1. REALMENTE ¿SE
SABE AHORA
MISMO LO QUE ES
ARTE ?

2. 1ª CUESTIÓN ¿EL ARTE ES
SUBJETIVO O OBJETIVO?

3. ¿QUÉ PASA AHORA MISMO?
HAY TANTAS OPINIONES COMO ESPECTADORES
Y COMO PINTORES

4. “TODO VALE”
PicassoPicasso, que sostiene que arte es lo
que el artista dice que es arte, abriendo así un enorme
campo de experimentación dominado por el
subjetivismo.

5.  Puesto que la libertad subjetiva es el único valor,
ella decide lo que es arte. Con frase lapidaria dice
Schwiter:Schwiter: "Todo lo que escupe un"Todo lo que escupe un
artista es arte".artista es arte".
DuchampDuchamp fue el precursor de la devaluación
generalizada del objeto estético. Inventó los
ready-made, objetos de uso corriente
convertidos en obras de arte por el gesto gratuito
del “artista”. Con su obra “Fuente”, un urinario
enviado al Salón de los Independientes en Nueva
York, en 1917, quería demostrar que el marcoel marco -un
museo o una galería de arte- liberaba al objeto de su
sentido utilitario.

6. Fuente
(Marcel Duchamp)
Pero¿ puede ser que lo que la
cultura haya ido en retroceso en
decadencia?

7. Si depende de cada artista es subjetivo y en cierta
medida lo es .
Pero ¿qué de subjetivo os parece esta
comparación?

8. Nombre:
Espacio espiritual
Descripción:
2001-2002. Óleo sobre metacrilato. 158 x
106 cm.
Autor:
Javier Rodríguez Quesada

9. Si depende solo del artista, el publico en general
no tiene derecho a entenderlo, aunque sea
incluso otro artista, o una persona culta que haya
estudiado arte.
¿Cómo es posible? el arte esta hecho para la
contemplación,¿ tiene sentido que un escritor
escriba solo para si mismo?, ¿Se sentiría
satisfecho?¿no es frustrante que solo te guste a ti
mismo? entonces ¿ el arte es solo para una es
elite?
El arte involucra tanto a las personas que lo practican
como a quienes lo observan: la experiencia que vivimos a
través del mismo puede ser del tipo intelectual, emocional,
estético o bien una mezcla de todos ellos.
.
2 ª CUESTIÓN .¿ EL ARTE ES PARA
TODOS?

10.  "El arte o la producción de imágenes lleva
consigo un componente comunicativo,
expresa algo, guarda un mensaje con
significado dentro de la sociedad para la
que fue creado . Pero¿ es solo un medio de
expresión? ¿Su función es solo comunicar?

11. 3ª cuestión ¿EL ARTE DEBE
EXPRESAR BELLEZA?
 Miguel Angel Buonarroti era un hombre
profundamente religioso, que concebía la belleza
física como un reflejo de la belleza espiritual
y que consideraba, en palabras suyas, que la
pintura excelsa... es precisamente aquella que más
se aproxima e imita la obra inmortal de Dios.

12.  esta es la opinión de Miguel Ángel
 Y SI admitimos que PUEDE SER ARTE LO
FEO. PUEDO ESTABLECER DENTRO DE
LA MISMA CATEGORIA ALGUNAS DE
ESTAS OBRAS-----

13. ¿Podemos establecer la belleza y
la fealdad en la misma categoría?
 Si todo vale no hay nada con valor, nada que
admirar.
 El arte conceptual, que rechaza el objeto artístico y
lo convierte en una idea, ha llevado al “todo vale”: lo
importante ahora es transgredir, sorprender,
impactar, provocar. Se sustituye el genio por el
ingenio, y la creación artística por la ocurrencia
inmediata: cualquier persona es artista, pues puede
hacer cualquier cosa que sea arte.

14. ¿Puedes decir que son obras
de arte?

