Arquitectura, pintura y escultura del renacimiento en los países Italia, España, Alemania y Francia.

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión Porlamar.

2. ¿Qué es el Renacimiento?
Es el gran movimiento de transformación cultural que se
produjo en Europa, entre los siglos XV y XVI, y que , pese a estar
inspirado en la imitación de la antigüedad clásica grecolatina,
asumió, sin embargo, caracteres propios en cuanto a su creación
e innovación en el desarrollo literario, artístico y científico de la
humanidad.
Renacimiento viene del Latín "renascere", que
significa volver a nacer, es decir, traer nuevamente a la vida a los
elementos culturales de Grecia y Roma, que habían sido olvidados
durante el medioevo. El movimiento renacentista se origino en
Italia, en la ciudad de Florencia, desde donde se propago por el
resto de Europa. Se manifestó especialmente en el arte (pintura y
escultura), siendo sus mas grandes exponentes los maestros
italianos Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael Sanzio.

3. Arquitectura renacentista.
La Arquitectura del
Renacimiento se caracterizó por
el empleo de proporciones
modulares, de cúpulas colosales,
hechas de conchas con aristas,
con tambores de ventanas
redondas, y linternas que cubren
la apertura del domo inspirado del
panteón romano.
Reaparece el arco de medio
punto, las bóvedas de canon y de
aristas.
Aparecen las columnas
adosadas con capiteles clásicos,
los fustes lisos, los pilares
cuadrados decorados, los techos
artesonados. En exterior, los
edificios están frecuentemente
coronados por una balaustrada y
sobre ésta se colocan estatuas.

4. Pintura Renacentista
La pintura del Renacimiento se caracterizo por la conquista de la
perspectiva y el dominio del espacio. El color, la composición y las
escenas de fondo se utilizaban para crear distintos planos y conseguir
dar sensación de profundidad. Los pintores se inspiraron en la
Antigüedad Clásica por lo que cuidaban mucho las proporciones y la
belleza, idealizando rostros, cuerpos y movimientos. Aunque seguían
realizándose muchas escenas religiosas, también se presentaban
escenas mitológicas, desnudos y retratos.

5. Escultura Renacentista
Además, la escultura se
caracteriza por su expresividad y
la perfección de las formas, tanto
en el bajo relieve como en la
estatuaria.
El bajo relieve constituye
la clave en la escultura
arquitectónica. Su principal
progreso se encuentra en el uso
de las leyes de la perspectiva
redescubiertas por Lorenzo
Ghiberti.
En un principio, la
escultura renacentista se
desarrolla en relación con la
arquitectura. Mas, la estatuaria no
tarda en independizarse. Al igual
que las demás artes, refleja el
humanismo ambiente
exaltando la belleza del cuerpo
humano, utilizando los nuevos
conocimientos anatómicos y los
canones griegos.
El hombre es el tema
principal y el contraposto aparece
de nuevo.

6. Renacimiento Italiano.
El Renacimiento italiano se inició en un período de grandes logros y
cambios culturales en Italia que se extendió desde finales del siglo XIV hasta
alrededor de 1600, constituyendo la transición entre el Medievo y Europa
moderna y también clásica.
Los orígenes del movimiento pueden rastrearse desde inicios del S. XIV,
principalmente en la esfera literaria, aunque también ya se detecta de forma
incipiente algunas de sus características fundamentales, como el mecenazgo, el
intelectualismo y la curiosidad por la cultura clásica. No obstante, muchos
aspectos de la cultura italiana permanecerán en su estado medieval y el
Renacimiento no se desarrollará totalmente hasta finales de siglo.
El renacimiento italiano comenzó en la región de Toscana, con epicentro
en las ciudades de Florencia y Siena. Luego tuvo un importante impacto en
Roma, que fue ornamentada con algunos edificios en el estilo antiguo, y después
fuertemente reconstruida por los papas del siglo XVI.
El renacimiento italiano es bien conocido por sus logros culturales. Esto incluye
creaciones literarias con escritores como Petrarca, Castiglione, y Maquiavelo,
obras de arte de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, y grandes obras de
arquitectura, como la Iglesia de Santa María del Fiore en Florencia y la Basílica
de San Pedro en Roma.

