo fue evolucionando, acercándose a la simple pero honesta
copia de la realidad; y así fue como empezó a experimentar con
varias técnicas, y en sus trabajos hemos observado que casi un tercio
de sus pinturas nos muestran escenas domésticas y retratos de
madres e hijos en íntima relación, especialmente a partir de 1900

22. En la pintura notamos como la niñera de esta
pequeña se encuentra instruyéndola en el hábito
de la lectura. Así puede mostrarle a la niña los
valores y costumbres de la época.

23. "Tangos ingenuos", Graciela Bello.
Acrílico y collage

25. Graciela Bello nació en Buenos Aires,
Argentina en 1957. Estudió Dibujo, Pintura y
Grabado con Julio Muñeza en los años 80’.
Tomó cursos de Fotografía, Aerografía, Papel
Maché y frecuentó varios talleres. Cursó la
carrera universitaria de Letras, la que le
aportó estudios de Historia del arte, Estética,
Filosofía. Trabajó en talleres de arte para
niños y adultos.

26. Se observa en esta imagen un cambio cultural
importante, especialmente en la vestimenta, ya
que la niña usa un vestido donde se le ven las
piernas. También su actitud cambia,
contemplamos cómo pasa su tiempo libre
practicando el baile del tango (siendo este el
baile del momento), junto con su muñeca.
Quizás en esta época se le da más importancia a
este tipo de actitudes y habilidades en los niños
y no tanto el ser adultos precozmente.

27. Mark Ryden “Big Doll” 1997

29. Mark Ryden nació el 20 de enero de 1963, en
Medford.
Es uno de los artistas pictóricos más
prominentes de la nueva escena pop mundial.
Con él, un arte bastardo lleno de guiños a la
cultura pop desdeñados por lo establecido. Su
trabajo se extiende desde las pinturas de
aceite alto-pulidas grandes, hasta los
pequeños trabajos blancos y negros sobre el
papel. Ryden es influenciado por el arte
fantástico de Alicia en el país de las maravillas
y paisajes del inicio del renacimiento.

30. En esta imagen podemos observar como el consumismo
ha llegado a determinarnos al punto de idolatrar a
determinados juguetes y darle tal importancia que los
niños buscan ser, en este caso, como la Barbie, que es
vista como un modelo a llegar por parte de las niñas. Las
madres, también buscan que sus hijas tengan algún
parecido con este modelo de perfección y se ha vuelto un
estereotipo social. Podemos decir que al poseer un
juguete moderno o de marca, son vistos con mayor
importancia dentro de la sociedad actual, y en caso de no
tenerlos, se los excluye implícita o explícitamente.

31. “The sisters Sterre and Fay together” -
2004 -Bo Bakker
“Sebastiaan” - 2000 -Bo Bakker

33. Bo Bakker (nacido en 1953 Amsterdam, Países Bajos), se
licenció en Arte Gráfico, Pintura y Arte Monumental en la
Academia GerritRietveld en Ámsterdam en 1978.
En 1993 comenzó a fotografiar a la gente en lugares
públicos. El carácter espontáneo, natural de estas
fotografías le fascinaba, pero echaba de menos la magia
de la pintura en esto, tanto que en 1997 decidió combinar
estas dos disciplinas. El resultado fue una serie de
retratos de tamaño de vida de las mujeres, que parecían
haber salido directamente de la vida cotidiana.

34. En la obra de Bo Bakker apreciamos el claro
interés por los personajes, sin la preocupación
por el entorno que los rodea. Quizás la idea
fundamental es la de hacer imaginar entornos
diferentes donde ellos son el centro de atención.
Además, sabe apreciar la espontaneidad de los
gestos y acciones que estos realizan. Sin dejar
de lado que no se encuentran posando sino más
bien actuando con normalidad.

35. El concepto de infancia varía considerablemente a lo largo de toda la historia. En la Edad Media
(siglo V al XV aproximadamente) la niñez no era muy valorada socialmente. Los infantes eran
considerados propiedad de sus padres y existía un trato discriminatorio hacia las niñas y mujeres.
Se los trataba como “adultos en miniatura”, por lo que no se les reconocían necesidades diferentes
a estos y muy pronto contaban con las mismas obligaciones. También se tenían muy en cuenta las
creencias religiosas. Durante el Renacimiento (s. XV-XVI), existe una mayor valoración de los
niños/as, y por tanto de su educación. Se inicia la institucionalización de la escuela, aunque hay
que tener en cuenta que había diferentes modelos educativos, adaptados a las diferentes clases
sociales. En la Ilustración (fines del s. XVI- s. XIX), la educación es considerada un medio de
transmitir conocimiento, dando importancia al desarrollo integral del niño/a. A la infancia se le
asignan espacios propios donde permanecer, y surgen los cuartos de los niños y las plazas de
juegos, así como una vestimenta particular que diferencia más nítidamente las edades y también a
las nenas de los nenes. Comienza la masificación de los juguetes y el auge de una literatura
específicamente infantil. A lo largo del siglo XX, aparece un nuevo concepto social de la infancia,
los niños son considerados con necesidades específicas, por lo que deberán tener una serie de
derechos también específicos. Se asume que en la infancia los seres humanos somos mucho más
vulnerables que en edad adulta. Actualmente (S. XXI), la infancia es víctima de la sociedad
consumista que deja marcas de superioridad o inferioridad en cuanto al acceso que cada uno tenga
a dichos productos. La escuela, por su parte, capacita a jóvenes para ingresar a un mercado.
Concluyendo podríamos afirmar que hoy en día el niño tiene autonomía y dignidad. Sin
embargo, aunque la concepción de la infancia haya mejorado a lo largo de la historia a nivel
general, actualmente el problema no ha sido resuelto. No todas las sociedades ni culturas tienen
la misma visión del niño/a, estas diferencias están marcadas por las distintas tradiciones y
costumbres de cada una de ellas, tales como: las relaciones entre los miembros de la familia, el
tipo de atención que reciben en cuanto a su educación y crianza, y el tiempo dedicado a ello, etc.
Es por esto que existe una multiplicidad de infancias, y también hay relaciones de explotación,
los cuales van a alterarse según la época en la que existan.

36. Bibliografía:
 Dussel, I. , Southwell, M., Vasen, J., Carli, S. Las
infancias hoy. Revista “El Monitor” del Ministerio de
la Nación. 5.25-40
 Los genios de la pintura, Velázquez.(1979) Madrid,
España. Editorial Sarpe.
 Rafols J.F. (2001) Historia del Arte. 3° Edición.
Cataluyana, Barcelona. Editorial Óptima S.L. Rblda.