15. El mundo del arte y las subastas tiene ofertas para todo, como bien lo muestra
esta obra del artista italiano Piero Manzoni que fue vendida por 124.000
euros en una subasta de Sotheby’s: se trata nada menos que de una lata de
30 gr de excrementos.
La misma forma parte de las 90 latas que Mazoni, fiel a la estética del
Dadaísmo, creó y tituló en 1961, con la leyenda Artist’s shit, como la vemos
publicada en Contemporaneiz(arte).
Si la lata se vendió por 124 mil euros y tenía 30 gr, podemos calcular que los
desechos escatológicos de un artista se cotizan a 4.133 euros el gramo,
ejercicio que nos lleva cerca de la intencionalidad de la pieza: poner en
entredicho el mercado artístico, las políticas culturales y el arte en sí.
Para referencia, Piero Manzoni fue un artista de la corriente de Duchamp y
Beuys, que buscó a través de su producción realizar una reflexión profunda
acerca del arte mismo y su función, con obras que son más que controvertidas
para la moral y las buenas costumbres del arte académico; y se convierten en
las huellas visibles de la intención del arte conceptual.

16. El documental “La burbuja del arte contemporáneo”, es una producción de Ben Lewis TV, de 58 minutos de duración, dirigido por Ben Lewis que ahonda en el mercado
del arte contemporáneo y la burbuja económica que se ha creado a su alrededor.
El mercado del arte contemporáneo está inmerso en una burbuja que no ha parado de crecer en los últimos años. Muchos inversores han usado las obras de nuevos
autores como una forma de especular y conseguir así mayores beneficios económicos o conseguir disminuir sus impuestos.
Durante el 2008 el comentarista de arte Ben Lewis intentó dar una respuesta a la espectacular subida que estaba experimentando el mercado del arte contemporáneo,
recorrió las casas de subastas, galerías e incluso casas de grandes coleccionistas como José Mugrabi que posee 800 obras firmadas por Andy Warhol. La nueva crisis
económica mundial parece no afectar a este mercado repleto de nuevos valores en forma de arte.

17.  Ciertamente, el arte contiene mucho de misterio., yCiertamente, el arte contiene mucho de misterio., y
también estambién es ciertocierto que los artistas no suelenque los artistas no suelen
hablar mucho de belleza, porque la consideranhablar mucho de belleza, porque la consideran
un discurso grandilocuente y algoun discurso grandilocuente y algo
embarazoso; pero indudablemente, elembarazoso; pero indudablemente, el
verdadero arte se esfuerza por expresar laverdadero arte se esfuerza por expresar la
belleza del mundo creado: es más, podríamosbelleza del mundo creado: es más, podríamos
decir que el fin propio del arte consiste endecir que el fin propio del arte consiste en
“saber hacer” la belleza, que es una realidad“saber hacer” la belleza, que es una realidad
objetiva. Solo que esa objetividad se revela deobjetiva. Solo que esa objetividad se revela de
una manera proporcional a la capacidad,una manera proporcional a la capacidad,
preparación, sensibilidad y disposición depreparación, sensibilidad y disposición de
cada uno.cada uno.

18. SE HAN TRASGEDIDO LAS NORMAS SE HAN PERDIDO EL
CANON DE BELLEZA .
Se ha ganado en libertad de expresión pero
qué hemos perdido.
Imaginemos que es cualquier otro campo del quehacer
humano deporte, cocina, ciencia si estos se olvidaran de las
normas .
Un partido de fútbol ¿seria un partido? ¿que seria un campo
de fútbol donde cada uno se expresara libremente?
Un cocinero que decidiera no dar unos toques que eso
siempre es posible sino saltarse lo elemental.

19. Se ha creado tal confusión que
 ¿si todo vale ?¿como podemos distinguir? Los
artistas plásticos han incorporado a su arte todas
las acciones que se pueden infligir a un objeto:
chorrearlo de pintura, empaquetarlo, amontonarlo,
pegarlo, despegarlo, rascarlo, prensarlo, ahumarlo,
sembrarlo de bacterias, apuñalarlo, acribillarlo,
quemarlo, sellarlo, plastificarlo. No son
ingeniosidades mías, y bien que lo siento (...). En
cualquier enciclopedia de arte encontrará el lector
los nombres técnicos: dripping, empaquetare,
assemblage, collage, decollage, gratage, fumage,
etcétera,,.

20. http://www.jaro-art.de/?page_id=29
FUMAGE

22. Grattage ("raspado" en lengua francesa) es una técnica de la pintura surrealista en la que la pintura se
desprende de la tela mediante desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial textura c
efecto de relieve o tercera dimensión. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y más tarde por
elinformalismo, especialmente por Antoni Tàpies.

