DOMINGUES, Diana; HAMDAN, Camila; AUGUSTO, Leci. Cuerpo Biocibrido y Rituales en la Vida Urbana Mezclada. In: Congreso Internacional Mujer, Arte y Tecnologia en la Nueva Esfera Pública-CIMUAT, Valencia, 3-4 noviembre, 2010.

DOMINGUES, Diana; HAMDAN, Camila; AUGUSTO, Leci. Cuerpo Biocibrido y Rituales en la Vida Urbana Mezclada. In:
Congreso Internacional Mujer, Arte y Tecnologia en la Nueva Esfera Pública-CIMUAT, Valencia, 3-4 noviembre, 2010.

Autora/or/es: Diana Domingues, Camila Hamdan, Leci Augusto
Descripción: Universidade de Brasília, LART – Laboratório de Pesquisa em Arte e TecnoCiência, UnB-Gama, Brasil.
Dirección postal para contacto: LART -Laboratório de Pesquisa em Arte e TecnoCiência, Faculdade UnB-Gama, Área
Especial 1, Setor Central, Caixa Postal 8114, Gama-DF, CEP: 72.405-610, Brasil
Correo electrónico: dgdomingues@gmail.con; camilahamdan@gmail.con; leciaugusto@gmail.con.

Palabras llaves: mujer, tecnología, bioscíbrido, ciberativismo, realidad mezclada

Título: Cuerpo Biocibrido y Rituales en la Vida Urbana Mezclada1

La condición corporal enactiva fue expandida por la software art y sus sofisticados
design de interface, trayendo como propuesta un nuevo tipo de arte relacionada a los cambios
y desafíos estéticos, antropológicos y filosóficos en la vida y en las relaciones sociales. Las
interfaces locativas activan una zona intersticial entre el espacio físico y el espacio de datos y
configuran una existencia biocibrida. El bios cibrido2 expande acciones humanas en zonas
que mezclan signos biológicos, ciberdatos y propiedades híbridas del espacio físico
(Domingues, 2008a). Las tecnologías móviles y la computación ubicua, junto a las interfaces
previsivas y sencientes son responsables por la revolución biocibrida y por cambios y desafíos
sin precedentes en la historia humana de la cibercultura. En términos de la humanización de
las tecnologías (Domingues, 2009, 2003a, 1997), nosotros podríamos reflexionar acerca de
los diferentes ambientes tecnológicos y de las implicaciones sociales resultantes que trazan
límites difusos entre los mundos real y virtual cuyas raíces tienen una base remota en la
noción de feedback de la cibernética (Wiener, 1954), ahora expandida por la ciencia de la
interface, biofísica y bioinformática. El foco de las investigaciones del LART3 está en las
recientes formas de participación del arte, en las extensiones tecnológicas y en las formas
culturales que nacen de las conexiones móviles y de la vida urbana mezclada ( Domingues,
Reategui et al., 2008b), donde el design de interface requiere modos de vida que pueden
propiciar experiencias y relaciones sociales on-line co-localizadas en el espacio físico y en el
ciberespacio, las cuales extienden las zonas limítrofes contemporáneas de la cibercultura.
Nuestra propuesta es que el cuerpo conectado llama por rituales en zonas biocíbridas. Signos
del cuerpo al ciber datos y sus desdoblamientos por flujos de feedback propician que el cuerpo
sea afectado y que afecte el ambiente. Este continuum engendra una zona biocibrida entre el
cuerpo y la carne – ciberespacio y datos - mezclados con las propiedades híbridas del espacio
físico.


Nuestros sistemas interactivos biocibridos permiten que las personas conectadas
experimenten una re ingeniería de la vida al actuar con sentidos sintéticos, viviendo aquí y
allá – en el espacio físico y en el ciberespacio -, generando un escenario diferente para el
teatro de la vida a través de narrativas biocibridas. El mundo donde vivimos no es más el
mismo que el que vivíamos antes de la explosión de las interfaces en nuestras vidas. Las
interfaces móviles y la computación ubicua diseminan el ciberespacio y la realidad es
expandida, la realidad es aumentada, la realidad es mezclada, porque el espacio virtual está
cada vez más presente en todos los hogares. El sentido de presencia está mediado por
interfaces en nuestra vida diaria. En este sentido, el concepto de cibernética de segunda orden
en relación a la Ciencia de la Complejidad y sus propiedades emergentes es fundamental para
nuestra escrita de software especulativo, hecho para responder a la compleja relación “arte y
vida”. El mundo sin límites, en su estado total y en la condición móvil enactiva al estar
conectado en todos los hogares, todo eso reafirma las relevantes ideas de los filósofos
chilenos Humberto Maturana y Francisco Varela, en los años 80, en lo que se refiere al
observador, incluso en el ambiente de su mutuo feedback autopoiético. Biofeedback y
conexiones en red sin hilo, califican tipos de vida mediada por la computadora que requieren
un proyecto adecuado para el aparato tecnológico resultante de la participación de los
humanos en la comunicación por medio de un sistema, que fornece comportamientos sociales
comprometidos con la práctica de la comunicación, al cambiar procesos cognitivos con datos
o informaciones en el ciberespacio, y al expandir las metáforas de los discursos artísticos.
Arte, emoción y control de los mecanismos de interacción, incluidos en reglas de un programa
de computadora por la diversidad de interfaces de software y de hardware, en cada
dispositivo que usamos en nuestras acciones del día-a-día, aunque estemos en espacios
públicos, espacios urbanos, tienen injerencia en el ciberespacio en nuestra existencia,
agregando trazos de lo virtual en la vida real y mezclándolos, haciéndolos participar de una
“realidad ingenierizada”. Esas condiciones crean oportunidades para que artistas y cientistas
reinventen la naturaleza de la vida.
Cuestiones críticas en el campo de la conectividad de las tecnologías móviles, en el
sentido colocado por Howard Rheingold (2002) discuten la comprensión específica de
programas computacionales, dispositivos móviles y sus implicaciones sociales. En los
trabajos artísticos con tecnologías móviles la esencia del código y el uso performático de las
tecnologías son adaptados y transformados en intervenciones para actividades culturales, esas


