El documento describe varias obras de arte del período manierista, incluyendo pinturas, esculturas y arquitectura. Las obras muestran características típicas del estilo manierista como figuras alargadas y contorsionadas, composiciones abarrotadas, efectos visuales exagerados y ruptura del equilibrio clásico. Algunas de las obras discutidas son la "Madonna del cuello largo" de Parmigianino, "Perseo con la cabeza de Medusa" de Cellini y la Plaza del Capitolio en Roma.

1. Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión Barinas
Escuela de Arquitectura
Manierismo
Asignatura:
Historia de la Arq. II
Tutora:
Estela Aguilar
Autor:
Stanovich M., Katerine A.

2. PINTURA
Es uno de los mejores ejemplos de la pintura manieristas,
realizada en óleo sobre lienzo, Representa a la Virgen María
quien sostiene un sus brazos un Niño Jesús con una postura
muy inestable, a la derecha de la composición un grupo de
efebos porta algunos regalos presentes para el Niño. A la
izquierda de la composición vemos una fila de columnas y la
pequeña figura de San Jerónimo, santo muy relacionado con la
adoración de la Virgen que sostiene un pliego de papel con la
traducción de las Sagradas Escrituras. Esta obra responde
perfectamente a la estética manierista, donde Las figuras en
general y la Virgen en particular, destacan por su gran
corporeidad. María es representada como una mujer de grandes
dimensiones pero realmente bella. La belleza de la joven
virgen parece descompensada por sus dimensiones, las manos
demasiado alagadas al igual que el cuello hacen que la gracia
y estilización que buscaba Parmigianino en esta Madonna se
vea un poco descompensada. El Niño no tiene una apariencia de
bebé, es igual que el resto de personajes, demasiado
alargado. Aparece completamente desnudo y dormido, sin
embargo su extraña postura, parece como si se resbalara de
las piernas de su madre, provoca en el espectador una gran
inestabilidad. A su vez se ven que las figuras aparecen
agolpadas en la parte derecha de la composición la izquierda
aparece más liberada de personajes y con un espacio
compositivo más abierto, otro contraste típico del estilo
manierista. La postura de San Jerónimo es demasiado forzada,
mientras su cuerpo y extremidades se dirigen hacia la Virgen,
el santo gira la cabeza con brusquedad hacia el lado
contrario, mientras que En la parte derecha amplios
cortinajes de distintos colores enmascaran un paisaje sombrío
y tormentoso que sí podemos apreciar en la parte izquierda.
Madonna del cuello largo.
Girolamo Francesco Maria
Mazzola (Parmigianino)

3. PINTURA
Toussaint Dubreuil, (Pintor fránces).
En esta obra de estilo Manierista,
se puede apreciar que siguen en el
uso de formas muy alargadas y
ondulantes, con composiciones
abarrotadas. Muchos de los temas
del Dubreuil incluyen escenas
mitológicas y escenas de las obras
de ficción. Dentro de esta obra se
destaca la ausencia del realismo
en su representación de la
realidad, efectos visuales algo
exagerado, adopción de posturas
forzadas principales
características del estilo
Manierista, contrastes,
iluminación poco natural,
tratamiento irreal del espacio.
Circle of Toussaint
Dubreuil

4. PINTURA
Corregio, en sus trabajos se caracterizan
por los desnudos sensuales, el brillo
frío de sus colores y el hábil manejo de
los escorzos además de la originalidad en
el tratamiento de la perspectiva. Autor
de esta pintura llamada "Ío y Zeus“,
donde las características del manierismo
son resaltantes por la arbitrariedad en
el uso del color y las proporciones,
donde las proporciones anatómicas se
alteran a su voluntad. El alargamiento de
las figuras es constante, se prefiere el
trazado serpentiforme, es decir en “S”,
los abundantes y tensos escorzos, la
distorsión como forma de expresar una
dramática escisión en la conciencia y en
el mundo.
La figura está constreñidas en marcos
estrechos, lo que acentúa las expresiones
angustiadas.
La utilización de fondos negros, en los que
se representan las figuras como
auténticos objetos-luz, con colores
intensos e iluminación teatral.
"Ío y Zeus“.
Correggio

