Encargo grupal: Minimalismo realizado por Jose Miguel Ortega y Gabriela Pérez

1. “Menos es más”
Minimalismo
Gabriela Pérez
José Miguel Ortega
Presentación al Diseño II

2. 1 Origen
El minimalismo es un movimiento artístico que surge después de
la Segunda Guerra Mundial, con su base más fuerte en Estados
Unidos a finales de 1960 y principios de 1970.
Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran
en el manifiesto titulado “¿Menos es más?” del arquitecto ale-
mán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los más importantes de
este siglo. Mientras que sus raíces están en los aspectos reduc-
cionistas del modernismo, y es a menudo interpretado como una
reacción contra el expresionismo, el colorismo, los fenómenos
comerciales, principalmente a un arte que se basaba en la apa-
riencia.
Con el tiempo el minimalismo que ejerció influencia no sólo en la
arquitectura y el diseño sino también en la pintura, la moda y la
música.

3. 2 Filosofía
El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a Características
cualquier cosa que se haya reducido a su esencia, despojado de • Abstracción
elementos sobrantes, o que proporciona solo un esbozo de su • Economía de lenguaje y medios
estructura, lo cual en el arte tangible se puede observar mediante • Uso literal de los materiales
el uso de colores puros, formas geométricas simples, etc, mien- • Austeridad con ausencia de ornamentos
tras que en la música se observa mediante el uso de solo algunas • Purismo estructural y funcional
notas, algunas palabras, instrumentos reducidos, ritmos que se • Orden
repiten constantemente, etc. Es un paso más allá de la abstrac- • Geometría elemental rectilínea
ción que lleva a la forma y al color a la máxima simplicidad. • Precisión en los acabados
La música, la arquitectura, el diseño y la pintura se valen de los • Reducción y síntesis
principios minimalistas para reducir la expresión humana a las • Sencillez
dimensiones de la razón y la matemática. • Protagonismo de las fachadas

4. 3 Evolución
Una parte significativa que ubica al Minimalismo en su concep- de la vivienda japonesa reduce todo, ver la vida en silencio a
ción y modo, tendió a buscar en la filosofía de vida japonesa su través de esta simplicidad en la decoración, en su todo, valorar
punto de partida. Es allí donde la idea de la simplicidad, transmiti- la calidad de los objetos simples, sencillos y revelar el carácter
da a través de la Filosofía Zen, genera ideas de libertad y esencia más innato de los materiales.
de la vida. Para la cultura japonesa, la simplicidad no representa Todo esto ha influenciado particularmente desde mediados del
solo un valor estético, sino que tiene una percepción moral que siglo XVIII en la arquitectura estadounidense.
se refleja en la naturaleza de la verdad y que revela las cualidades
internas de los materiales y la esencia de los objetos.
Hay ciertas formas o modos de vivir japonés, que reflejan ideas
minimalistas como es el caso de las puertas corredizas, elemen-
tos característicos dentro de las casas, con el fin de traer lo exte-
rior al interior. Abrir espacio siempre a través del espacio vacío.
Entonces algunos pensamientos o valores característicos de esta
cultura Zen que influyen en el minimalismo son: el vacío interior

5. 4 Áreas
4.1 Arquitectura
La arquitectura minimalista tiene como bases el despojar todo, la cualidad abstracta de algo que es invisible y la búsqueda de
incluyendo la cualidad esencial del motivo arquitectónico hasta la esencia de las cosas invisibles, tal como la luz natural, cielo,
lograr alcanzar la simplicidad. tierra y aire.
Por lo general, el desprenderse completamente, no se refiere a Elementos visuales para la construcción:
no dar cabida a ningún signo de ornamentación, sino que pre- Las formas geométricas básicas, elementos sin decoración,
tende que todas las partes detalles y “carpintería” sean consi- materiales simples y repeticiones de las estructuras represen-
derados como la reducción a una etapa en la que ya nadie puede tan un sentido de orden y calidad esencial.
quitar nada más para la mejora del diseño. La luz en los espacios define un carácter natural otorgado a
Los arquitectos minimalistas juegan con las esencias de los través del movimiento de la misma y la visualización de este
objetos y materialidades. Entonces podemos decir que no solo le en la obra arquitectónica.
otorgan un valor especial a la parte física constructiva, sino que
además hay una profundización en la dimensión espiritual y lo
invisible, al escuchar a la figura y prestar atención a los detalles,
condición humana, espacio, naturaleza y materiales, que revelan

6. 4 Áreas
4.1 Arquitectura
TADAO ANDO Modern art museum of fort worth
Texas, 1892
Arquitecto japonés
Sus obras combinan formas y materiales del movimiento moder- Pensamiento del artista:
no con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses,
sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se
natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y,
con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”
.
tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.
Otros arquitectos: John Pawson, Alberto Campo Baeza, Souto
En sus diseños Ando utiliza los materiales característicos de la de Moura, Hiroshi Naito o Rudi Riccioti.
época actual, aunque empleándolos de forma que aparenten
sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas,
lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz
o el agua. Para ello se basa generalmente en tramas geométricas
que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