prácticas confirman el relevante postulado de Walter Benjamin, en el histórico texto crítico
de 1934, El autor como productor, el papel del artista - ingeniero, al adaptar el aparato
tecnológico a intervenciones sociales. Nosotros enfatizamos la “reingeniería de la realidad” al
comprender el tránsito entre el mundo real y virtual en la vida diaria, bajo el papel del
artista/ingeniero y la contribución histórica de la mujer en el momento pos-humano, en lo que
se refiere a la idea de cuerpos conectados.

Artistas/ingenieros- prácticas colaborativas e invenciones tecnológicas
El papel del artista, de los artistas ingenieros y de la presencia de la mujer ha sido
relevante desde el advenimiento de las computadoras. La familiaridad y la empatía de la
mujer con las máquinas, sin duda sorprendió a la comunidad de ingenieros. Textos históricos
informan que las mujeres programaban a la computadora con la “familiaridad necesaria para
la lógica eléctrica de la máquina, su estructura física y su operación mecánica. Las mujeres
aprenderán pasando aquí y allá en los frames del ENIAC, localizando tubos quemados y
pequeñas conexiones y bugs no clericales” (BRYSON, 1998).
No es nuestro objetivo trazar un panorama de la presencia de la mujer en Arte y
TecnoCiencia. Sin embargo, nos gustaría dar énfasis a la participación efectiva de Allucquére
Rosanne Stone (Sandy Stone) que empezó su carrera en los Bell Telephone Laboratories. Ella
realizó, bajo mucha presión, una carrera y un posgrado en ingeniería, trabajó con muchos de
los pioneros en varios campos de la investigación científica y tecnológica, recibió el título de
licenciada en cine, fue una propagadora desde el inicio de las manifestaciones del arte y
tecnología. Elegimos a Stone debido a su camino interdisciplinar de trabajo. Ella escribió
softwares médicos, después se tornó administradora de ingeniería, fabricante de sintetizadores
musicales, secuenciadores e instrumentos de percusión entre otras contribuciones e
innovaciones para arte y para ciencia, relativas a las implicaciones sociales fundamentales. Y
culminó con su teoría relacionada al programa de Historia de la Conciencia y al sentido de
presencia, que consideramos el tópico principal en la discusión sobre la vida humana y las
invenciones tecnológicas. En 1984, Sandy encuentra Donna Haraway cuando la misma estaba
en el proceso de escribir el Manifiesto Cyborg y ocupada con la fundación de un campo de
estudios académicos sobre el ciborgue. Los estudios de Stone culminan con su disertación -
Presencia-, orientada por Haraway, y que consiste en un compendio de elementos de
antropología, sociología, ciencia de la computación, periodismo y ficción.


El abordaje antes mencionado, relativo al arte y tecnociencia, es seminal para nuestras
prácticas colaborativas en el LART- e investigaciones en sofware art (Huhtamo, 2003), para
desarrollar un código y reglas específicas que propician diversas formas de comunicación
propias de la expansión de la vida en la cultura pos-humana. Esas prácticas se refieren a un
abordaje general tecnológico más sistémico, que no puede ser aplicado a otras formas de
medio arte y sus artefactos multimedia. Nuestro foco central sobre sistemas biocibridos
conlleva además la crítica al concepto dualístico y convencional implícito en la interacción
humano-computadora, y propone una participación más holística, en el sentido de una zona
corporal continua. En este caso, la investigación tecnológica requiere el desarrollo de la
computación ubicua, interfaces móviles, interfaces multi sensoriales y de biofeedback,
interfaces crossmodales, data mining y visualización de datos, entre otros tópicos, los cuales
requieren el desarrollo de software para la interface humano-computadora (HIC), y el uso de
personas en el espacio físico. Estrechas relaciones cuerpo-ambiente-red, apelan para la
capacidad de que diferentes softwares y hardwares reafirmen la condición móvil y ubicua y el
sentido de presencia en el espacio físico y en el ciberespacio.
En el inicio de los años 90, Mark Weiser anunció la computadora invisible, las
interfaces transparentes, la era de las tecnologías calmas. La computadora será invisible y se
disolverá en la periferia, dijo el pionero de la computación ubicua. El afirmó: "pagers,
teléfonos celulares, servicios de noticias, la World Wide Web, e-mail, televisión y radio nos
bombardean frenéticamente. Pero cuando algunas tecnologías tratan con la verdadera calma y
conforto, ellas se tornan calmas”. Nuestra tesis es de que interfaces móviles y ubicuas son
parte de la vida, ellas son enactivas y locativas, y nosotros estamos co-localizados en espacio
físico y en el ciberespacio. Nuestros cuerpos actúan y crean a través de zonas biocibridas en la
vida urbana. En los últimos diez años, los proyectos han explorado el uso de las tecnologías
en la vida diaria y de la computadora móvil o colectivo CCM, a través de dispositivos
específicos sin hilo (laptops, palms, celulares, bluetooth, Wi-Fi, chips, tags RDIF - Radio
Frequency Identification, y otras interfaces móviles), y el uso de tecnologías ubicuas,
pervasivas y sencientes generaron una experiencia co-locada.

