CURSO HISTORIA DEL CINE SESION 4

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IV. El cine de autor y el cine industrial

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CURSO HISTORIA DEL CINE SESION 4

  1. 1. Guillermo Vega Zaragoza Abril 2013
  2. 2. El cine de artey el cine industrial
  3. 3. • Por su duración Antonio Urrutia Krzysztof Peter Jackson 18 minutos Kieslowski 50 minutos Más de 10 horas de proyección
  4. 4. • Por su técnica
  5. 5. • Por su impacto comercialCine de Arte
  6. 6. Cine de arte Cine de arte (también conocido como "Art film", "Cine arte", "Cine alternativo" o "Cine no comercial") es un término utilizado para referirse al cine con fines eminentemente artísticos, siendo generalmente de carácter independiente, sin aspiraciones de éxito comercial y destinado a una audiencia determinada, en lugar de una audiencia de masas.
  7. 7. Cine de arte Este tipo de cine suele ser hecho por pequeñas compañías, cuya línea de producción contrasta con las que tienen como objetivo la taquilla y el consumo masivo, en donde los grandes presupuestos y efectos especiales están por sobre la trama y desarrollo de la cinta. El cine de arte cuenta con una mayor libertad creativa, mostrando temas controversiales o dramáticos, resultando a veces difíciles de entender para el público masivo, puesto que pueden tratar acerca de sentimientos, pensamientos o sueños, intentando emular una realidad interior, subjetiva. El cine arte tiende a ser considerado una identificación utilizada para denominar al cine de autor, debido a que las películas se identifican por el sello que su director pueda imprimir en ellas y es de alguna forma la visión del director su principal característica.
  8. 8. Cine de autor Al utilizar este concepto, se refiere específicamente al cine realizado por un director que además es guionista, el cual procura imprimir a su trabajo un estilo propio.Cine independiente Es el cine producido sin la financiación de grandes estudios. Normalmente se consideran películas independientes aquellas en las que el dinero invertido por estos grandes estudios cinematográficos no llega al 50% de su presupuesto final.
  9. 9. Cine experimental El nuevo cine, que rompe barreras establecidas para las proyecciones, alejándose de lo narrativo y permitiendo la imposición de nuevos estilos de creación.Cine de realidad El cine de realidad (o cinéma vérité) hace énfasis en las circunstancias reales de las escenas, dando menor importancia a los medios formales del guión, la edición y la iluminación.
  10. 10.  Woody Allen  Jean Luc Godard  Peter Greenway Wes Anderson  Paul Greengrass  Christopher Nolan Fatih Akin  Michael Haneke  Nagisa Oshima Pedro Almodovar  Werner Herzog  Yasujiro Ozu Robert Altman  Alfred Hitchcock  Pier Paolo Pasolini Paul Thomas Anderson  Hou Hsiao-Hsien  Roman Polanski Theo Angelopoulos  Agnieszka Holland  Satyajit Ray Michelangelo Antonioni  Peter Jackson  Alain Resnais Darren Aronofsky  Alejandro Jodorowsky  Martin Scorsese Ingmar Bergman  Abbas Kiarostami  Gus Van Sant Bernardo Bertolucci  Krzysztof Kieslowski  Steven Soderbergh Luis Buñuel  Kim Ki-duk  Takeshi Kitano John Cassavetes  Andrei Tarkovsky  Akira Kurosawa Hermanos Coen  Jacques Tati  Stanley Kubrick  André Téchiné Francis Ford Coppola  Emir Kusturica  Lars von Trier David Cronenberg  Fritz Lang  François Truffaut Carl Theodor Dreyer  Ang Lee  Tom Tykwer Andrew Dominik  Sergio Leone  Orson Welles Atom Egoyan Andrzej Wajda  David Lynch  Sergei Eisenstein  Majid Majidi  Wong Kar-wai Rainer Werner Fassbinder  Terrence Malick  Krzysztof Zanussi 
  11. 11. • Director consagradoCine de AutorLos autores se consagranpor…1. Los premios que obtienen enfestivales2. Crítica los enaltece
  12. 12. Los autores trabajan bajo dos vertientes: ALFONSO CUARÓNTRABAJOS PERSONALES TRABAJOS POR CONTRATO
