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diseñadores

2. MASSIMO VIGNELLI
Massimo Vignelli (nacido en 1931 en Milán, Italia) es un diseñador que ha trabajado en una serie
de áreas que van desde el diseño de muebles al diseño de la señalización para la sala de exposi-
ciones a través de Asociados Vignelli, que él co-fundó con su esposa, Lella. Él ha dicho: “Si puedes
diseñar una cosa, puedes diseñar todo”, y esto se refleja en su amplia gama de trabajo.
Vignelli nació en Milán en 1931. Como adolescente, se sintió cautivado con el diseño y se hizo ami-
go de muchos de los grandes arquitectos de su época. (A veces se dice que su juventud se dedicó
como una “groupie arquitectura”) Él se fue a estudiar arquitectura en el Politécnico de Milán y más
tarde en la Università di Architettura de Venecia.
De 1957 a 1960, Vignelli visitó los Estados Unidos con una beca, y regresó a Nueva York en 1966
para iniciar la sucursal de Nueva York de una nueva empresa, Unimark Internacional, que rápida-
mente se convirtió, en su alcance y el personal, una de las mayores firmas de diseño en el mundo. La
empresa continuó con el diseño de muchas identidades más reconocibles del mundo empresarial,
incluido el de American Airlines (que lo obligó a incorporar el águila, Massimo siempre se apresura
a señalar). Vignelli diseñado la señalización de icono para el sistema de metro de Nueva York du-
rante este período. Contrariamente a los informes de prensa y la tradición, Vignelli no diseñó el área
de Washington, DC Mapa del Metro, que fue diseñada por Lance Wyman. Vignelli diseñó la seña-
lización sencillo sistema de se-
ñalización para el metro de DC
y fue la de sugerir que se llama
“Metro”, al igual que muchos
otros subterráneos ciudad capi-
tal. Su nombre original era una
mezcla de varios estados y los
grupos de transporte.
En 1971, fundó Asociados Mas-
simo Vignelli con su esposa,
Lella. Él y su esposa continúan
trabajando desde su oficina de
Nueva York.
Vignelli estaba involucrado con
el cineasta Gary Hustwit en la
Helvetica documental, sobre el
tipo de letra del mismo nombre.
Vignelli también ha actualizado
recientemente su 1972 Nueva
York mapa del metro.
Vignelli trabaja firmemente dentro de la tradición moderna, y se centra en la simplicidad mediante
el uso de formas geométricas básicas en toda su obra.
Massimo Vignelli, considera que el diseñador gráfico ambiental debe reunir las siguientes cualida-
des:
• Disciplina, para conocer los tipos, materiales, fabricación, instalación.
• Realismo: para buscar la solución más adecuada al problema.
• Conocimiento de escala, materiales y dignidad estética.
• Conocimientos de historia y de nuestro tiempo, para evitar caprichos gratuitos y crear belleza
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3. duradera”.
Massimo Vignelli ha trabajado en una amplia variedad de áreas, incluyendo el diseño de interiores,
diseño ambiental, diseño del producto, diseño gráfico, diseño de muebles y diseño de productos.
Sus clientes en los asociados Vignelli han incluido empresas de alto perfil, tales como IBM, Knoll,
de Bloomingdale y American Airlines.
Vignelli participaron en la Bolsa de Valores de proyecto Visiones en el año 2007, así como la pu-
blicación del libro, Vignelli: De la A a la Z, que contiene una serie de ensayos que describen los
principios y conceptos que hay detrás “todo un buen diseño” por orden alfabético, organizados por
tema, más o menos parecido a un curso similar ha impartido clases en la Escuela de Harvard de
Diseño y Arquitectura.
En enero de 2009, publicado Vignelli El Canon Vignelli como un libro electrónico gratuito,. Una ver-
sión ampliada fue publicada en septiembre de 2010, pero el original permanece disponible para su
descarga en el sitio web Vignelli Asociados. En la introducción escribe Vignelli, “Pensé que podría
ser útil para pasar un poco de mis conocimientos profesionales en todo, con la esperanza de me-
jorar habilidades de diseño. La creatividad necesita el apoyo de los conocimientos necesarios para
poder llevar a cabo en su mejor momento”.
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4. MATTHEW CARTER
El más importante diseñador tipográfico de nuestro tiempo. Matthew Carter es uno de los pocos
diseñadores cuyo trabajo es usado por millones de personas todos los días. Habiendo dedicado la
mitad de su carrera a diseñar tipografías para su uso en la imprenta, como Miller and Bell Centen-
nial, después seria pionero en el diseño de fuentes para ser usadas en la pantalla, como su nota-
blemente famosa Verdana para Microsoft.
Matthew Carter (nacido en Londres en 1937) [1] es un diseñador de tipos. Él vive en Cambridge,
Massachusetts, Estados Unidos. Carrera de Carter en el diseño de tipo ha sido testigo de la transi-
ción de un tipo de metal físico de tipo digital. Él fue nombrado Miembro de 2010 MacArthur.