Rituales diarios y realidad mezclada: el cuerpo biocibrido y la lógica de los rituales
Nuestras investigaciones en arte y tecnociencia toman las acciones del cuerpo como la
réplica de rituales en la vida urbana mezclada a la tecnología móvil, y consideran el cuerpo en


acción como parte del ecosistema. Acciones corporales por las interfaces dialogan con el
exterior, y invierten la concepción moderna del cuerpo separado del cosmos. Ciencia de la
interface y el principio cibernético de feedback eliminan el concepto de esfera y lo que está
dentro y lo que está fuera. Interfaces conectan los espacios in y out y las conexiones móviles
transforman el espacio urbano en el espacio ritualístico de acción incorporada a las interfaces,
realidad aumentada, interfaces enactivas, teléfonos celulares, bluetooth, GPS, biosensores,
visión computacional y otros dispositivos de conexión que están siempre conectando nuestros
cuerpos con otros dispositivos, satélites, modems. Estamos en estados de feedback con el
ambiente y el espacio físico. De la misma forma que el deseo de rituales antiguos y nativos,
cuando las personas realizaban rituales bailando, fumando, cantando, andando, nosotros
conectamos y enviamos energías para el ecosistema (Domingues, 1997). Las culturas
indígenas y las religiones afro-brasileiras son bastante fenomenológicas en sus creencias y
deseos de dialogar con las fuerzas invisibles del cosmos. La experiencia interactiva puede ser
comparada a aquellas incorporaciones de un chamán o "pajés", en tribus brasileñas, que
supuestamente realizan para comunicarse con el cosmos, porque ellos creen que los chamanes
tienen poderes especiales bajo el ecosistema. Durante los rituales, entidades como Ogum,
Oxum y Iemanjá son incorporados, que son llamados de "guías" de nuestras identidades. De
la misma forma, identidades humanas alteradas tienen ahora el comportamiento social,
cognitivo y situaciones emocionales compartidas con los ambientes que responden en realidad
aumentada, plataformas sociales u otras tecnologías mezcladas al ambiente.
La vida urbana mezclada está en la condición de quedarse conectado por interfaces en
todo hogar. La propia voluntad de quedarse conectado, o tornarse parte en una plataforma
social, o de adicionar información para ser colocada donde nosotros estamos en determinado
hogar usando tecnología móvil, como un teléfono celular, coloca nuestro cuerpo en una
realidad expandida que desencadena la percepción social y propone un proceso constructivo,
de recibir y cambiar identidad mutante, y de estar potencialmente en una condición no-linear,
imprevisible de estados de auto-regeneración. El cuerpo interfaceado y móvil siente y actúa
compartiendo cualidades que vienen de la conectividad con la visión sintética, de cameras,
satélites, biossensores, bluetooth, etiquetas, códigos de dispositivos sin hilo, GPS, u otros
componentes tecnológicos que transmiten y cambian datos y nos co-localizan en los mundos
virtual y físico, transformándonos en humanos biocibridos.


La condición móvil, cuando comparada a un ritual, implica en una lógica de la
participación, la lógica tribal, acciones colaborativas, al espirito de comunión, de objetos o
tabúes semejantes a la lógica implícita en la ofrenda de las religiones: dar y recibir, compartir
para tratar de obtener las fuerzas invisibles (Fischer, 2003). Hacemos la propuesta de que los
dispositivos móviles nos dan el mismo deseo sensorial y cognitivo que algunas antiguas
formas de cuerpos pintados, máscaras, artefactos de plumas, maracas, y otros artificios para
recibir y enviar energías para el mundo externo y, por lo tanto, nos gustaría llegar a una
conciencia reencuadrada por los sistemas artificiales (Domingues, 2001). Esas tecnologías nos
ofrecen algunos deseos de sentirnos más poderosos, y los artistas intensifican la investigación
de como las tecnologías están cambiando nuestra percepción del mundo, y crían sistemas para
expandir las interacciones, inmersiones, percepciones, híper conexiones, auto-regeneraciones,
que puede ser comparada a la emoción poderosa, agradable y mágica próxima a una
experiencia de transe. Nuestro cuerpo expandido tiene otros límites.