5. ESCULTURA
Perseo con la cabeza
de medusa
Benvenuto Cellini
Perseo con la cabeza de Medusa, donde empieza las
esculturas aparecen alargadas y contorsionadas
dando origen al término, manierismo. Cellini
refleja el momento preciso de la decapitación
sangrante de la medusa, cuyo cuerpo pisotea, la
escultura presenta un suave dinamismo reflejado
en el ligero contrapposto de la pierna, y se
caracterizan por esa emoción contenida en el
rostro enaltecido por el fruncimiento de las
cejas. Cellini llena de patetismo y horror la
escena, a través del rostro sangrante del
monstruo sostenido con la mano izquierda. El
momento se intensifica, pues el héroe todavía
no ha soltado la espada con la que ha
decapitado a la Medusa, que con sus ojos
petrificaba a todo aquél que la miraba. La
sangre que brota a chorros y las serpientes que
se retuercen es de un gran realismo. A su vez
hay imágenes de máscaras, guirnaldas y
cariátides manifiestan el trabajo de orfebrería
del artista. Esta parte del conjunto es uno de
los logros supremos del manierismo. Entre estas
escenas sobresale, en el zócalo, las elegantes
figuras alusivas al mito de Perseo: el relieve
de la Liberación de Andrómeda, que es, en sí
mismo, un logro capital de la estética
manierista.

6. ESCULTURA
Rapto de las Sabinas.
Giambologna
Se trata de un grupo escultórico de mármol, realizado por
el escultor Giovanni de Bologna, El Rapto de las
Sabinas crea un movimiento que rompe de forma
definitiva con la estatua clásica, en concreto se
basa en la típica composición manierista, denominada
con la palabra italiana serpentinata, ya que los
cuerpos de las figuras parecen seguir una composición
curva ondulante, igual que el movimiento que hacen
las serpientes. Este tipo de planteamiento hace que
la escultura posea diferentes puntos de vista para el
espectador, y si bien es el punto de vista frontal y
los dos perfiles las formas ideales para mirar la
figura, en realidad es interesante observarla desde
cualquiera de los 360 grados de su entorno, basta ver
que no se trata de una composición cerrada, y parece
que las esculturas van a huir y nos indican un punto
de fuga para la escena, gracias al brazo izquierdo en
alto de la muchacha raptada, que nos indica un
movimiento ascendente. Para conseguir el movimiento
en remolino de las figuras, el autor hace que un
material tan duro como el mármol parezca sumamente
dúctil y flexible, de manera que los cuerpos de los
protagonistas se torsionan sobre sus propios ejes, a
veces con movimientos contradictorios, y haciendo que
se imbriquen los troncos y los miembros de unos
personajes con otros. De esta manera, el ojo del
espectador va siguiendo este movimiento continuo,
como si fuera una espiral, hasta que por fin sin
darnos cuenta hemos dado la vuelta (una al menos) a
toda la escultura.

7. ESCULTURA
Escultura fabricada en mármol y bronce,
caracterizada por la monumentalidad,
el Idealismo dramático, con formas
ornamentales y sinuosas que buscan el
desequilibrio y la tensión, junto con
la liberación del culto de la belleza
clásica, características propias del
manierismo, se observa la presencia
de los elementos y figuras
mitológicas, con sensación de
movimiento, rompiendo el principio
clásico, tiene gran sentido y virtud
en la proporción, anatomía,
movimiento, ritmo, sobriedad, y en
sus desnudos: "sensualidad"
Fuente de Neptuno en la
Piazza della Signoria de
Florencia. Bartolomeo
Ammannati

8. ARQUITECTURA
El espacio residencial central se erige como
el resto de una casa medieval o castillo
señorial. Su fachada ofrece cuatro
contrastes de columnas jónicas adaptadas
del templo de Fortuna Virilis de Roma.
Fachada de marcada articulación vertical.
Caracterizada por frontones de segmentos
triangulares que no se suceden de forma
horizontal, sino vertical, estos
corresponden a las ventanas del piso
superior, los curvos a las de planta baja,
Las alas se rematan con palomares, Un
orden de cuatro columnas jónicas, la
disposición de los elementos
arquitectónicos es sencilla y equilibrada,
en armonía con el paisaje, los capiteles
de las columnas exteriores dan dos caras
del edificio, sus ventanas encuadradas por
columnas y los Soportales de la villa
están rematados por arcos de medio punto
en secuencia rítmica. Donde se destaca la
utilización de diversas formas creando
dinamismo en las construcciones y la
ruptura del equilibrio clásico.
Chalet Barbaro
VILLA BARBARO (15491558), construido
para Daniele Barbaro,
patriarca de Aquilea

