El documento trata sobre la historia y evolución del diseño. Explica que originalmente el diseño se refería al trazo o delineación de formas, pero que ahora es un proceso más amplio que incluye idear y proponer un producto considerando su utilidad y estética. También describe el movimiento Arts and Crafts que buscaba unificar lo funcional con lo bello, y la Bauhaus como la primera escuela de diseño que valoraba la maquinaria pero sin descuidar lo estético.

1. UNIDAD 4

2. Para responder a la pregunta de qué es el diseño primero
cabe preguntarse, por ejemplo, cuál es la diferencia entre el
dibujo artístico de un automóvil y el diseño del mismo.
Así, en el termino diseño, que en origen equivalía a trazo o
delineación de formas por medios gráficos, ha ido adquiriendo
atributos y actualmente es un término más amplio que hace
referencia al proceso de creación y elaboración de un producto.
Así, el diseñador se encarga, además de trazar, idear, disponer
y proponer un objeto, de prever los medios necesarios para
construirlo; y todo ello combinando la utilidad del objeto con su
belleza estética.

4. La revolución industrial supuso que las
máquinas sustituyeran el trabajo artesanal y
que los técnicos asumieran la producción de
la demanda. Sin embargo, a pesar de que
partían de modelos tradicionales, los objetos
resultaban fríos y austeros.
El inglés William Morris (1834-1896) fue un
personaje polifacético (artesano, diseñado,
impresor, poeta, escritor, arquitecto, pintor,…)
fundador del movimiento Arts and Crafts
(Artes y Oficios), que se ocupó de la
recuperación de las artes y los oficios
medievales, renegando de las nacientes
formas de producción en masa, puesto que
eran de estética poco atractiva y las
consideraba opuestas a la creatividad y el
arte.
Su reto fue unificar lo funcional con lo bello,
insistiendo que la belleza puede residir en
todos los objetos de la vida cotidiana.

5. La Bauhaus
En la Alemania de 1919 surgió la que se consideraba primera
escuela de diseño, denominada Bauhaus, encabezada por Walter
Gropius (1883-1969), maestro, arquitecto y diseñador.
Los estudiantes de la Bauhaus, que significa
casa de construcción, podían desarrollar
todo el proceso de creación de un objeto:
pensar en la idea, proponer los métodos de
producción y desarrollarlos.
En su base educativa subyacía la idea de
Morris, el artista como trabajador artesano.
Sin embargo, a diferencia de él, Gropius
valoraba positivamente el uso de máquinas
como instrumentos de producción,
amoldándose a la edad moderna pero sin
descuidar el valor estético.

6. Los estudiantes de diseño investigaban todo lo relacionado con la industria
(mobiliario, objetos de uso cotidiano…) y arquitectura, obligándoles a tener
conocimientos tanto teóricos como prácticos, puesto que debían dominar la
maquinaria por ser ésta su herramienta de trabajo, ser creativos y tener en
cuenta que la producción es un trabajo en equipo.

7. 1. DISEÑO INDUSTRIAL: el diseño funcional de objetos y productos.
Incluye todos los productos que consumimos, los que utilizamos en nuestra
vida cotidiana… fabricados en serie y en grandes cantidades.

8. 1. DISEÑO ARQUITECTÓNICO: el diseño que planifica la forma o la
reforma de espacios en general, pueblos, ciudades, carreteras y
edificios. Incluye también el diseño de los espacios interiores.

9. 1. DISEÑO GRÁFICO: el diseño destinado a comunicarse visualmente
con el receptor mediante imágenes.

10. http://www.slideshare.net/miguel5100/diseo-grfico-1090760

11. 1. Símbolo: imagen gráfica que se utiliza
en lugar del nombre de la empresa, de forma
que el espectador, al ver el símbolo, reconozca
la marca.
2. Logotipo: representa el nombre de
la empresa mediante un tipo de letra o
palabras que lo componen.
3. Imagen corporativa:
combinación de símbolo y logotipo; uno potencia
al otro.

12. Criterios que deben considerarse al diseñar un logotipo:
1. Poco recargado y de fácil visualización.
2. Colores que capten la atención.
3. Tipografía sencilla, poco recargada.
4. Formas geométricas o esquemáticas de dificultad mínima, o formas
expresivas que llamen la atención.

14. Proceso para desarrollo de una marca:
1. Recoger toda la información sobre la clase de empresa, lo que
vende, fabrica, ofrece,… Toda esta información recibida se denomina
instructivo o briefing, y contiene las especificaciones del anunciante.
2. Definir el mensaje que se quiere transmitir.
3. Conocer el público al que va dirigido (edad, sexo,…).
4. Prever sus posibles ubicaciones (carteles, ropas, papeles…).

17. El cartelismo como técnica pictórica
apareció a finales del s.XIX en
Francia de la mano de Henry
Toulouse-Lautrec (1864-1901).

18. Lo relevante de un buen cartel es que en
el escaso tiempo que el espectador lo
visualice, consiga captar la atención y
logre fijar la información en su mente.
Debe reunir dos características:
a) Lectura y comprensión del
mensaje de forma inmediata.
b) Gran impacto visual.
(fotocopias)

21. Los elementos que deberán tenerse en cuenta para el diseño de una
caja son:
1. El volumen que ocupará el envase, y por tanto, el producto.
2. Las caras de la caja, que deben guardar relación entre sí.
3. Conviene que el diseño sea original y se distinga en todas
sus caras.
4. La lectura de la información del producto ha de ser de fácil
visibilidad.
5. Los colores y textos.