Proyectos artísticos de tatuajes vida urbana mezclada
El tema de las obras que elegimos para este ensayo es la presencia antropológica de
tatuajes en la cultura humana. Diana Domingues discute el trabajo artístico Living Tattoos
(Tatuajes Vivas) y su software especulativo, que pretende criar una plataforma social de
comunidades de tatuajes en red. Propone la co-existencia en el espacio físico y ciberespacio, y
la evolución del ambiente se basa en padrones de identificación de tatuajes y trazos de
comportamiento de sus integrantes, eliminando la diversidad de raza, geografía, género y
otras diferencias culturales. Proponemos estrategias para ingeniería de la realidad por el uso
de software libre y social y la condición móvil que activa una morfología mutante de tatuajes
al traducir como la diversidad de la comunicación y las personalidades manifestadas
influencian las propiedades emergentes y regulan el potencial del design de interface
culminando en una metamorfosis artística y cultural de acuerdo con las reglas sociales de la
cibercultura. El proyecto Living Tattoos usa tecnologías embarcadas con el intuito de explorar
la variedad de posibilidades de coexistencia en el ciberespacio y en el mundo físico. El trabajo
se destina a la condición humana que emerge del hecho de que estamos viviendo cada vez
más en el mundo interfaceado y móvil, donde las tecnologías rediseñan nuestras vidas. En su
origen biocibrida, es una plataforma social para el ciberactivismo de un techno colectivo, que


permite a las personas producir informaciones de sus vidas, trazos de personalidad e imágenes
gráficas de tatuajes de sus cuerpos.
A lo largo de la historia humana personas agregaron tatuajes a sus cuerpos con formas
icónicas desde: flores, dragones, mariposas, hasta ángeles, serpientes y otras figuras religiosas
y en esa plataforma las personas pueden customizar sus propias páginas con sus tatuajes y
textos, imágenes y vídeos. El aparato digital propone la adaptación, transformación y
liberación de la condición de las tatuajes para los integrantes de la comunidad en la red,
disponibles en software libre y en proceso de vida artificial, lo que permite identidades
evolutivas, enacciones de integrantes en un fórum on-line, blogs, moblogs y fotoblogs. El
sitio proporciona la agregación de identidades a través del envío de SMS y MMS, y también
diseña narrativas existenciales digitales geolocalizas por GPS, rastreando, mapeando flujos de
personas tatuadas en el espacio urbano. Interfaces locativas también agregan al ambiente
datos geográficos de las personas tatuadas, usando el Google Maps. Tatuajes son enviados por
fotos y también mensajes llegan de teléfonos o por e-mail para el sitio. El ambiente y el
mutuo compartir de identidades provoca "contaminación" de valores personales y padrones
formales, creando regulaciones sociales y morfológicas mutaciones. Invitaciones diseminadas
en el Orkut llaman a las personas para entrar en nuestro territorio “Living Tattoos". Al aceptar
las reglas, las personas pueden enviar sus tatuajes por celular o e-mail, el cuerpo entrará en un
proceso de mutaciones metamórficas y colectivas.
Metafóricamente, los cuerpos de carne participan en un sacrificio de un rito de pasaje
que retorna a propiedades mutantes e imprevisibles resultantes de esos diálogos. Cada tatuaje
se torna un agente que representa un integrante de la colectividad. Él o ella hace la
experiencia de cómo puede ser la vida, porque el cuerpo digital es liberado de sus
restricciones de la vida material y biológica. El exceso de límites del trabajo poético es aún
más vivo en el ciberespacio. El cuerpo está expuesto a vicisitudes evolutivas que sorprenden,
en la vida biocibrida. Conexiones móviles y nómades por las tecnologías sin hilo y en la red,
transforman a los tatuajes (formas digitales) en creaturas en 3D, administradas por algoritmos
genéticos y por la imprevisibilidad de los organismos vivos. En la plataforma, cada persona
nos envía su propio tatuaje por teléfono celular o por e-mail. Cuando llega a la plataforma, el
es transformado en formato 3D por una herramienta gráfica para extrusión, y sus
características bidimensionales son sometidas a una interface gráfica y dejan al tatuaje en 3D,
transformándolo en una creatura, que es un objeto modelado en 3D. El es colocado en un


terreno virtual, un tattooarium para convivir con otros tatuajes y se vuelve una creatura con
vida artificial que sigue leyes genéticas simuladas. Las relaciones entre personas conectadas
en la plataforma social del ciberespacio y la evolución de su comunicación se desarrollan
mediante el uso de los términos de sus diálogos procedentes de un mecanismo de búsqueda -
sistema data mining - que fornece trazos específicos de sus personalidades y también por la
frecuencia de su comunicación, la cual es garantía de su propia evolución. Los términos crean
una base de datos lingüísticos y son la fuente para el código generativo de los tatuajes que
capturan a la subjetividad de las personas. Ritmo, libertad, irritación, prisa, colaboración u
otro trazo de personalidad influencian unos a los otros y a la vida artificial de la comunidad.
Algoritmos de vida artificial son responsables para estados emergentes de las formas. Un
mecanismo data mining colecta informaciones de las personas tatuadas en el blog y
contaminaciones en niveles lingüísticos y gráficos resulta de las preferencias traducidas en el
design de interface, que depende de cómo la diversidad de comunicación y personalidades
manifiestan e influencian a las propiedades emergentes del websitio colaborativo. Un sistema
de data mining de texto extrae graphos transformándose en una visualización de datos
dinámica de las relaciones sociales.
Intervenciones urbanas en flash mobs reterritorializam espacios físicos por medio de
padrones digitales. Living Tattoos valida la coexistencia en mundos digital y físico. La
reciprocidad de las personas y los grupos que intercambian sus tatuajes corresponde a su
deseo de mutaciones, monstruosidad, grotesco, y alteridad mutante. Existencia expandida en
el ciberespacio confirma el poder simbólico de los tatuajes: ellos son álibis para el amor, la
devoción religiosa, los poderes divinos, la participación política, la protección contra los
peligros, los pedidos de fertilidad: "el tatuaje es el graffiti para el alma" o las tatuajes son
meramente accesorios decorativos de moda en la era pos-biológica. El tránsito de la vida y el
pasar del tiempo en el cyberterritory un conjunto de experiencias vividas en el ciberespacio
como fuente de niveles emergentes de lo fantástico, lo misterioso, lo inimaginable, de la
condición ficcional de cuerpos o de fantasmas digitales. Otro punto es reafirmar la vida en el
espacio físico al invitar personas on-line que están conectadas en el ciberespacio para que
estén juntas in situ, participando en flash mobs y encuentros en espacios públicos. En la
plataforma social Living Tattoos, hay una sección especial, donde se discute, previamente, on-
line, sobre cuales los hogares en que las personas desean encontrarse. Al activar una Tattoo
Mob, un grupo de personas tatuadas, de repente, se encuentra en un local pre-determinado y