7. Arquitectura Renacentista Italiana.
PALACIO RUCELLAI
Su autor es León
Battista Alberti. Se data en
1446, está situado en
Florencia; En este palacio
observamos bien todas las
características del palacio del
Quatrocento como es el ritmo
de la fachada se consigue
gracias a la superposición de
órdenes: pilastras dóricas en la
planta baja, jónica en el primer
piso y corintia en el segundo,
siguiendo el modelo del coliseo
romano.

8. Escultura Renacentista Italiana.
PIEDAD DEL VETICANO
Miguel Ángel da la inspiración de los modelos de la antigüedad para tener
presente la persistente influencia de los maestros góticos en la estética florentina
del Cuatroccento. Del gótico se hereda el arte del retrato de carácter realista, los
perfiles suaves y alargados del gótico internacional y el naturalismo narrativo,
mientras que de la antigüedad se toma la preferencia por determinados materiales
escultóricos: bronce y mármol. La preocupación por la anatomía del cuerpo
humano como base esencial de la belleza mediante el estudio de las proporciones,
además del análisis de los gestos y actitudes como medios expresivos del
contenido anímico que da vida a las figuras.

9. Pintura Renacentista Italiana
NACIMINETO DE VENUS
Maravillosa obra del pintor Italiano Sandro Botticelli, donde se
puede apreciar el cultivo del desnudo y dota a sus personajes de suaves
rostros delicados y melancólicos, creando un prototipo de belleza femenino
donde se plasma el idealizado amor platónico.

10. Renacimiento Español.
Es la expresión empleada para designar a la influencia y al
desarrollo que se dio en España del movimiento artístico y científico
originado en Italia en el siglo XV,
Comúnmente se acepta la fecha de 1492 como el inicio de
la influencia del Renacimiento italiano en España. Este nuevo
enfoque en las artes plásticas, la literatura o la ciencia, inspirado en
la antigüedad clásica y en especial la tradición grecolatina.
El inicio del Renacimiento en España se liga íntimamente al
devenir histórico-político de la monarquía de los Reyes Católicos.
Sus figuras son las primeras en salir de los planteamientos
medievales que fijaban un esquema feudal de monarca débil sobre
nobleza poderosa y levantisca. Los Reyes Católicos aúnan las
fuerzas del incipiente estado y se alían con las principales familias
de la nobleza para mantener su poder.

11. Arquitectura Renacentista Española.
• Estilo plateresco.
El estilo gótico se combina con elementos mudéjares. Se construyen edificios
con:
 Espacios todavía góticos que empiezan a cambiar.
 una decoración muy rica. Las fachadas son como paños que esconden las
formas arquitectónicas.
Estas fachadas se dividen en tramos horizontales que se decoran con:
 columnas
 Medallones
 Escudos heráldicos
 decoración floral y animal.
El término plateresco viene de la comparación que se hizo entre este estilo y
el trabajo de orfebres y plateros. El foco principal del estilo plateresco es la ciudad de
Salamanca.
• Estilo Clasicismo.
 Cambia la concepción misma del espacio que se organiza y racionaliza.
 La decoración pasa a segundo plano.
 La belleza se deriva de la armonía de las partes.

12. Arquitectura Renacentista Española.
AYUNTAMIENTO DE
SEVILLA
Construido
entre 1527 y 1534,
este edificio es obra
de Diego de Riaño. La
fachada es un
excelente ejemplo del
estilo plateresco y
destaca por las
pilastras
abalaustradas, los
medallones con
cabezas clásicas y las
columnas decoradas
con hiedra y otros
follajes.

13. Pintura Renacentista Española.
SANTA CATALINA
Entre las figuras
femeninas del pintor
español Fernando Yáñez
de la Almedina nos
regala en 1510, Santa
Catalina en primer
término de cuerpo entero,
figura elegante y
majestuosa sobre un
fondo arquitectónico
clásico con una pared
con jaspes rectangulares
y cornisa, es notable en
la obra la habilidad del
sfumado aprendido de
Leonardo Da Vinci.

