2. Arquitectura Manierista.
En la arquitectura manierista los edificios
pierden la claridad de composición y pierden
solemnidad con respecto al clasicismo pleno,
también se crearon espacios en donde la
perspectiva se ocupaba para lograr mayores
efectos dramáticos. La decoración gusta por
compartimentar las
fachadas de los edificios. plantea un edificio
de plan central con una planta cuadrada y
cuatro pórticos hexástilos de orden jónico
montados sobre altos estereóbatos a la manera
de los podios de los templos romanos que la
convierten en una cruz griega. En el centro de
la cruz se alza la cúpula circular inspirada en la
del Panteón romano y en las esquinas del
cuadrado las estancias de la casa. Todo ello
rodeado de jardines y vegetación en un entorno
idílico de contacto con la naturaleza.
Palladio: La Rotonda (o Villa Capra, Vicenza, 1567-69)
Andrei Alviarez
3. Arquitectura Manierista.
La arbitraria alteración de la
correspondencia entre las partes y el
conjunto del edificio, con lo que rompe la
lógica de las relaciones espaciales y se
provoca la desintegración de la estructura
renacentista. La preferencia por los
espacios longitudinales y salas estrechas
que favorecen la perspectiva. La pérdida o
debilitación de las coordenadas axiales,
las que ordenan el edificio según un eje de
simetría.
Palacio del Té
Andrei Alviarez
4. Arquitectura Manierista.
El manierismo rechazó el equilibrio y la
armonía de la arquitectura clásica,
concentrándose en el contraste entre norma y
transgresión, naturaleza y artificio, signo y
subsigo. construido en 1532. La estructura se
inserta en una planta de dimensiones
irregulares. La fachada es curvilínea y
presenta un pórtico aquí trabado con columnas
libremente espaciadas. Insólitas son las
cornisas que decoran las ventanas de los pisos
superiores pegadas a una pared adornada con
almohadillado plano. Inédita es, asimismo la
conformación de los pórticos del patio: están
conformados por dos logias sobrepuestas
cerradas al techo con un tercer piso abierto
por ventanas rectangulares tan largas como la
columnata inferior.
Palazzo Massimo alla Colonne,
Andrei Alviarez
5. Arquitectura
Manierista.
cuya revisión del diseño de la fachada de Vignola ha ofrecido a los
historiadores de la arquitectura oportunidades para una
comparación minuciosa entre la equilibrada composición de
Vignola en tres planos superpuestos y la tensión dinámicamente
fusionada de Della Porta, debida a sus fuertes elementos
verticales, contrastes que han agudizado las percepciones de los
historiadores de arquitectura durante el último siglo (Whitman
1970:108). El diseño rechazado de Vignola permaneció disponible
para los arquitectos y posibles mecenas gracias a un grabado de
1573.
La construcción de la iglesia comenzó en 1568 según diseño de
Vignola, y, dado que estableció un modelo para las iglesias jesuitas
que perduró hasta el siglo XX, sus innovaciones deben enumerarse.
La iglesia madre jesuita fue construida de acuerdo con las nuevas
exigencias formuladas durante el Concilio de Trento. No hay nártex
en el que remolonear: el visitante es proyectado inmediatamente
en el cuerpo de la iglesia, una simple nave central, sin naves
laterales, de manera que la congregación esté junta y concentrada
en el altar mayor. En lugar de naves laterales hay una serie de
capillas interconectadas detrás de entradas en forma de arco, cuya
entrada está controlada por balaustradas decorativas con rejas.
Los transeptos quedan reducidos a esbozos que enfatizan los
altares en los muros del fondo.
Giacomo della Porta de la iglesia
del Gesù
Andrei Alviarez
6. Pintura Manierista.
Corrigió era natural de Parma. Sus trabajos se
caracterizan por los desnudos sensuales, el
brillo frío de sus colores y el hábil manejo de
los escorzos además de la originalidad en el
tratamiento de la perspectiva. Es una
composición con paisaje, donde proliferación
de figuras en una especie de friso.
Las posturas son anticlásicas, por ello los
cuerpos se retuercen y se establece una línea
serpentinata. Existe un gran protagonismo de la
luz.
