1. EL TEATRO DEL XVII

3. 1. Los orígenes del teatro barroco
EDAD MEDIA
Si entendemos por teatro lo que se
entiende por tal hoy en día, podemos
decir que no hubo teatro en la Edad
Media, aunque hay que decir que sí
hubo algo semejante al hecho teatral,
una mezcla de rito religioso y teatro o
de fiesta y teatro.

4. El misterio de Elche

5. 1. Los orígenes del teatro barroco
RENACIMIENTO
En el siglo XVI sí hubo teatro propiamente
dicho, aunque muy distinto al del siglo XVII. A
principios del siglo no había lugares
específicos para el teatro, por lo que el
concepto de representación es diferente (no
es profesional).
Se representaba en salones nobiliarios, en
iglesias o en la calle y, por tanto, no podía
haber apenas escenografía.

6. 1. Los orígenes del teatro barroco
En el camino hacia el teatro profesional del siglo XVII destaca
la figura de LOPE DE RUEDA, que es el padre, en la segunda
mitad del siglo XVI, del teatro comercial y profesional. Fue
empresario, director, escritor y actor. Es en su época cuando
el teatro pasa de la calle a los espacios cerrados. Esto es lo
que permite que se cobre una entrada y por tanto que se
profesionalice.
Los lugares que elige la compañía de Lope de Rueda ( y
también las que surgen a su imagen y semejanza) para
representar son los PATIOS DE VECINDAD, en los que se
representaba cobrándose una entrada y, una vez acabada la
función, volvían a su uso habitual.
A medida que el teatro va desarrollándose y gozando del favor
del público surge la necesidad de crear unos espacios propios
y exclusivos para el teatro y así nacerán, a finales del siglo XVI,
los CORRALES DE COMEDIAS.

7. Lope de Rueda

8. 2. El teatro barroco

9. 2. El teatro barroco
2.1. El espacio teatral
Para que exista un teatro profesional
hace falta un espacio especializado y
por eso se crearon los CORRALES DE
COMEDIAS , lugares específicos para
el teatro, que imitarán el modelo de
los patios de vecindad.

10. 2. El teatro barroco
Un corral de comedias consiste en un recinto
cerrado con tres paredes ocupadas por
distintos tipos de localidades en 2 o 3 alturas.
En la pared frontal está el escenario, que es
una tarima que se eleva sobre el nivel del
patio.
Al fondo del escenario (que es fijo, lo cual
condiciona absolutamente la escenografía).
Hay dos posibilidades:

11. MODELO DEL CORRAL DE COMEDIAS DE ALMAGRO
Con puertas y balcones

12. MODELO DEL CORRAL DE COMEDIAS DE MADRID
Con columnas de madera que forman una cuadrícula

13. 2. El teatro barroco
El patio está dividido por una verja de hierro con pinchos llamada
“degolladero”, cuya función es separar a los espectadores más
humildes, que asisten de pie (la entrada más barata) de unos palcos
corridos que llegan casi hasta el escenario.
Luego hay un primer piso rodeando al patio con gradas
escalonadas, que están a cubierto.
Los pisos 2º y 3º están divididos en “aposentos” (palcos) cubiertos
con celosías.
Al fondo, en la pared que está frente al escenario, está la “cazuela”,
una especie de palco exclusivo de las mujeres. Allí están todas,
menos las nobles, que pueden ir a los aposentos con sus maridos.
La “tertulia” estaba encima de la cazuela y era el lugar para los
escritores y los curas.
Las autoridades también tenían un aposento propio, igual que el
rey.

17. 2. El teatro barroco
Como vemos, en el teatro están todos los
grupos sociales juntos, pero no revueltos.
¿Cómo es posible que los mismos
espectáculos gustaran a todas las clases
sociales? Porque el teatro barroco es tan
rico que tiene dentro de sí algo para cada
nivel social y cultural.

18. 2. El teatro barroco
Desde el punto de vista de la
arquitectura teatral el corral de
comedias es un desastre: se oye mal,
se ve mal y se está incómodo. No tiene
techo, lo cual supone que el sonido se
pierde, el sol da en la cara, etc.

19. 2. El teatro barroco
2.2. El público
Todos los estratos sociales se reúnen en el teatro, pero para
que no se mezclen se crean distintas localidades:
- De pie, en el patio, tras el degolladero: mosqueteros,
pequeños artesanos, soldados, etc. Es la entrada más
barata (menos de un real, cuando el sueldo de un albañil
era de unos 4 reales al día)
- Gradas y bancos cubiertos (un real y medio): funcionarios,
comerciantes, artesanos acomodados, médicos, juristas,
etc.
- Aposentos (12 reales y, más tarde subió a 16): nobles y
algún burgués acomodado.
- Cazuela: mujeres no de la nobleza (un real)

20. 2. El teatro barroco
• 2.3. El ambiente del corral de comedias
- La hora de comienzo de la representación era las 2, 3 o
4 de la tarde, según las estaciones, por dos razones: la
luz solar y para que no se juntaran hombres y mujeres
a oscuras al acabar la representación.
- Al teatro no sólo se iba a ver la función, sino que era un
acto social. Allí se hablaba, se cantaba, se gritaba, se
interrumpía a los actores, se comía, se bebía “aloja”,
etc.
- Si una función no gustaba se arrojaban verduras,
objetos, etc.

21. 2. El teatro barroco
• 2.4. Los hombres de teatro
• AUTOR DE COMEDIAS: empresario y director de la
compañía. Compra el texto a los poetas (unos 500
reales) y desde ese momento es su dueño, por lo que
puede cambiar lo que considere oportuno.
• ACTORES: se valoraba la maestría en el cantar, bailar,
esgrima, etc. Sobreactuaban para competir con el ruido
del corral.
• POETA: es el autor. Está muy condicionado por los
gustos del público, por lo que cuando descubren una
fórmula que funciona la repiten continuamente.