9. ARQUITECTURA
Situado en la isla de San Giorgio, La subdivisión de la
fachada refleja los tres cubos separados por la
bóveda grande de las travesías de las hachas del plan
cruzado latino. El plan interior combina los
elementos de edificios longitudinales y
centralizados, y de la forma cruzada simbólica y la
tradición medieval de las iglesias del cubo y los
requisitos de la Contrarreforma para las iglesias
funcionales con los cubos amplios para las
congregaciones grandes, característica de este estilo
es la Monumentalidad.
Entre sus elementos más resaltantes esta la planta en
forma de cruz, el Ancho crucero, Eje visual con el
entorno, sobresalen monumentos funerarios en forma de
tabernáculos acolumnados, apoyados en altos
pedestales. Las grandes columnas anuncian al frontón
triangular, siempre dando la impresión de un orden
libre, un frontón es superado en altura por la
cúpula, características propias del manierismo. Los
bloques de piedra blanca ofrecen una armonía
cromática en relación a los ladrillos rojos, La
verticalidad de la parte central de la fachada
produce un tenso equilibrio con las casas adyacentes,
de marcada articulación horizontal, El campanile,
guarda relación con el de San Marcos, constituyendo
un nexo de unión entre la plaza y el complejo de
islas, Los tres tramos de la bóveda están separados
por columnas de orden corintio, que se apoyan en
altos pedestales, Los capiteles son compuestos (con
elementos corintios y jónicos), Arcos de medio punto
en las ventanas termales, Las naves laterales están
separadas y al mismo tiempo unidas.
SAN GIORGIO MAGGIORE,
VENECIA (1560 A 1580)

10. ARQUITECTURA
Era simbolo del poder civil de Roma,
esto no solo es simbolo de propuesta
urbanística sino de integración entre
los edificios nuevo y los
preexistentes medievales. El objeto
era formar una plaza trapezoidal. El
diseño elíptico de la plaza y la
rampa de acceso le dan una estructura
dinámica caracteristica del
manierismo, no se concibe como una
estructura cerrada por las pantallas
arquitectónicas, sino que los
eficificios participan de las fugas
visuales hacia la ciudad y el Foro.
Hacen el uso por primera vez de la
escala colosal o gigante, en las
pilastras y columnas de las fachadas
para estableces una conexión entre la
escala arquitectónica y la escala
urbanística
Plaza del Capitolio
(1546)

11. ARQUITECTURA
Este chalet situado en una elevación leve,
algunas millas fuera de Venecia, fue
construido para Canon Paolo Almerico. El
edificio abovedado cuadrado se alinea con
los puntos cardinales del compás. Su nombre
deriva del plan (un circulo dentro de un
cuadrado. La estrecha relación entre
paisaje y arquitectura. La Cúpula esta
realizada por anillos superpuestos provista
de una linterna, la planta en forma de cubo
en cuyas caras sobre sale un pórtico
acolumnado, que da a la planta forma de
cruz griega, con pórticos de orden jónico
con capiteles con sus correspondientes
volutas pasan de la vertical de las
columnas a la horizontal de la cornisa y de
la base del frontón. La cornisa entre las
columnas y el frontón se prolonga por todo
el contorno del edificio.
Las ventanas en la pared enmarcan el portal,
creando una relación entre el pórtico y la
pared, relación en la que se incluyen las
otras paredes ordenadas perpendicularmente.
La planta correspondiente al zócalo, cuya
altura asumen los muros laterales de las
escalinatas, guarda analogía, en altura y
disposición de los vanos, con el ático,
teniendo sin embargo un carácter más
robusto, por tratarse del pedestal de todo
el edificio.
Cuatro fachadas, provistas de sendos pórticos,
proyectan en las escalinatas la pendiente
del promontorio, la cual esta dominada por
la cúpula central.
VILLA ROTHONDA
(1550))