se agrega a la sinergia de las comunicaciones móviles, computación portátil, redes sin hilo y
de acción colectiva (Rheingold, 2002). Cuando localizados en el espacio físico, un mecanismo
de rastreo por GPS, ayuda a los usuarios a reunirse, al mostrarles donde están los demás en
sus dispositivos móviles, como smartphones, notebooks, red sin hilo, PDAs, etc.
Simulaciones de imágenes del tatuaje son proyectadas en un edificio. En esas intervenciones,
imágenes de tatuajes enviadas por los integrantes de la comunidad son mostradas en las
grandes paredes del edificio. El paisaje de la ciudad se vuelve una gran tela para los cuerpos
tatuados. El sistema usa interfaces de la computación ubicua, locativo, pervasivos y sencientes
de las tecnologías móviles (interfaces móviles: teléfonos celulares MMS y SMS) para
comunicar con la plataforma Living Tattoos. Interfaces locativas son GPS y Google Maps. El
sistema de mapear por GPS genera un flujo urbano de los tatuados en autobús por la ciudad.
Tattoos Mob es parte del proyecto que ofrece una “instantaneidad” física de las redes sociales,
que instalan una vida urbana mezclada en una zona biocibrida. El control remoto Wii activa
marcas en la tela que exhibe el mapa de la ciudad. Teclas de dirección colocan a los hogares
de los integrantes de la comunidad de tatuados y presentan a las personas identificadas en la
tela, mostrando su cuerpo tatuado. Al mismo tiempo, en el Google Maps, el lugar donde la
persona vive es exhibido juntamente con las fotografías publicadas, sonidos y otros datos
enviados para el sistema. Una pared urbana se vuelve un terminal público interactivo.
Texturas del cuerpo son proyectadas en las paredes externas de edificios, y transforman a la
ciudad en la piel del cuerpo. Imágenes provenientes de teléfonos celulares o mensajes
cambiadas modifican lo que es privado y lo que es público. Padrones íntimos de los cuerpos
se vuelven padrones públicos y transforman el escenario de la ciudad. La idea de lo urbano
ofrece un cuadro que es independiente de la materialidad del local de una dada ciudad. Las
interfaces propician diferentes formas de actualizar la ciudad en una vida urbana mezclada.
Comportamientos emergentes de personas conectadas evocan lo urbano como relaciones
complejas de personas. Este proyecto ofrece un ambiente exploratorio para la interacción
social y permite que los usuarios actúen como productores de contenidos, al compartir
experiencias e informaciones, a través de nuevos dispositivos sin hilo y transforma a las
tecnologías en una experiencia dinámica que modifica nuestra manera de vivir. Nuestro
sistema embarcado Living Tattoos en computación gráfica, vida artificial, visualización de
datos, plataforma social propone ser un ejemplo para una red móvil gobernada por el tejido
social de una vida urbana mezclada y biocibrida.


Camila Hamdan propuso performances en Realidad Aumentada relacionadas a los
tatuajes y apunta para las cuestiones relativas al tema de los tatuajes. El estudio de las diversas
civilizaciones ha demostrado que los tatuajes han sido usados como un medio de abordar los
más variados contenidos: cuerpos ritualizados que trascienden vigor, fertilidad, dolor y
deseos. Como un elemento mágico, un tatuaje permite la ritualización del cuerpo y crea una
imaginación fantástica.
La performance Opened Body Connection4 es una propuesta de Camila Hamdan para
un ambiente biocibrido que co-existe entre la realidad aumentada y mezclada, la visión
computacional y la materialidad del espacio. Durante la performance, ella agregó un tatuaje al
cuerpo, en sus señales vitales, creando un sistema biocibrido, el cual corresponde a su deseo
de imaginación fantástica. La performance resulta del acto de diseñar una marca, cuyo código
es un tatuaje, dónde un tatuador, en tiempo real, inscribe en la espalda del artista/performer el
lenguaje computacional del código referente a la forma de un ala. El código de escrita en la
piel de su cuerpo, en tiempo real, durante la performance, agregó una tecnología de la realidad
aumentada sobre su cuerpo. El tatuaje se volvió un sistema de realidad mezclada, porque él es
mezclado a la vida del ambiente. Realidad Mezclada, derivada de la tecnología de realidad
aumentada, y el uso de tags para lenguaje computacional y cámaras de visión computacional
que leen el código que resulta en la proyección de la forma de la piel; en este caso, el tatuaje
que está fuera del cuerpo de Camila. Mientras tanto, el público, que estaba en el espacio de
Mobilefest y las personas on-line participó del ritual. El tatuaje fue hecho en forma de una
etiqueta, el tag, con el código computacional escrito en el cuerpo, el cual colocó sobre el
tejido de la piel una animación tridimensional por toda la vida de Camila. En una versión
anterior, el código de los tags fue estampado e impreso en el cuerpo, y el código
computacional, en realidad más grande, apareció usando la visión computacional de cámaras
en la performance <body>5. En la última versión, en vez de la estampa, el código fue tatuado
para siempre en el cuerpo y cámaras de visión computacional leyeron el tag. Inmediatamente
el tatuaje correspondiente, en este caso, un ala (fig. 3), aparece en una larga tela: proyección,
teléfono celular, monitor. El tatuaje también es una propuesta del Living Tattoos6, que nació
en el espacio físico con datos virtuales entre cuerpo y suporte y el vacio de la sala. En el
intervalo de la carne - de datos - silicio, en un ritual biocibrido se realiza el tatuaje fantasma.
Otra parte del ritual ocurre de la misma forma como en la lógica tribal, en el espirito del
colectivo, de la comunidad, de la comunión: el cuerpo de Camila es ofrecido on-line en una