22. 2. El teatro barroco
• 2.5. Escenografía
• Hoy en día el teatro es una caja vacía sobre la que se
colocan bastidores, etc., de forma que se puede hacer
cualquier cosa sobre el escenario. En el siglo XVII hay una
pared fija, lo cual limita mucho las posibilidades. Esta pared
a veces se ignoraba, otras se usaba de forma realista y otras
de forma simbólica.
• A medida que avanza el siglo la escenografía se va
complicando, pero la maquinaria escénica se reduce a:
- Bofetón: un poste que pude girar sobre su base y sirve
para las apariciones y desapariciones.
- Tramoya: poleas que sirven para ascensos y descensos.

23. 2. El teatro barroco
• 2.5. Estructura de la representación
LOA
1ª JORNADA
ENTREMÉS
2ª JORNADA
JÁCARA
3ª JORNADA
MOJIGANGA

24. 2. El teatro barroco
El espectáculo duraba unas tres horas
sin interrupción. La obra principal se
dividía en tres jornadas, pero al
principio, al final y entre cada una de
ellas y la siguiente, se representaban
otras piezas breves cómicas, que no
tenían nada que ver con la principal.

25. 2. El teatro barroco
* LOA: servía para presentar a la compañía, alabar al público y
captar su atención, dando tiempo también a que se llenase el
corral.
* 1ª JORNADA: planteamiento.
* ENTREMÉS: Su función es hacer reír. Protagonizado por
personajes de baja clase social. Son magníficos los de Cervantes.
* 2ª JORNADA: nudo.
* JÁCARA: Los protagonistas son gente de mal vivir, que hablan con
un argot propio (lengua de germanía)
* 3ª JORNADA: desenlace.
* MOJIGANGA: Especie de procesión carnavalesca con los actores
disfrazados de formas disparatadas y absurdas.

26. 2. El teatro barroco
• 3. EL TEXTO TEATRAL: LA COMEDIA NUEVA
Es Lope de Vega quien crea la fórmula de la
“comedia nueva”, que tendrá un éxito enorme
y muchísimos seguidores.

27. 2. El teatro barroco
• CARACTERÍSTICAS:
- No se respeta la regla clásica de las tres unidades (unidad de
tiempo – menos de 24 horas-; unidad de lugar – un solo sitio-;
unidad de acción –una sola acción-). Lope quiere dar a las obras
agilidad, por lo que hay varias historias paralelas, el tiempo se
extiende y los espacios son variados.
- Los 5 actos que tenían las comedias clásicas se reducen a 3
(planteamiento, nudo y desenlace).
- Polimetría: varía la forma métrica según los momentos y los
personajes.
- Decoro en la expresión: cada personaje habla según su clase social.
- Mezcla de lo trágico y lo cómico, dándose lugar a la tragicomedia.
En la vida, piensa Lope, la tragedia y la comedia se mezclan.
Además, se juntan los personajes propios de la tragedia – nobles-
con los de la comedia – el pueblo-, para que todos los espectadores
se vean reflejados.

28. 2. El teatro barroco
- Hay un conjunto limitado de personajes dramáticos, que son tipos y apenas están
individualizados. Los tipos más característicos son:
* El rey: es el que sostiene el orden y la justicia. Su misión es castigar o premiar.
* El galán y la dama: son las figuras claves de toda la intriga. El galán es valiente,
audaz, generoso, idealista y noble. La dama es bella y está entregada al amor.
* El caballero (padre, hermano, esposo): se caracteriza por su sentido del honor, lo
cual le lleva a vigilar a la dama y a ejecutar la venganza si el honor ha sido
manchado. Puede convertirse en un personaje trágico, cuando se ve obligado a
vengarse y acabar con la dama aunque la quiere, porque es su deber.
* El noble: tiene los rasgos del galán, pero además es soberbio y orgulloso.
* El villano: representa la sencillez, alegría y honor de la gente sencilla. Su honor
radica en su “limpieza de sangre”. Es capaz de enfrentarse al noble cuando este
actúa con injusticia, como en Fuenteovejuna (Lope de Vega).
* El gracioso o donaire: es el personaje más característico de la comedia nueva. Es
la contrafigura del galán, pero inseparable de él. Se caracteriza por la fidelidad a su
señor, el buen humor, el gusto por el dinero y la buena vida y el miedo al peligro.
Representa el sentido práctico y con él se identifica el pueblo. Siempre se
enamora y desenamora a la vez que su señor.

29. 2. El teatro barroco
• Clasificación:
- Comedias religiosas
- Comedias profanas:
- Históricas
- Costumbristas, incluidas las de capa
y espada.
- Mitológicas.

30. 2. El teatro barroco
• Temas:
- El honor: el honor es uno de los fundamentos de
la sociedad del siglo XVII. El honor está en los
otros y no en uno mismo, es la opinión de los
demás la que lo da o lo quita. Una ofensa al
honor, sea real o imaginaria, exige una reparación
inmediata a través de la venganza. El
derramamiento de sangre del ofensor es el único
medio para que el ofendido sea de nuevo
aceptado socialmente. La venganza es más un
deber que una elección personal.

31. 2. El teatro barroco
- El amor: visto como una pasión imposible de
controlar.
- La religión: vidas de santos y asuntos bíblicos.
- Mitología
- Historia

32. 2. El teatro barroco
• Autores y obras fundamentales:
• Lope de Vega: El castigo sin venganza,
Fuenteovejuna.
• Calderón de la Barca: La vida es sueño