7. 4 Áreas
4.1 Arquitectura
VitraHaus Iglesia de la Luz
Pabellón de la Conferencia / Weil am Rhein, Alemania .1993 Ibaraki, Osaka, Japón. 1989
Edificio donde se conjuga la energía de un espacio simbóli-
Trata de aunar las relaciones entre la construcción, el movimiento co con la luz, fundiéndolos en uno solo.Es el remplazo a una
humano, el lugar y la naturaleza. Que como un punto principal de estructura de madera prexistente. El diseño se ciño a un ele-
la ideología del minimalismo viene a establecer un diálogo entre mento simple carente de adornos, solo lo básico, suelo, pared,
el edificio y sitio. techo y aberturas para la luz y es al magnifico tratamiento de la
El edificio utiliza las formas simples del círculo y el rectángulo luz que debe su nombre. Construir una iglesia con la luz como
para contrastar el espacio lleno y el vacío del interior y la natura- un material más.
leza. En el hall de entrada, hay una ventana que muestra el gran Representa la realidad como vacío subyacente, por eso cons-
paisaje que mira hacia el exterior. Con ello se consigue la simple- truye el vacío en esta iglesia a través de cortes en la pared que
za, silencio de la arquitectura, mejora de la luz, el viento, el tiem- permiten el ingreso de luz.
po y la naturaleza en el espacio.

8. 4 Áreas
4.2 Pintura
Se considera que es una reacción contra las formas pictóricas del Entre sus rasgos se encuentran: formas rectangulares y cúbicas,
expresionismo abstracto. Como influencia del minimalismo en la con una igualdad de las partes del cuadro, repetición, superficies
pintura se cita a Ad Reinhardt y sus “Pinturas negras” Igualmen-
. neutras, materiales industriales, todo lo cual lleva a un impacto
te, se cita como precedente la tendencia “pintura de los campos visual inmediato. Suelen realizar telas de gran formato en los que
de color” dentro del “expresionismo abstracto”
, . predomina, ante todo, el color.

9. 4 Áreas
4.2 Pintura
Severinda” (1995), Estructura de Fibra de vidrio Harran II, 1967 Polímeros y pintura fluorescente de polímero sobre tela, 10 x
.
20 pies (304,8 x 609,6 cm).
Frank Stella (nacido en Malden, Massachusetts, el 12 de mayo de 1966 con los polígonos irregulares, lienzos en las formas irregu-
1936) es un pintor y grabador estadounidense. Es una figura des- lares de formas geométricas y que se caracterizan por grandes
tacada del minimalismo, la abstracción postpictórica y la litografía. áreas continuas de color. Como este nuevo vocabulario desarro-
A finales de 1950 y comienzos de 1960, Frank Stella rompió con llado en un lenguaje pictórico más abierta y orientada a color de
el expresionismo abstracto, con sus pinturas minimalistas de ra- las obras sufrió una metamorfosis en tamaño, que expresa una
yas negras separadas por líneas estrechas de tela sin pintar. Con afinidad con la arquitectura en su monumentalidad. Stella tam-
su énfasis en el control y el racionalismo, las Pinturas Negras se bién introdujo las curvas en sus obras, que marca el comienzo de
abrió realmente nuevos caminos para la abstracción y ejerció una la serie Transportador”.
profunda influencia en el arte de la década de 1960. Un número romano que sigue al título indica cuál de los tres
Un cambio importante de su trabajo comenzó a desarrollarse en grupos-diseño “entrelazados” “arco iris” o “Fans” abarca el pa-
, , ,
trón de la superficie.

10. 4 Áreas
4.2 Pintura
Aunque los motivos dominantes de la serie transportador son
circulares o curvilínea, cada forma se define realmente por pares
de líneas horizontales y verticales que se cruzan en ángulo recto;
el patrón cuadriculado rectilíneo que se forma, se superpone a los
arcos creativas decoración. A través del dispositivo del transpor-
tador y el uso de casi psicodélico de colores de una combinación
de acrílico y pigmentos fluorescentes-Stella trajo la abstracción y
la pintura dentro de un patrón decorativo en la congruencia de tal
modo que desafió las convenciones de ambas.