23. Dripping

24. Assemblage

25. ¿El arte actual oculta la
verdad?
Hasta el siglo XX, la creación artística
transformaba la realidad. La belleza era
el resplandor de unas formas que
manifestaban la acción de la libertad del
artista sobre el mundo. La respuesta es
la libertad

26. Época:
80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción
19.70.30 - Expresionismo Abstracto

27. Época:
70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración
19.65.90 - Pop-Art
Nombre:
4 the News

28. Descripción:
1962. Pintura encaústica y collage sobre lienzo.
165.1 x 127.6 cm. Kunstsammlung Nordrhein-
Westfalen. Düsseldorf. Alemania.
Autor:
Jasper Johns

29. Época:
70.90 - Siglo XX.
Transvanguardia/Figuración
19.65.80 -
Expresionismo
Figurativo
Nombre:
Head
Descripción:
1940-41. Oli on canvas. 40,6 x 40 cm. Sintra
Museum de Arte Moderna. Berardo Colletion.
Sintra. Portugal.
Autor:
Jackson Pollock

30. Época:
80.00 - Siglo XX. Transvanguardia/Abstracción
19.70.30 - Expresionismo Abstracto
Nombre:
Alchemy
Descripción:
1947. Oil, aluminum paint, and string on canvas. Colección Peggy
Guggenheim. Venecia. Italia.
Autor:
Jackson Pollock

31. Época:
60.80 - Siglo XX. Vanguardias Históricas/Expresionismo
19.45.15 - Retratos
Nombre:
Autorretrato
Descripción:
1930-1933. Oil on gesso ground on canvas. Pollock-Krasner
Foundation. New York. USA.
Autor:
Jackson Pollock

32. Época:
70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración19.65.90 - Pop-ArtNombre:
Jackie lllDescripción:
1966. Serigrafía sobre papel. 101.6 x 76.2 cm. Editor: Original Editions. Nueva York.Autor:
Andy Warhol

33. Época:
70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración
19.65.90 - Pop-Art
Nombre:
Las dos Marilyns
Descripción:
1962. Serigrafía sobre lienzo. 55 x 65 cm. Colección particular.
Nueva York. USA.
Autor:
Andy Warhol

34. Época:
70.90 - Siglo XX. Transvanguardia/Figuración
19.65.90 - Pop-Art
Nombre:
Papel de empapelar con vacas
Descripción:
1966. Serigrafías sobre papel. Cada uno 112 x 76 cm. Editor:
Leo Castelli. Con la amable autorización de la Colección
Ludwig. Neue Galerie. Aquisgrán.
Autor:
Andy Warhol

35. Época:
70.90 - Siglo XX.
Transvanguardia/Figuración
19.65.90 - Pop-Art
Nombre:
Sopa Campbell
Descripción:
Colección particular. París. Francia.
Autor:
Andy Warhol

36. En frase de un filoso actual
 “Me temo que los criterios de selección del
Guggenheim de Bilbao obedecen a la
segregación del pensamiento perezoso del
postmodernismo.”
José Antonio Marina

37. El arte ya no aspira al belleza
 El conocido crítico de arte y filósofo Arthur Danto
sostiene en su libro El abuso de la belleza que desde
la vanguardia moderna la belleza no es consustancial
al arte, por lo que ha dejado de ser respetada como
un valor estético incuestionable, cosa que celebra.
Otros críticos llegan a increpar a los artistas cuando
sus obras parecen aspirar a la belleza, o aplauden a
los que se esfuerzan para no pasar por inadaptados,
por encontrar interés en lo grotesco o repulsivo.

38.  Esta devaluación de la realidad tiene que ver
con su percepción negativa y problemática,
propia de nuestra época. Como dijo Paul Klee:
"Cuanto más horripilante es el mundo -y éste
es el caso hoy día-, el arte se hace más
abstracto, mientras que un mundo en paz da
un arte realista". La exaltación formalista
levanta una pantalla que impide ver la
realidad: el significante abstracto nos protege
del significado realista.

