MANIERISMO HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

1. Instituto Universitario Politécnico
Santiago Mariño
Extensión Porlamar
Manierismo
Bachiller: Rosa Crespo
Asignatura: Historia de la Arquitectura II.
Tutor: Angélica Aguilar

2. Es uno de los mejores ejemplos de la pintura manieristas, realizada en óleo sobre lienzo,
Representa a la Virgen María quien sostiene un sus brazos un Niño Jesús con una
postura muy inestable, a la derecha de la composición un grupo de efebos porta
algunos regalos presentes para el Niño. A la izquierda de la composición vemos una fila
de columnas y la pequeña figura de San Jerónimo, santo muy relacionado con la
adoración de la Virgen que sostiene un pliego de papel con la traducción de las
Sagradas Escrituras. Esta obra responde perfectamente a la estética manierista, donde
Las figuras en general y la Virgen en particular, destacan por su gran corporeidad.
María es representada como una mujer de grandes dimensiones pero realmente bella.
La belleza de la joven virgen parece descompensada por sus dimensiones, las manos
demasiado alagadas al igual que el cuello hacen que la gracia y estilización que buscaba
Parmigianino en esta Madonna se vea un poco descompensada. El Niño no tiene una
apariencia de bebé, es igual que el resto de personajes, demasiado alargado. Aparece
completamente desnudo y dormido, sin embargo su extraña postura, parece como si se
resbalara de las piernas de su madre, provoca en el espectador una gran inestabilidad. A
su vez se ven que las figuras aparecen agolpadas en la parte derecha de la composición
la izquierda aparece más liberada de personajes y con un espacio compositivo más
abierto, otro contraste típico del estilo manierista. La postura de San Jerónimo es
demasiado forzada, mientras su cuerpo y extremidades se dirigen hacia la Virgen, el
santo gira la cabeza con brusquedad hacia el lado contrario, mientras que En la parte
derecha amplios cortinajes de distintos colores enmascaran un paisaje sombrío y
tormentoso que sí podemos apreciar en la parte izquierda.
Madonna del cuello largo. Girolamo
Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino)

3. Circle of Toussaint
Dubreuil
Toussaint Dubreuil, (Pintor fránces). En esta obra de estilo
Manierista, se puede apreciar que siguen en el uso de formas muy
alargadas y ondulantes, con composiciones abarrotadas. Muchos
de los temas del Dubreuil incluyen escenas mitológicas y escenas
de las obras de ficción. Dentro de esta obra se destaca la ausencia
del realismo en su representación de la realidad, efectos visuales
algo exagerado, adopción de posturas forzadas principales
características del estilo Manierista, contrastes, iluminación poco
natural, tratamiento irreal del espacio.

4. "Ío y Zeus“.
Correggio Corregio, en sus trabajos se caracterizan por los desnudos
sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los
escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la
perspectiva. Autor de esta pintura llamada "Ío y Zeus“, donde las
características del manierismo son resaltantes por la arbitrariedad
en el uso del color y las proporciones, donde las proporciones
anatómicas se alteran a su voluntad. El alargamiento de las figuras
es constante, se prefiere el trazado serpentiforme, es decir en “S”,
los abundantes y tensos escorzos, la distorsión como forma de
expresar una dramática escisión en la conciencia y en el mundo.
La figura está constreñidas en marcos estrechos, lo que acentúa las
expresiones angustiadas.
La utilización de fondos negros, en los que se representan las
figuras como auténticos objetos-luz, con colores intensos e
iluminación teatral.