11. 4 Áreas
4.3 Escultura
Se concretó a través de formas geométricas simples que no bre como artista. Y ese fue el nuevo planteamiento que se produ-
representaban ninguna imagen. Los escultores minimalistas en- jo en E.U. a lo largo de los años ‘60.
cargaban sus obras a industriales y trataban de no participar en el
proceso para que en la pieza no hubiera «ningún rastro de huma-
nidad». La intención explícita de los minimalistas era eliminar en El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura con los
lo posible lo superfluo. siguientes representantes principales : Donald Judd, Sol LeWitt,
Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris.
Los minimalistas trataron de crear nuevas relaciones de volumen,
color y escala. Igualmente trataron de replantear las relaciones
entre el arte como objeto (especifico), y entre el objeto y el hom-

12. 4 Áreas
4.3 Escultura
Donald Judd
Artista estadounidense
Su obra se basa en el espacio y la realidad. Comenzó a trabajar El propio Judd se refería a sus trabajos como objetos específicos,
como pintor, pero su trabajo evolucionó a objetos independientes obras que no son signo de nada y no tienen otro referente que sí
en tres dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sen- mismos, de ahí su especificidad.
cillas, a menudo repetidas, que a su vez exploran el espacio y el Según Donald Judd , artista minimalista
uso del espacio en que se encuentran. “el objeto mínimal es un «objeto específico» con capacidad de no
significar nada y de estar desnudo de toda organización interna
A partir de 1963, Judd comenzó a usar colores más llamativos y de signos y formas”
diferentes materiales por sí mismos. Utilizó durante su carrera el
metal, el contrachapado, y el plexiglás. En algunas otras obras,
utilizó cemento y bloques de adobe.

13. 4 Áreas
4.3 Escultura
Exposición Sin Titulo
1996
Como pintor que había sido, Judd continuó empleando el color en configuración horizontal. Consiste en cuatro cubos de hierro gal-
sus obras tridimensionales, pintando sus primeras estructuras de vanizado montados en la pared y unidos por tubo de aluminio de
madera conglomerada con óleo rojo cadmio y utilizando plexiglás sección cuadrada que recorre la parte superior de los cubos.
coloreado ya en 1963. A lo largo de su carrera, experimentó tanto
con la adición de color, a través de la aplicación de pintura, como
con los colores inherentes a varios materiales.
Es característico de sus series de “apilamientos” que consisten
,
en diez cajas rectangulares montadas una por encima de la otra
sobre la pared, y de sus “progresiones” en las que una progre-
,
sión matemática determina la anchura de los elementos en una

14. 4 Áreas
4.4 Música
Originaria de Estados Unidos y catalogada como experimental. Está muy relacionado con el enfoque positivista que se rige por
Empezó a ser creada en los años sesenta basada en la armonía modelos de series matemáticas, cadenas numéricas, por la teoría
consonante, en pulsos constantes, en lo estático o en las lentas de conjuntos, etc.
transformaciones, a menudo en la reiteración de las frases. Prin- La primera composición que se considera minimalista fue la obra
cipalmente se caracteriza por la repetición de frases musicales de 1964 In C, de Terry Riley, a la que siguieron, en la década de
cortas, con variaciones mínimas en un período largo de tiempo; 1970 las obras de Steve Reich y Philip Glass entre otros.
movimientos bajo la forma de zumbidos y tonos largos, un énfa-
sis en una armonía tonal y un pulso constante.

15. 4 Áreas
4.5 Música
1+1 1968
Philip Morris Glass (Baltimore, 31 de enero de 1937) es un com- Compuesta en el año 1968 por Philip Glass. Está escrita como
positor estadounidense de música minimalista. Asistió de joven una serie de composiciones que incorporan el proceso aditivo
a la escuela de música Juilliard. Es relativamente conocido, pese (basado en secuencias como 1, 1 2, 1 2 3, 1 2 3 4) en un reperto-
a la complejidad de sus propuestas musicales, desde la aparición rio de técnicas minimalistas; estas composiciones incluían ‘’Two
de su ópera Einstein on the Beach. Pages’’, ‘’Music in Fifths’’, ‘’Music in Contrary Motion’’, y otros.
Llegado a este punto la música minimalista comenzó su andadu-
ra.

16. 4 Áreas
4.6 Literatura
El minimalismo literario se caracteriza por una economía en Hemingway, uno de los mejores ejemplos de este estilo es su
cuanto a las palabras y un enfoque en la descripción del contexto “Hills Like White Elephants” Como Hemingway nunca se descri-
.
situacional. Los Autores minimalistas evitan los adverbios y gene- be el terreno de juego sino que se da a entender cuando el per-
ran que la situación hable por si sola del espacio. Se espero que sonaje habla, el lector se ve obligado a interpretar sobre la base
los lectores tomen un papel activo en la creación de una historia, de la respuesta. Por otra parte, aunque el paisaje es una parte
un “tomar partido” sobre la interpretación de la lectura, en lugar integral de la historia, nunca se explica.
de tomar las direcciones del autor. Los personajes de los cuentos
y las novelas minimalistas tienden a ser personajes comunes,
sencillos, triviales.
La raíz de la literatura minimalista de América es obra de Ernest

17. 4 Áreas
4.6 Literatura
El nombre más asociado con la literatura minimalista es la del
norteamericano Raymond Carver.
Raymond Clevie Carver, Jr. (25 de mayo de 1938 — 2 de agosto
de 1988), escritor estadounidense. Asociado por los críticos al
minimalismo y considerado el padre de la corriente del realismo
sucio.