Aunque Carter tenía la intención de obtener una licenciatura en Inglés en la Universidad de Oxford
le aconsejaron tomarse un año sabático por lo que sería la misma edad que sus contemporáneos,
que había entrado en servicio militar. Fue a través de su padre, Harry Carter, también es un dise-
ñador de tipos, que Matthew Carter recibió una pasantía en la Joh. Enschedé tipo de fundición en
los Países Bajos. Por lo tanto, a la edad de 19 años, Carter pasó un año estudiando en Holanda,
donde aprendió de la asistente de Raedisch Jan van Krimpen de PH, que enseñó a Carter el arte de
cortar ponche. En 1961, Carter fue capaz de utilizar las habilidades que adquirió a cortar su propia
versión de la Dante tipo de letra semi-negrita.
Carter finalmente regresó a Londres donde se
convirtió en un profesional independiente, así
como el asesor tipográfico para Crosfield Elec-
tronics, distribuidores de máquinas de fotocom-
posición Photon. Carter diseñado muchos tipos
de letra para Mergenthaler Linotype también. En
virtud de Linotype, Carter creó tipos de letra tan
conocidos como el tipo de letra de reemplazo de
100 años de la Bell Telephone Company, Centen-
nial Bell.
En 1981, Carter y su colega Mike Parker creó Bitstream Inc. Este tipo de fundición digitales es ac-
tualmente uno de los mayores proveedores de tipo. Él abandonó Bitstream en 1991 para formar el
Carter & Cone tipo de fundición con Cherie Cone. Matthew Carter se centra en mejorar la legibilidad
muchos tipos de letra. Él diseña específicamente para ordenadores Apple y Microsoft. Georgia y
Verdana son dos fuentes creadas principalmente para su visualización en pantallas de ordenador.
Carter ha diseñado el tipo de publicaciones como Time, The Washington Post, The New York Ti-
mes, el Boston Globe, con conexión de cable, y la revista Newsweek. Él es un miembro de Alianza
Gráfica Internacional (AGI), es un crítico de alto nivel para el programa de diseño gráfico de Yale,
ha servido como presidente de ATypI, y es un miembro ex officio de la junta directiva de la Sociedad
de la tipográfico Aficionados (SOTA).
Carter ha ganado numerosos premios por sus contribuciones significativas a la tipografía y el di-
seño, incluyendo un doctorado honoris causa en Humanidades del Instituto de Arte de Boston,
una medalla de AIGA en 1995, y el Premio 2005 SOTA tipografía. Una retrospectiva de su obra “,
tipográficamente hablando, el arte de Matthew Carter,” se exhibió en la Universidad de Maryland,
Baltimore County en diciembre de 2002. En 2010, Carter fue nombrado Miembro de la Fundación
MacArthur, también conocido como un “genio” de subvención.
En 2007, Carter diseñó una nueva variante del tipo de letra Georgia para su uso en la interfaz grá-
fica de usuario de la terminal de Bloomberg.
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5. RICK POYNOR
Rick Poynor es un escritor británico en el diseño, diseño gráfico, la tipografía y la cultura visual.
Comenzó su carrera como periodista de las artes visuales en general, trabajando en la revista Plan
de Londres. Después de la revista Ojo fundación, que editó desde 1990 hasta 1997, se centró cada
vez más en la comunicación visual. Él es escritor-en general y columnista de los ojos, y un redactor
y columnista de impresión (la revista).
En 1999, Poynor fue un coordinador de la First Things First Manifesto 2000 iniciado por Adbusters.
[2] En 2003, fue co-fundador de Observadores de diseño, un weblog escrito por el diseño y discu-
sión, con William Drenttel, Jessica Helfand y Bierut Michael. Él escribió para el sitio hasta el año
2005. Fue profesor invitado en el Royal College of Art de Londres desde 1994 hasta 1999 y regresó
a la RCA en 2006 como becario de investigación. También ha sido profesor en la Academia Jan
van Eyck en Maastricht. En 2004, Poynor comisario de la exposición Comunicar: Independiente
de diseño gráfico británico desde los años sesenta en la Galería de Arte Barbican en Londres. La
exposición posteriormente viajó a cuatro ciudades de China y de Zurich.
Escrito Poynor incluye tanto la crítica cultural y la historia del diseño y sus libros se dividen en tres
categorías. Ha escrito varias monografías sobre importantes figuras británicas en las artes y el dise-
ño: Brian Eno (músico), Nigel Coates (arquitecto) y Vaughan Oliver y Herbert Spencer (diseñadores
gráficos). Otros libros de documentar y analizar los movimientos generales en el diseño gráfico y la
tipografía. Entre ellas se encuentran Tipografía Ahora, el primer estudio internacional de la tipogra-
fía digital de la década de 1980 y principios de 1990, y no más reglas, un estudio crítico de diseño
gráfico y el posmodernismo. Poynor también ha publicado tres colecciones de ensayos, diseño sin
límites, Obedece al gigante y Pornotopia diseño, que exploran las implicaciones culturales de la
comunicación visual, incluyendo la publicidad, la fotografía, branding, diseño gráfico al por menor.
