El manierismo fue un estilo artístico que surgió en Italia en el siglo XVI entre 1515 y 1610 como reacción al Renacimiento. Se caracterizó por composiciones inestables, figuras estilizadas con proporciones exageradas y líneas serpentinas, y un énfasis en lo subjetivo e irreal sobre la perfección clásica. Algunos de los principales artistas manieristas fueron Correggio, El Greco, Benvenuto Cellini, y los arquitectos Andrea Palladio y Vignola.

1. Término que ha tenido cierto sentido peyorativo y que surge de la definición que críticos del siglo
XVII dan de los pintores que buscan la perfección a la "maniera" de los grandes maestros del
Renacimiento.
Dando al término una acepción histórica, manierismo es el período artístico que va desde 1515
hasta 1610 en toda Europa. Se representan temas religiosos con lirismo y fervor, temas
mitológicos, que permiten expresar mejor ciertos sentimientos propios de la época, y temas
alegóricos que ejemplifican los hechos históricos. El arte manierista es cortesano, intelectual y
teatral.
Se caracteriza, en su estado más puro, por composiciones en las que se rompe el equilibrio, líneas
diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeñas y
extremidades desproporcionadas, que ocupan todo el cuadro y que contrastan con otras
pequeñas figuras en la lejanía, audaces escorzos. Gusta la línea enroscada, los colores de tintas
discordantes y efectos extraños de luz. Los paisajes son irreales.
Manierismo
Origen y características de Manierismo
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que
se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que
se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael
(como en la Piedad Rondanini)
Es el momento en que se pierde lo más propio del
clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía,
serenidad, equilibrio.
El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan
llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo
a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura
sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras
se disponen en sentido helicoidal ascendente.
Arquitectura manierista
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la
claridad de composición y pierden solemnidad con
respecto al clasicismo pleno.
En los edificios se multiplican los elementos
arquitectónicos, auque no cumplen una función
arquitectónica.
La decoración gusta por compartimentar las fachadas de
los edificios.

2. Vignola
Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos. Sus
obras más importantes son:
Iglesia del Jesús en Roma
Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compañía de
Jesús.
Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales
entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una
tribuna. En el crucero hay una cúpula.
La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los
Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón
con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradísimo.
Villa Caprarola para la Familia Farnesio
Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con
los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran
decoración.
Villa Dulia de Roma
Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta
principal integrada en el entorno natural.
Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras,
gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.
Andrea Palladio
Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que suelen
ser residencias en el campo de las familias más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada
con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.
Sus obras más importantes son:
Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado).
Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.

3. Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del Benetto, la Villa Capra y la Villa Barbaro.
En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de:
Basílica de Vicenza
Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.
La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio
existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.
San Jorge en Venecia
Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el crucero. La fachada está dividida en dos
cuerpos. Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Además hay entablamento
y frontón.
El Redentor en Veneci
Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mármol blanco y
elementos clásicos.
Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en Vicenza
(restauración) y el Palacio Chiericati.
Escultura manierista
Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de
Bolonia y la Familia Leoni
Benvenuto Cellini
Cellini fue un magnífico orfebre y un magnífico técnico (dominó todos los procedimientos). Algunas
de sus mejores obras son:
Perseo
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en
su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).

4. Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino
una pose humana que ofrezca una posición dinámica.
Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.
Salero con Neptuno y Venus
Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como orfebre.
Juan de Bolonia
Juan de Bolonia es uno de los más característicos representantes del manierismo.
Algunas de sus obras son:
Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)
Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.
Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la línea
serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso tema
histórico de la antigua Roma. Los personajes están
desnudos
Mercurio
La figura desnuda de Mercurio está en un escorzo
trazando, de nuevo, una línea serpenteante. Es una
estatua de bronce.
Familia Leoni
Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su vida en la Corte
de Felipe II. Algunas de sus obras fueron el Sepulcro de
Felipe II, el sepulcro del emperador Carlos V y Carlos V
venciendo y aplastando al furor.

5. Pintura manierista
Correggio
Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo
frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de
la perspectiva.
El Cisne
Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso.
Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea
serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.
Ora importante obra de Correggio es Júpiter y Atiope
Parmigianino
Su obra más importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son
alargadas y se emplean colores convencionales.
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