  13. 13. Fritz Lang Charles S. Sergei Eisenstein Luis Buñuel David W Griffith . ChaplinFrancis Ford Coppola Alfred Hitchcock Federico Fellini Krzysztof Akira Kurosawa Kieslowski Arturo George Lucas Peter Lars Von Trier Pedro Almodóvar
  14. 14. • Estrella de cineCine de ActorStar System  Contratar estrellas de cine para asegurar taquilla Florence Lawrence (1886-1938) Primera estrella de cine con crédito  Actuó en más 270 películas
  15. 15. Gloria Dolores Mary Douglas Rodolfo Marilyn James Dean Elizabeth CharltonSwanson del Río Pickford Fairbanks Valentino Monroe Taylor Heston Marcello Sophia Loren Catherine Brad Pitt Julia Roberts Antonio Mastroianni Deneuve Banderas Nicole Kidman Penélope Cruz Javier Bardem Salma Hayek Gael García Monica Bellucci
  16. 16. Cine • Casas productoras y países industrializadosIndustrial
  17. 17. Cine • Patrocinio y contextoIndependiente no industrial.•Es el cine que no sigue directricescomerciales sino deexperimentación y mayor libertadexpresiva.•Esto no quiere decir que a vecesno tenga éxito comercial, sobretodo si una vez realizada lapelícula es adquirida para sudistribución por algún estudio ocompañía industrial.
  18. 18. Ingmar Bergman
  19. 19.  (Uppsala, 1918 - Isla de Faro, Suecia, 2007) Director cinematográfico sueco. Hijo de un estricto pastor protestante, Bergman cursó estudios en la Universidad de Estocolmo y obtuvo la licenciatura en literatura e historia del arte con una tesis sobre Strindberg. Hasta 1942 dirigió el teatro universitario y, posteriormente, fue ayudante de dirección del Gran Teatro Dramático de Estocolmo. En 1943, la productora Svensk Filmindustri (SF) lo contrató para el departamento de guiones.
  20. 20. Un año más tarde, la mismaempresa produjo una película apartir de su novela corta Tortura,que dirigió Alf Sjöberg.Entre 1944 y 1955 fueresponsable artístico del teatromunicipal de Helsingborg, etapaen la que también dirigiría suprimera película, Crisis(1946),producida por la SF, y realizó unaserie de adaptaciones para elproductor independiente LorensMalmstedt, en las cuales aparecenya sus preocupacionesexistencialistas y que merecieroncierto reconocimiento entre elpúblico y la crítica de su país.
  21. 21. Sin embargo, hasta laaparición de la comediaSonrisas de una noche deverano, el nombre deBergman no empezó a serinternacionalmente conocido.El éxito que alcanzó estapelícula en el Festival deCannes de 1956 lo convirtió enel autor de moda dentro delcine europeo, y ello propicióque se recuperarannumerosos filmes anterioressuyos.
  22. 22. El cine de Bergman recoge lainfluencia formal del expresionismoy de la tradición sueca, en especialla de Victor Sjöström, y destaca porsu gran sentido plástico, casipictórico, y el aprovechamiento delas posibilidades del blanco y negro.Sus filmes giran en torno de unaserie de constantes temáticas, enespecial la muerte y el amor,marcadas por las preocupacionesexistencialistas y religiosas delautor, y abordadas con un tonometafísico y una densidad dediálogos motivada por sus inicios enel teatro.
  23. 23. •Su obra abarca desde la comedia ligera al drama psicológico o filosófico más profundo. •En sus comedias, el contenido sexual está en mayor o menor medida presente, si bien tratado con extremo lirismo. •Película emblemática dentro de su filmografía por su gran repercusión entre el público y la crítica, El séptimo sello (1956) constituye una lúgubre alegoría que indaga en la relación del hombre con Dios y la muerte, para la cual empleó recursos narrativos basados en la iconografía cristiana, aunque incorporando audacias personales de gran“El Septimo Sello” (1956) eficacia. •Su virtuosismo técnico se hace evidente en Fresas salvajes (1957), recreación de su propia infancia para la que utilizó una estructura de narraciones superpuestas.