14. Escultura Renacentista Española.
VIRGEN DE LAS ANGUSTIAS,
1561 Renacimiento en
España Escultura VIRGEN DE LAS
ANGUSTIAS Realizada en talla por
el escultor Juan de Juni bajo la
influencia de Miguel Ángel después
de 1561, es notable la postura
manierista, su figura retorcida sobre
sí misma y gestos angustiosos y
exagerado característica propia de
la escultura renacentista español;
Está realizada en madera
policromada, tiene una altura de
1,21 metros y representa a la Virgen
María arrodillada, en la versión de
imagen dolorosa por la muerte de
su hijo.

15. Renacimiento Alemán.
El Renacimiento alemán es parte de ese renacer que hubo
en los Países Bajos para los siglos XV y XVI. En Alemania la
corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en
Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos
abundaban en las obras de arte de los alemanes.
En Alemania, la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico
medieval.
El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de
resurrección del arte clásico, sino una renovación intensa del espíritu
germánico, motivado por la Reforma protestante.
Durero fue una figura dominante del Renacimiento alemán.
Su obra universal, que ya en vida fue reconocida y admirada en toda
Europa, impuso la impronta del artista moderno, uniendo la reflexión
teórica con la transición decisiva entre la práctica medieval y el
idealismo renacentista.

16. Arquitectura Renacentista Alemana.
El Renacimiento alemán, que asumió un matiz romántico e inconformista,
fomentó la idea de renovación en la vida religiosa y al mismo tiempo recibió y
llegaría a rechazar los grandes ideales renacentistas italianos.
El gótico persistió en Alemania, pero acusó la presencia de ciertas
contaminaciones llegadas desde diferentes lugares, como Francia y los Países
Bajos. No se asumieron sino circunstancialmente algunos elementos del
Renacimiento italiano en el transcurso de la primera mitad del siglo XVI, aunque
ya se conocieran, y en la segunda aparecieron dos tendencias: la puramente
decorativa, la más generalizada, que sólo adoptaría los ornamentos renacentistas,
y la estructural, que intentaba ser congruente con los principios vitruvianos. Los
castillos o palacios residenciales y los ayuntamientos fueron los dos tipos de
edificios más importantes.
La arquitectura decorativa del Imperio asumió del Renacimiento italiano
algunos de los motivos ornamentales. Se trataba, más que de asimilar sus
principios teóricos, de proporcionar una apariencia nueva a los edificios. Así, la
arquitectura alemana gustó del empleo de la decoración al grutesco asumida
desde una perspectiva ya manierista. Asimismo, el grutesco fue asumido con una
mentalidad centroeuropea y las formas figurativas acabaron poco a poco por
deformarse y hacerse abstractas y hasta simbólicas. Algo similar ocurrió con el
empleo de los órdenes arquitectónicos, que asumieron una cierta función
simbólica y decorativa.

17. Arquitectura Renacentista Alemana.
La capilla
funerario de los Fugger
en la iglesia de Santa
Ana, Augsburg es el
primer ejemplo de la
arquitectura renacentista
en Alemania.
Se distingue por
todo adorno inutil.

18. Capilla Fugger. La arquitectura
que utilizaron era muy
fina, ya que se ve como
mas la estetica en cuanto
a los acabados de la
capilla,
La capilla
Fugger es el primer
estilo Renacentista
en Alemania.
El diseño
utilizado en los
techos y en los
arcos es muy
representativo e
interesante, ya que
en los tiempos
anteriores no se
hacian.