red a través de streaming como una CyberTV. La cyberperformance configurada en la
relación entre el ser humano y el medio ambiente, mezclado a informaciones, transmitidas en
tiempo real por la Internet a través de streaming de sonidos, imágenes y textos en un canal de
interacción compuesta por redes sociales.
La espalda de la performer es ofrecida en el paisaje en realidad mezclada y presentada
en la red, gracias a la cámara colocada en el techo y a la visión computacional que lee el tag y
la transforma en un ala. El tag tiene la forma del signo de lo copyleft, o sea - la letra "C"
(invertida) de un marcador - en una forma 3D. Para leer el "C" la cámara, por sistema de
visión computacional, usa la biblioteca de código abierto ARToolKit, decodificado por visión
computacional, utiliza cámaras, cámaras de teléfonos celulares, webcams. El cuerpo de
Camila fue compartido a través de plataformas sociales, como Orkut, Twitter y Facebook.
Durante dos horas, animaciones tridimensionales recorrieron el cuerpo siendo tatuado, en un
momento ritualístico, vivido en el espacio intersticial entre la carne y el ciber de datos. Sobre
el dorso, la figura del Copyleft es tatuado como un tag en realidad aumentada que permite la
inserción y proyección fuera del cuerpo, de alas tridimensionales animadas. En ese sentido, el
marcador o tag hace un juego de palabras al concepto de “copyrigth”, que es comúnmente
utilizado como referencia al derecho autoral, a las obras intelectuales y sus respectivos
autores. Así, copyleft abre para una nueva reflexión que permite el derecho de copia, como
una forma de subvertir la legislación de protección de los derechos autorales y retirar barreras
a la utilización, difusión y modificación de, en el caso, una obra creativa, al exigir que las
mismas libertades sean preservadas en versiones modificadas.
Opened Body Connection es una propuesta artística que hace alusión al cuerpo sin
autoría, al derecho de copia, a lo colectivo y a la producción artística con el uso de software
libre y código abierto para el proceso continuado. “Si alguien lo acompaña en su vuelo, es
antes el silfo o la sílfide, una nube, una sombra; es un yo, una forma aérea envuelta,
envolviente, feliz por ser vaga, por vivir en el limite de lo visible y de lo invisible”
(BACHELARD, 1990, p. 73). En ese sentido, el cuerpo no es único, pero, abierto, construido
por el múltiplo de sentidos de la conexión. Son ciber de datos que lo atraviesan y lo ultrapasan
en contacto directo, invisible, tangible por la red de sensaciones. Una libertad de flexibilizar
las fronteras que transforman lo orgánico en un cuerpo ciborgue y en un cuerpo cibrido. Piel
con nube de datos que es vista y hecha experiencia mediante el compartir de las
informaciones.


Camila Hamdan ritualiza su cuerpo, y lo ofrece con los tatuajes copyleft - el cuerpo
junto con la piel y se abre a la interface externa de los ojos de cámaras y proyecciones que
virtualizan su rótulo o etiqueta en una forma de imaginación fantástica, como para el cerebro
global que transmite su cuerpo pintado transformado en una realidad biocibrida. Son
imágenes virtuales encarnadas en un contexto existencial único del proceso del cuerpo como
interface que promueve nuevas síntesis sensoriales del arte de la carne, además del biológico.
Experimentaciones del pos-humano, pos-orgánico, pos-biológico, neo-biológico,
transhumano, a partir de efectos de biofeedback, re contextualiza el principio, la reflexión y el
concepto de vida, así, “prestamos alas a aquella que amamos, porque sentimos por instinto
que, en la esfera de la felicidad, nuestros cuerpos gozarán de la facultad de atravesar el
espacio como el pájaro atraviesa el aire” (BACHELARD, 1990, p. 68).
El trabajo artístico de Hamdan propone la premisa de la carne-natural, ala-artificial, al
crear el binômio naturaleza/cultura de modo que reencontramos el simbólico deseo
inconciente de volar presentado en el ritual performático de tatuar la carne con un marcador
de realidad aumentada- copyleft – el código es la única forma de exhibir su cuerpo como un
trabajo compartido en la red, que rompe con las estructuras de las prácticas artesanales y
mantiene los vínculos antropológicos pelo cuerpo en Copyleft.