39. El arte entonces puede ser un fraude
Tan solo un proceso de
vaciamiento y denegación de la
palabra “arte”

40.  como también ha ocurrido con la palabra
“amor” y tantas otras- puede explicar su
corrupción actual, desde que se ha puesto al
servicio de causas ideológicas y políticas
equivocadas, que buscan fines perversos.
Desde ese posicionamiento, numerosos
artistas incompetentes y cínicos se dedican a
estafar al público ignorante o ingenuo, con un
“arte” indigno que no debería llamarse arte, al
estar ausente la belleza -la armonía o
proporción, la integridad o perfección, el
esplendor o melodía interior- de sus
planteamientos y realizaciones

41. Se le dio al hombre el nombre
de creador
 El anhelo de libertad absoluta también condujo a la
divinización del artista, y su repulsa de la realidad
tiene una lectura teológica: la naturaleza era
tradicionalmente interpretada como obra de Dios, y
la muerte de Dios arrastraba tras sí a la naturaleza.
La historia del arte podía interpretarse ahora como
la evolución del artista-imitador al artista-dios, que
se libera de la mímesis y se convierte en creador
absoluto.

42. ¿El artísta es creador ?o solo
trasforma ,descubre, interpreta
 El anhelo de libertad absoluta también condujo a la
divinización del artista, y su repulsa de la realidad
tiene una lectura teológica: la naturaleza era
tradicionalmente interpretada como obra de Dios, y
la muerte de Dios arrastraba tras sí a la naturaleza.
La historia del arte podía interpretarse ahora como
la evolución del artista-imitador al artista-dios, que
se libera de la mímesis y se convierte en creador
absoluto.

43. el arte es necesario
 Este mundo en que vivimos tiene necesidad
de la belleza, para no caer en la
desesperanza. La belleza, como la verdad,
pone alegría en el corazón de los hombres,
es el fruto precioso que resiste a la usura del
tiempo, une a las generaciones, y las hace
comunicarse en la admiración.
Indudablemente, contemplar la belleza eleva
al alma

44. Debemos preguntarnos para
qué
 Esta realidad a la que hemos llegado ¿nos
hace más felices ?¿nos da paz? o por el
contrario siembra en nosotros sentimientos
como la angustia, el desconcierto,,la
indiferencia..Debemos dejar que lo que nos
repele por nuestra propia naturaleza de
humanos deje de repelernos ¿para qué? que
sentido tiene lo que ocurre en nuestra
cultura.

45. Hoy, más que el arte, lo que
interesa, lo que vende, son los
artistas que no tratan de transmitir
belleza, sino discursos ideológicos.
Se hace exhibición de estar en
la “pomada”, y así se justifican o
ensalzan exposiciones con
motivos tan degradantes como
cadáveres humanos plastificados
sin piel, figuras de niños
ahorcados, etc.

46. Real
Natural
Saludable
-Animales
-Paisajes
-Fenómenos
atmosféricos
-Fenómenos
naturales
-
Deformaciones
Evocación de
otra realidad
que nos hace
sentir mal-olor-
Dolor-
Artificial
Real pero (no
frecuente)-Raro
Enfermedad
BELLO FEO

47. YO
REALIDAD
“Cuando yo dio una palabra
significa lo que yo quiero que
signifique.” Lewis Carrol
Obra de arte
Gibson “Existe siempre un
dato en el estimulo que se
corresponde con la
realidad”
Independiente de que yo la
perciba mejor o peor
Cognoscible .Parcialmente en
progreso y variable (que no
implica error) Datos
demostrables de muchas
maneras a veces no se ve
pero está el efecto …
Objetividad

48. Subjetividad
Imagen mental( idea ,concepto, abstracción, lo que percibe el sujeto)
Niveldeabstracción
Copia del objeto real tal
cual lo percibe el sujeto
Combinación de elementos
donde interviene la
imaginación
Manipulación de las propiedades
(exageración u omisión …)
Abstracción pura.
Siguiendolasleyesdelaestética

49. El “arte”
Rompe con la unión del significante con el significado:
subjetivismo
Rompe con las leyes de la estética: armonía y proporción …..NO
al ideal de belleza (una belleza absoluta) al que tender o aspirar.
Rompe con las leyes de la Ética: No se considera el bien
Mayor sino el particular. No hay un ideal de bien (un bien
absoluto) al que tender o aspirar.
Rompe con las leyes de lo real :no hay nada verdadero en
sentido absoluto

50. EL ARTE DEBE TENDER A LA BELLEZA A LA VERDAD YAL
BIEN .
No hay nada que podamos conocer ni hacer absolutamente
en el grado total de belleza de verdad ni de bien pero si
creemos que existe podemos tender a ello y aproximarnos en
la medida que nos sea posible.