  24. 24. En 1976 abandonó su país porproblemas fiscales y se instaló enMunich, donde creó su propiaproductora.De estos años data su película másencantadora y vital, Fanny yAlexander (1982), de la que el mismoautor comentó: «Por fin quiero dar formaa la alegría que, a pesar de todo, llevodentro de mí y a la que tan rara vez y tanvagamente doy vida en mi trabajo.»Posteriormente Bergman publicó susmemorias en dos Volúmenes, Linternamágica(1988) e Imágenes (1990), yescribió guiones cinegrafográficos paraotros directores, entre otros su hijoDaniel.
  25. 25. Stanley Kubrick
  26. 26. La maldad y la bondad en todo ser humano
  27. 27. Era un aficionado a la fotografía
  28. 28. Ópera PrimaAños después la definiócomo: “balbuceante ejerciciode aficionado”A pesar de esta película y desu posterior “El beso delasesino” nadie lo llamaba y élse ganaba la vida jugando alajedrez.
  29. 29. Primera gran película. Innovación y base del cine de Kubrick.
  30. 30. En un principio Kubrick quería darle un final feliz para hacerla comercialpero el guionista recuperóel pesimismo de la historiacalificada como antibélica.
  31. 31. Película que catapultódefinitivamente a Kubrick,la aceptó por dicha razón. Un año después estuvieron a punto dejuntarse Kubrick y Brandopero discreparon y Kubrick dejó el proyecto.
  32. 32. Satírica de la temida guerra nuclear entre UniónSoviética y EEUU. Primera película de Kubrick que supuso un reconocimiento de la academia.
  33. 33. Dos de las más celebradas películas de Kubrick, en la primera muestra la evolución de el hombre y lainteligencia artificial; la segunda el trastorno moral de un joven inglés.
  34. 34. Con ésta película Kubrick se pasa al género del terror y realiza una escalofriante película.
  35. 35. Full Metal Jacket Es otro alegato bélico, pero ahora contra el conflicto en Vietnam. Es un díptico aterrador sobre el impacto de la guerra en la psique del hombre.
  36. 36. Última película deStanley Kubrick, quien sedespide dejando unapelícula sobre unasociedad de ricos congustos excénticos.
  37. 37. En 2001 se estreno “Inteligencia Artificial” de Steven Spielberg. Kubrick antes de morir iba a ser el director, estuvo mesestrabajando en ella, finalmente, tras su muerte, Spielberg decidió hacer la película y dedicársela.
  38. 38. Woody Allen
  39. 39. Allan Stewart Konigsberg nacióen Nueva York el 1 dediciembre de 1935, pero esmejor conocido como WoodyAllen,Director, guionista, actor,músico y escritorestadounidense ganador delpremio Óscar en múltiplesocasiones.Es uno de los directores másrespetados, influyentes yprolíficos de la era moderna.
  40. 40.  Proviene de una familia judía de orígenes ruso-austríacos, a la que el propio Allen define como «burguesa, bien alimentada, bien vestida, e instalada en una cómoda casa». Sus padres y su hermana también son neoyorquinos. Woody estudió hasta sus ocho años en una escuela hebrea, y después acudió a la escuela pública de Midwood High School. Durante su infancia, aprendió a tocar el violín y el clarinete (que toca con asiduidad en público, junto con su banda The New Orleans Jazz Band), hecho que le ayudaría más tarde en la elección de las bandas sonoras de sus películas.
  41. 41. Inicios creativos En 1952, cuando se encontraba terminando la secundaria, comenzó a confeccionar chistes para enviarlos a algunos columnistas de los periódicos de su ciudad Allen empezó su carrera como humorista a los 16 años, siempre asociado a otros humoristas. A los 17 tomaría la decisión de adoptar el seudónimo de Woody Allen. Comenzaría a trabajar individualmente, llegando a ejercer la tarea de director de sus espectáculos en la cadena de hoteles Borsch Belt de Nueva York, donde ya habían trabajado otros humoristas importantes como Jerry Lewis.
  42. 42.  A finales de 1953, Allen ingresó en la Universidad de Nueva York, donde entre otras materias cursaba Producción cinematográfica. Pero no le interesaban mucho las clases; le gustaba más asistir a las proyecciones de películas que tenía la asignatura. Se retiró sin iniciar el segundo semestre. Uno de los profesores le dijo alguna vez No eres material de universidad. Creo que tendrías que recibir ayuda psiquiátrica, porque me parece que no tendrás mucha suerte para encontrar trabajo. En parte tenía razón, Allen consiguió su primer psiquiatra en 1959 y seguiría acudiendo a uno por el resto de su vida.