BioArte y sistemas biocibridos
El biofeedback fornece comportamientos mutuos de los signos del cuerpo y del
ambiente. Incluye fisiología sensorial y procesos cognitivos que resultan del análisis de las
acciones del cuerpo/ambiente entrelazado, y sus cambios de informaciones. Nuestros trabajos
artísticos recientes en el LART en colaboración con el equipo científico de investigadores de
LEI (Laboratorio de Ingeniería e Innovación) en Gama - Universidad de Brasília, investigan
la redefinición de la percepción humana y del proceso cognitivo, al tratar con la fisiología del
cuerpo y ambiente físico inmediato. Nosotros buscamos la estructuración sistemática de las
relaciones entre los padrones sensoriales más recientemente manufacturados en tecnologías
de sensores y datos de locomoción, el calor, batimientos cardíacos y respiración, al tener los
paradigmas internos y los parámetros que pueden resultar de las contingencias que tratan con
la externalización de un precepto (Krueger 2004). En el proyecto artístico anterior, Diana
Domingues desarrolló Heartscapes (Domingues, 2003b), donde ella ofrece un ambiente
emisivo de experiencia interacción biofeedback en el recién-instalado LART CAVE. El


sistema biocibrido incluye el uso de una variedad de interfaces multi-sensoriales, por signos
del cuerpo, táctiles, de respiración, de los signos transmitidos por los sensores del cuerpo,
batimientos cardíacos y los potenciales eléctricos del eletrooculograma. Las investigaciones
del profesor Adson Ferreira da Rocha debe configurar una zona biocibrida más compleja del
cuerpo y del sistema artificial en el paisaje sintético del corazón. Pero nuestro interés es la
utilización del biofeedback y de tecnologías de apoyo en trabajos de arte que están
concentrándose en nuevas formas de arte que participan de la extensión de la innovación
tecnológica y de los signos médicos en la vida urbana mezclada. Al comprender la
organización de la interacción incorporada a los espacios públicos en mundos con tecnologías
móviles, el uso de tecnologías asistidas, y salud, tomando biosignos humanos como trazos
para comunicar la vida humana debe ayudar cualquier persona con cualquier capacidad o
incapacidad, para conseguir mayor independencia en todos los niveles, en casa, en el trabajo,
en la vida normal.

Biocybrid Wearable Art System (BWAS) - sistema de red móvil de biofeedback
Nuestros trabajos de arte vestible y sistemas biocibridos en el LART usan innovación
tecnológica relativa a lo que se refiere a miniaturización de sistemas de hardware que
permiten el desarrollo de red de nudos de sensores, que permiten nuevas aplicaciones para la
interconexión para redes sin hilo interconectado. Segundo Carvalho (2005), esos sensores
tienen la capacidad de detectar o medir algún fenómeno de la naturaleza, procesamiento y
transmisión de datos o informaciones de otros sensores. En nuestros trabajos en el circuito de
nudos de sensores son construidos en una red de sensores en un conjunto de accesorios
femeninos - anillos, pulseras, viseras, u otros adornos - que acoplados al cuerpo que configura
un Sistema Biocibrido de Arte Vestible, Biocybrid Wearable Art Systen /BWAS) permite a
las personas controlar, procesar y enviar para otros biosensores signos vitales de información
y datos durante un largo período de tiempo. Las conexiones de biosignos en el ciberespacio
expanden la vida del cuerpo en el espacio físico y queda configurada la condición biocibrida.
En ese sentido nosotros estamos colaborando para la innovación tecnológica en arte y
tecnociencia, en el campo de Software Arte, Bioarte, Wearable Art, Device Art, al desarrollar
interfaces: hardwares y softwares. En el caso de BWAS, con nudos de biosensores sin hilo
usando sensores no-invasivos para el cuerpo, usamos la captación de los signos


electrofisiológicos de la resistencia galvánica de la piel, y sensores para la adquisición y
transmisión de la respiración y de batimientos cardíacos.
La condición biocibrida regulada por el biofeedback es realmente chamánica, en el
sentido de que ella confiere el poder de capturar informaciones biológicas del cuerpo en
movimiento en el espacio físico y las energías cambiadas (Domingues, 1997). Cuerpo y
ambiente envían signos y el sistema es hecho por entradas y salidas de sensores sin hilos
incorporado en un área de red (ROCHA et al., 2008). Nuevos estados emergen del cuerpo en
el ambiente conectado al ciberespacio y regido por la experiencia de su status de presencia en
cambios de comportamientos recíprocos reafirman las interfaces enactivas por la propia
condición humana viva, transduzida por la fisiología sensorial del cuerpo y las calidades de
vida urbana en la cual la enacción ocurre. La estructura sensorio-motora de sujeto
interfaceado contextualizada por los dispositivos móviles en el espacio urbano determina el
modo de actuar y de ser modulado por los acontecimientos del ambiente. Esos resultados, en
el futuro próximo, con los sistemas biocibridos permitirán interactuar con cada cosa, con todo
el mundo, con todos los espacios, en todo lugar, no importa quien interactúa con qué -
imágenes, sonidos, textos, películas, incorporados en el espacio urbano, compartiendo signos
internos y externos, sentimientos, creencias, valores, emociones y deseos, durante los rituales
- el flâneur está vivo y locado en el paisaje, en el espacio urbano y expande los signos vitales
para la vida.