Ora importante obra de Corrigió es Júpiter y
Atiope
Andrei Alviarez
7. Pintura Manierista.
LA Madonna de las arpías
Fue Andrea del Sarto el catalizador del protomanierismo pictórico
florentino. Nacido en 1486, tres años menor que Sanzio, y muerto
diez años después que él en 1530, fue quien ocupó en principio el
hueco dejado en la ciudad por Rafael al trasladarse a Roma en
1508. En su manera inicial contaba mucho el color rafaelesco, el
esfumado de Leonardo y la composición de Fra Bartolommeo.
No se advierten síntomas de fractura anticlásica en sus frescos de
la Annunziata (1509-1511) ni en su Natividad de la Virgen (1514)
donde aun recoge la perspectiva óptica heredada de Ghirlandaio,
pero en los murales en grisalla del claustro de los Scalzi (1514-
1526), con motivos leídos en los grabados de Durero, al tiempo
que la monocromía da un inesperado sesgo al color, el espacio se
aglomera. También sus cuadros religiosos mantienen la simetría y
el escalonamiento de Fra Bartolommeo, como en la celebrada
Madonna de las arpías, de 1517 (Uffizi), de decidido contraste de
masas densas de colorido, y también en su hermoso Asunto místico
del Prado, una sacra conversación de la Virgen con un santo y un
ángel donde, sin embargo, la triangulación isósceles se dilata en
altura para dar mayor énfasis al zigzag de las actitudes, y
especialmente el cromatismo se enriquece con nuevos tonos
refinados y selectos.
Andrei Alviarez
8. Pintura Manierista.
EL descendimiento Pontormo
La simetría de las obras cuatrocentistas se rompe para
dejar paso a una composición ambigua, en la que
desaparecen las referencias arquitectónicas y la
perspectiva tradicional para ubicar a los personajes en
un impactante primer plano, invitando al espectador a
participar en la escena.
La figura de Cristo preside el conjunto, en una postura
tremendamente escorzada que tiene su continuidad en
los jóvenes que portan el pesado cuerpo. En un segundo
plano se sitúan las sagradas mujeres, disponiéndose en
un esquema piramidal que se cierra con la mujer de la
línea central. Las monumentales figuras se alargan de la
misma manera que hará posteriormente Parmigianino y
El Greco. Sus rostros llaman nuestra atención,
desarrollando al máximo la expresividad de los gestos,
creando una escena cargada de teatralidad. El empleo
de una luz fría transforma los colores que se convierten
en irreales.
Andrei Alviarez
9. Escultura Manierista.
El rapto de la sabina. Giambologna,
1582.
La obra constituye un grupo escultórico exento, que mide 410
cm de altura; está realizado en un solo bloque de mármol
blanco, mediante la técnica de la talla y, posteriormente,
pulido. El grupo lo componen tres personajes desnudos: un
hombre joven (un romano) que levanta por encima de su cabeza
a una mujer (la sabina) que parece querer desprenderse de su
secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven, se
encuentra un hombre mayor, (el padre de la joven) con
evidentes muestras de desesperación e impotencia. Las tres
figuras se hallan profundamente entrelazadas, tanto por la
acción que desarrollan individualmente como por la escena que
componen entre ellas.
En el pedestal sobre el que está situado el grupo está inserta
una placa de bronce en relieve que narra diferentes escenas del
rapto. Este bajorrelieve es similar al de que puso Benvenuto
Cellini en el pedestal de su escultura del Perseo con la cabeza
de Medusa. El trabajo está firmado por el autor de la siguiente
manera:
Andrei Alviarez
10. Escultura Manierista.
Algunos de los grandes representantes de la escultura
manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la
Familia Leoni
Benvenuto Cellini Cellini fue un magnífico orfebre y un
magnífico técnico (dominó todos los procedimientos).
Algunas de sus mejores obras son:
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se
encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la
cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la
línea abierta (brazo separado).
Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación
de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana
que ofrezca una posición dinámica. Esta estatua
representa el triunfo de los Médicis sobre la República de
Florencia. Salero con Neptuno
Venus
Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su
categoría también como orfebre.
Andrei Alviarez
11. Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)
Neptuno, desnudo, es esculpido con
proporciones monumentales. Es una clara
muestra de la tendencia a la línea
serpenteante del manierismo. Se trata de un
famoso tema histórico de la antigua Roma. Los
personajes están desnudos, La figura desnuda
de Mercurio está en un escorzo trazando, de
nuevo, una línea serpenteante. Es una estatua
de bronce.
Escultura Manierista.
Andrei Alviarez