  43. 43.  En 1968 rueda su primera película (completamente escrita y dirigida por él y en la que también actúa), Take the money and run (Coge el dinero y corre). Al comienzo fue difícil encontrar una productora que financiara el proyecto (costaba dos millones de dólares), hasta que Palomar Pictures decidió apoyar el proyecto. Aunque la productora no estuvo muy contenta con el resultado final, la película resultó ser un éxito de público.
  44. 44.  Después de eso, a Allen no le costó trabajo encontrar algún estudio que siguiera pagando sus películas. En 1970 firma un contrato con United Artists y rueda su segunda película Bananas. El contrato con United Artists lo comprometía para rodar tres películas, y el estudio le otorgó total control sobre su producción, algo que era muy poco usual para cualquier director joven de la época (en aquella época ni siquiera Scorsese, Coppola o Mazursky tenían privilegios como éste).
  45. 45.  Entre 1977 y 1979 realiza tres películas que lo consagrarían como director: Annie Hall, Interiors y Manhattan; ésta última filmada en blanco y negro, con largas e imponentes tomas de la localidad de Manhattan es considerada como un clásico de la historia del cine. A lo largo de los 80 y 90 seguriía filmando obras notables y otras no tanto, al grado que el público estadounidense dejó de interesarse en sus filmes y decidió emigrar a Europa.
  46. 46.  En 2002 recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Desde entonces tiene una estatua en su honor en el centro de Oviedo. Sus últimas películas (2005- 2006) han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha sido una constante, la aclamación de la crítica, especialmente la francesa. Su primera cinta europea de ese periodo, rodada en Londres, Match Point, resultó un éxito de crítica y vaticinaba un regreso a sus mejores filmes.
  47. 47. Martin Scorsese
  48. 48. Nació en Flushing, Estado deNueva York, 17 de noviembre de1942.Director, guionista y productor decine estadounidense, ganador de unÓscar, dos Globos de Oro y dospremios BAFTA, así como de otrodel Directors Guild of America(Gremio de directores de EstadosUnidos), además de ser uno de losfundadores de World CinemaFoundation. Condecorado con laLegión de honor francesa en 1987.
  49. 49.  Scorsese asistió a la Universidad de Nueva York, obteniendo una licenciatura en la escuela de cine en 1964 y una maestría en la misma disciplina en 1966. De 1967 data su cortometraje The Big Shave. Ese mismo año realizó su primer largometraje, Whos That Knocking at My Door? (¿Quién llama a mi puerta?) con su compañero de estudios Harvey Keitel.
  50. 50.  A partir de entonces formó parte del grupo de cineastas de la década de 1970: Francis Ford Coppola, Brian De Palma, George Lucas y Steven Spielberg. De Palma fue quien le presentó a Robert De Niro, lo cual dio pie a una estrecha amistad que los llevó a compartir muchos proyectos.
  51. 51.  Convencido de que estaba haciendo su última película, Scorsese invirtió todas sus energías en Raging bull (Toro Salvaje), sobre la vida del boxeador Jake LaMotta, de nuevo sobre guión de Paul Schrader. Scorsese decidió rodar en blanco y negro, en parte para atenuar el rechazo a la enorme violencia del filme y en parte para hacerlo más realista, pero también perdió así gran potencial comercial. Robert De Niro interpretó con gran talento a LaMotta (ganaría su segundo Óscar por este papel), y Joe Pesci a su hermano.
  52. 52. Además, ésta película supone el comienzo de la colaboración con la montadora Thelma Schoonmaker, viuda de Michael Powell, a la que conoció trabajando en los documentales Street Scenes y Woodstock, y que desde entonces ha sido fiel colaboradora en todos sus proyectos y que le ayudaría a cristalizar sus ideas sobre montaje.
  53. 53.  Con Goodfellas (Buenos muchachos) Scorsese regresa al aprendizaje acumulado en Little Italy, cuenta la historia verídica del ex-mafioso Henry Hill, interpretado por Ray Liotta. En tono elegíaco, crispado y cínico, narra tres décadas en la vida de un trío de gangsters que trabajan para una familia siciliana asentada sobre todo en los alrededores del aeropuerto de Nueva Jersey. Está considerada por muchos analistas como una de las películas más importantes sobre la mafia que se han hecho.

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