Comentarios finales
Las experimentaciones artísticas desarrolladas por nosotros contribuyen para el
desarrollo de nuevas experiencias perceptivas al antecipar un futuro en que nanoprótesis
estarán integradas al cuerpo de forma invisible, imágenes sintéticas estarán inseridas a
nuestra realidad cotidiana, personas transitarán con sus cuerpos ampliados, modificados,
mutantes, tatuados y dotados de inteligencia artificial inmersos en la realidad cíbrida
(Hamdan, 2009).
Los trabajos denotan una proximidad de la mirada sensible de la mujer para la Cultura
Brasileña, estrechas relaciones con el Arte Indígena Brasileño, y con la pintura corporal, entre
ellas la Nación de los Kadiwéus y de los Kuikurus de Mato Grosso do Sul. En las sociedades


nativas, las pinturas corporales hacen parte además del contenido estético y tienen una
finalidad mágico-simbólica, vinculada al universo mítico-cosmológico. En la sociedad actual,
entre otras funciones, sirven de identidad para quien las exhibe, al ser, el cuerpo transformado
en un instrumento de afirmación del individuo, exhibido y consumido como lenguaje, es
expresión de sí mismo. La temática de los trabajos artísticos de tatuajes y sistemas biocibridos
tiene implicaciones sociales porque permite la emergencia de espacios sociales en ambientes
públicos y privados. Nosotros creemos en la contribución de los artistas y en la capacidad de
los cientistas para la innovación tecnológica relativa a la condición móvil e interfaces
locativas. Prácticas en Arte y TecnoCiencia responden al texto seminal de Walter Benjamin
“El autor como productor”, y la perspectiva del sentido de presencia en el mundo físico,
siendo las tecnologías de conexión móvil el aparato adecuado para intervenciones sociales.
Las personas usan interfaces móviles en la vida diaria, y, difícilmente, perciben que están
logrando un sentido cada vez más grande de estar localizados en aquel local como jamás han
experimentado. Nosotros estamos ubicados y conectados todo el tiempo y en todo lugar, en
conexiones calmas. Cuando ubicados y conectados en el mundo, las acciones del cuerpo están
abiertas para interacciones sociales, confirmando la lección que aprendemos de Weiser sobre
las “tecnologías calmas” y creyendo que enriqueceríamos no solamente al espacio, pero al
otro. Nosotros estamos en un mundo biocibrido – un mundo como un ecosistema con el cual
tenemos mutuas influencias, la mayor parte del tiempo estamos conectados a máquinas, al
ambiente y a otras personas como nunca antes hubiéramos podido experimentar en nuestras
vidas. El sentido de estar vivo, de estar aquí o allá, o sea, de estar ubicado, no es lo mismo.
Nosotros estamos co-ubicados en el mundo físico y en el cibermundo. Los signos internos del
cuerpo y nuestros signos vitales, en el exacto sentido biológico: respiración, batimientos del
corazón, calor, y otras transducciones para datos en el ciberespacio afectan el ambiente.
Ahora la noción de cuerpo reposa en los cambios mutuos entre cuerpo/ambiente traída por
sistemas de biofeedback que generan zonas de existencia biocibridas. Así, cuestiones de
design de interface son centrales para las prácticas colaborativas con cientistas con el fin de
enriquecer a la condición humana y definir la naturaleza final de nuestro cuerpo y su vida en
la sociedad.

Figuras
Fig. 1: Living Tattoos, 3D Modeling -© Diana Domingues - NTAV Lab / CNPq, Brazil, 2008.
Fig. 2: Living Tattoos,© Diana Domingues - NTAV Lab / CNPq, Brazil, 2008.
Fig. 3: Opened Body Connection – Camila Hamdan – LART, Brazil, 2009.


Fig. 1

Fig. 2

Fig. 3


Notas:

1 Este texto es parte de las investigaciones realizadas bajo la coordinación de la Prof Dra. Diana Domingues - Pesquisadora
Visitante Nacional Sênior CAPES, UnB-Universidad de Brasília - Brasil y de las doctorandas Camila Hamdan, Beca
REUNI/MEC- FGAMA UnB y de las actividades relacionadas al doctorado de Leci Augusto PPGA Arte - Universidad de
Brasília, Brasil.
2 Muniz Sodré, es un cientista de la comunicación brasileña, que hizo la propuesta del bios midiático, y Diana Domingues
instituyó el concepto de bios cíbrido, sobre la condición humana vinculada al ciberespacio en la era de la computación
ubicua.
3 LART- Laboratório de Pesquisa en Arte e TecnoCiência-CAPES-CNPq-PPG-Arte-FGA-Gama-Universidad de Brasília,
Brasil.
4 Cyberperformance realizada en el Museo de la Imagen y del Sonido/MIS durante el IV Festival Internacional de
Criatividad Móvil/Mobilefest en el día 14 de noviembre de 2009, en la ciudad de São Paulo/SP. Colaboradores: Dra. Diana
Domingues, Tiago Franklin, Juan Arteiro, Roni Ribeiro y Nycolas Albuquerque. Agradecimientos: Dr. Oliver Dyens, Paulo
Hartman, Equipe Mobilefest 2009 y Museo de la Imagen y del Sonido/MIS.
5 <body>. Museu Nacional de la República, Brasília, Brasil, 2008.
6 Referencia al trabajo de Living Tattoos de Diana Domingues.

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