19. Pintura Renacentista Alemana.
Alberto Durero fue el más famoso de los pintores del Renacimiento Alemán.
Artista prolífico, genial y con un cierto toque enigmático, nos dejó numerosos cuadros,
grabados y escritos teóricos sobre el arte que ejercieron una gran influencia en artistas
posteriores.
El primer Autoretratro es una obra del pintor alemán Alberto Durero hecha en
1500, cuando tenía 29 años. Se conserva en el Alte Pinakothek de Munich.Autorretrato
de Durero (Prado)). Mide 67 cm. de alto por 49 cm. de ancho. También se le conoce
como Autorretrato con traje de piel.
Esta obra fue realizada en 1500, cuando Durero tenía 28 años, como figura en
la inscripción a la parte derecha superior del cuadro.1 Sin embargo, este hombre que
vemos aquí parece mayor. Se le ve frontalmente, vestido de pelliza, con largos cabellos
y una expresión seria y serena, recordando un «Ecce homo». Si alguien que lo viese
no supiera que es un autorretrato de Durero, pensaría que es Cristo, con los cabellos
dorados enmarcando un rostro alargado y sereno, recordando la iconografía de
Jesucristo.
Las facciones, la cara, pero sobre todo la mirada son cautivadoramente profundas. Son
ojos verdes que están un poco hundidos, con la mirada «sincera, noble y honesta».1
Muy pocos cuadros han llegado a transmitir tal efecto y Durero lo ha logrado con su
propio rostro.

20. Autoretrato con traje de piel
Las fracciones de
la cara, pero sobre todo la
mirada son cautivamente
profundos.
Cabe destacar
que la pintura de este
renacimiento Alemán se
ve bien, pero el de la
pintura Francesa es más
nítida.
Los cuadros
que pintaba Alberto
Durero eran muy
realistas y además
tenían muy buena
imaginación al pintarse
en mismo en una
pintura.

21. Renacimiento Francés.
Francia fue uno de los países que más rápido adoptó la
influencia italiana que venía con las características de lo que hoy
conocemos como Renacimiento, esta influencia se vio favorecida por
la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía, la cual
quería a toda costa adicionar los territorios limítrofes de la península
italiana consiguiéndolo en algunos momentos.
Si bien esto fue los primeros años de esta influencia durante el
reinado de Francisco I se impulsó la adopción de las formas
renacentistas, se estima que esto terminó de tomar forma por los años
de 1515-1547, es que este rey era un fanático de las artes que en Italia
estaban en un gran apogeo siendo un aficionado de todo lo que
provenía de estas tierras, protegiendo a diferentes exponentes de las
artes italianos, solicitando sus servicios, inclusive con el
mismo Leonardo Da Vinci, el cual hay que recordar que murió en el
Castillo de Cloux.

22. Arquitectura Renacentista Francesa.
El Castillo Real de
Chambord, en la región de los
Países del Loira, es uno de los
castillos más reconocibles en el
mundo debido a su arquitectura
renacentista francesa muy distintiva
que mezcla formas tradicionales
medievales con estructuras clásicas
italianas.
Es el castillo más grande de los
castillos del Loira, pero fue
construido para servir sólo como un
pabellón de caza para el rey
Francisco I, quien mantuvo sus
residencias reales en el castillo de
Blois y en el castillo de Amboise.

23. Su silueta es
precisa, tanto o más
que la de los
castillos existentes
de finales de la
Edad Media
con todo su
inspiración
caballeresca y de
fortaleza.
El edificio se
encuentra en un
terreno de unos
5.000 acres
rodeado por una
muralla de 32 km
de longitud.
La principal construcción llamativa la encontramos en la torre del
homenaje, que presenta una planta cuadrangular, en forma de cruz griega con
cuatro nuevas torres circulares en las esquinas, y, en el centro una doble
escalera helicoidal de doble rampa, rematada por una base cilíndrica rodeada de
contrafuertes y arbotantes, adornada la linterna con el símbolo de la flor de lis.
Castillo Real de Chambord.

24. Pintura Renacentista Francesa.
Díptico de Ettiene Chevalier. Su creador fue Jean Fouquet,
encargado por Étienne Chevalier, en 1450.
En ambas tablas realizó un compendio de
los modos flamencos, italianos y góticos.
Así, los detalles del trono y de la corona de
la Virgen son flamencos, las figuras
monumentales de Étienne de san Esteban
y la arquitectura con perspectiva fugada
son italianas. Sin embargo, el retrato de
Chevalier es flamenco, los ángeles son
góticos y la composición es renacentista.
Hay un tratamiento importante de la luz,
contrastada en luces y sombras, y de la
forma en que esas figuras se encuentran
en el espacio real, que es de clara
influencia italiana. Sin embargo el interés
con que capta las telas, los mármoles, la
piel, remite a la influencia flamenca.