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6. WIM CROUWEL
Hendrik Willem (Wim) Crouwel (Groningen, 1928) es diseñador gráfico y tipógrafo holandés. Entre
1947 y 1949 estudió Bellas Artes en la Academia Minerva en Groningen, Países Bajos. Además de
eso, estudió tipografía en lo que hoy es la Gerrit Rietveld Academie de Amsterdam.
En 1963, fue uno de los fundadores del diseño total de diseño del estudio (que actualmente se lla-
ma identidad total). A partir de 1964, Crouwel fue responsable del diseño de los carteles, catálogos
y exposiciones del Museo Stedelijk de Amsterdam. En 1967 se diseñó el tipo de letra del alfabeto
nuevo, un diseño que comprende las limitaciones de la tecnología de tubo de rayos catódicos uti-
lizado por los primeros datos de pantallas de visualización y equipos de fotocomposición y por lo
tanto sólo contiene trazos horizontales y verticales. Otros tipos de letra de su mano son Fodor y
Gridnik. En 1970 diseñó el pabellón holandés para la Expo ‘70 (Osaka, Japón). Un diseño de Crou-
wel que es bien conocido en los Países Bajos es el de los sellos de correo para el número de PTT
holandesa (en circulación a partir de 1976-2002).
En los años Crouwel estaba trabajando para el diseño total, diseñó muchos wordmarks geométri-
cos, uno de los cuales es el ideograma para el Rabobank, diseñado en 1973. El lettershapes han
sido influenciados por el hecho de que la marca de palabra tenía que ser utilizado como una caja
de luz en 3D. Después de la aplicación 3D se finalizó el diseño 2D para imprimir es una adaptación
de la misma.
Según Wim Crouwel, nuevo alfabeto era “over-the-top y nunca la intención de ser realmente utiliza-
dos. Sin embargo, como leer, como lo fue, hizo su reaparición en 1988 cuando el diseñador Brett
Wickens utiliza una versión de la fuente en la manga de la sustancia de Joy Division.
Además de su trabajo como diseñador gráfico, también fue activo en el campo educativo. En la
década de 1950 trabajó como profesor en la Academia Real de Arte y Diseño en ‘s-Hertogenbosch
(actualmente se llama Akademie Voor Kunst en Vormgeving St. Joost o AKV | Joost St.) y en el
precursor de lo que hoy es la Gerrit Rietveld Academie. Entre 1965 y 1985 fue conectado con el
departamento de diseño industrial de la Universidad Tecnológica de Delft. De 1987 a 1993 fue
profesor extraordinario en los campos de la Historia, Arte y Estudios Culturales en la Universidad
Erasmus de Rotterdam. En los años 1985-1993 fue director del Museo Boijmans Van Beuningen
de Rotterdam.
Obra gráfica Crouwel es especialmente conocido por el uso de la red basada en los diseños y la
tipografía que tiene sus raíces en el estilo tipográfico internacional.
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7. MICHAEL BIERUT
Michael Bierut es un diseñador gráfico, diseño crítico y educador.
Bierut nació en Cleveland, Ohio. Estudió diseño gráfico en la Universidad de Cincinnati College de
la de Diseño, Arquitectura, Arte y Planificación.
Bierut fue vicepresidente de Diseño Gráfico en Vignelli Asociados. Desde 1990 ha sido un socio en
la oficina de Nueva York de Pentagram. Biografía de Pentagram
Según su biografía Pentagram en línea: Bierut “es responsable de liderar un equipo de diseñadores
gráficos que crean diseño de la identidad, diseño gráfico ambiental y soluciones de diseño editorial
ha ganado cientos de premios de diseño y su obra está representada en varias colecciones perma-
nentes incluyendo:
La Museo de Arte Moderno (MoMA) y el Cooper-Hewitt, National Design Museum de Nueva York, la
Biblioteca del Congreso en Washington, DC, el San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA),
el Denver Art Museum, el Museum für Kunst und Gewerbe Hamburgo, Alemania, y el Museum für
Gestaltung de Zurich, Suiza “.
Bierut sirvió como el presidente nacional del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA) entre
1998 y 2001.
Bierut es un crítico de alto nivel en diseño gráfico en la Escuela de Arte de Yale.
Bierut es también el co-editor de tres antologías Mirando más de cerca el diseño gráfico. Él es tam-
bién un escritor fundador del blog Design Observer con Rick Poynor, Drenttel Guillermo y Jessica
Helfand.
Bierut también es conocido por su participación en la película Helvética.
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