5. Perseo con la cabeza de Medusa, donde empieza las esculturas
aparecen alargadas y contorsionadas dando origen al término,
manierismo. Cellini refleja el momento preciso de la decapitación
sangrante de la medusa, cuyo cuerpo pisotea, la escultura presenta
un suave dinamismo reflejado en el ligero contrapposto de la pierna,
y se caracterizan por esa emoción contenida en el rostro enaltecido
por el fruncimiento de las cejas. Cellini llena de patetismo y horror
la escena, a través del rostro sangrante del monstruo sostenido con
la mano izquierda. El momento se intensifica, pues el héroe todavía
no ha soltado la espada con la que ha decapitado a la Medusa, que
con sus ojos petrificaba a todo aquél que la miraba. La sangre que
brota a chorros y las serpientes que se retuercen es de un gran
realismo. A su vez hay imágenes de máscaras, guirnaldas y cariátides
manifiestan el trabajo de orfebrería del artista. Esta parte del
conjunto es uno de los logros supremos del manierismo. Entre estas
escenas sobresale, en el zócalo, las elegantes figuras alusivas al mito
de Perseo: el relieve de la Liberación de Andrómeda, que es, en sí
mismo, un logro capital de la estética manierista.
Perseo con la
cabeza de medusa
Benvenuto Cellini

6. Se trata de un grupo escultórico de mármol, realizado por el escultor Giovanni de
Bologna, El Rapto de las Sabinas crea un movimiento que rompe de forma
definitiva con la estatua clásica, en concreto se basa en la típica composición
manierista, denominada con la palabra italiana serpentinata, ya que los cuerpos de
las figuras parecen seguir una composición curva ondulante, igual que el
movimiento que hacen las serpientes. Este tipo de planteamiento hace que la
escultura posea diferentes puntos de vista para el espectador, y si bien es el punto
de vista frontal y los dos perfiles las formas ideales para mirar la figura, en realidad
es interesante observarla desde cualquiera de los 360 grados de su entorno, basta
ver que no se trata de una composición cerrada, y parece que las esculturas van a
huir y nos indican un punto de fuga para la escena, gracias al brazo izquierdo en
alto de la muchacha raptada, que nos indica un movimiento ascendente. Para
conseguir el movimiento en remolino de las figuras, el autor hace que un material
tan duro como el mármol parezca sumamente dúctil y flexible, de manera que los
cuerpos de los protagonistas se torsionan sobre sus propios ejes, a veces con
movimientos contradictorios, y haciendo que se imbriquen los troncos y los
miembros de unos personajes con otros. De esta manera, el ojo del espectador va
siguiendo este movimiento continuo, como si fuera una espiral, hasta que por fin
sin darnos cuenta hemos dado la vuelta (una al menos) a toda la escultura.
Rapto de las Sabinas.
Giambologna

7. Escultura fabricada en mármol y bronce, caracterizada por la
monumentalidad, el Idealismo dramático, con formas
ornamentales y sinuosas que buscan el desequilibrio y la
tensión, junto con la liberación del culto de la belleza clásica,
características propias del manierismo, se observa la presencia
de los elementos y figuras mitológicas, con sensación de
movimiento, rompiendo el principio clásico, tiene gran sentido
y virtud en la proporción, anatomía, movimiento, ritmo,
sobriedad, y en sus desnudos: "sensualidad"
Fuente de Neptuno en la Piazza
della Signoria de Florencia.
Bartolomeo Ammannati

8. El espacio residencial central se erige como el resto de una casa
medieval o castillo señorial. Su fachada ofrece cuatro contrastes de
columnas jónicas adaptadas del templo de Fortuna Virilis de Roma.
Fachada de marcada articulación vertical. Caracterizada por
frontones de segmentos triangulares que no se suceden de forma
horizontal, sino vertical, estos corresponden a las ventanas del piso
superior, los curvos a las de planta baja, Las alas se rematan con
palomares, Un orden de cuatro columnas jónicas, la disposición de
los elementos arquitectónicos es sencilla y equilibrada, en armonía
con el paisaje, los capiteles de las columnas exteriores dan dos
caras del edificio, sus ventanas encuadradas por columnas y los
Soportales de la villa están rematados por arcos de medio punto en
secuencia rítmica. Donde se destaca la utilización de diversas
formas creando dinamismo en las construcciones y la ruptura del
equilibrio clásico.
Chalet Barbaro
VILLA BARBARO (1549-1558),
construido para Daniele Barbaro,
patriarca de Aquilea

9. Situado en la isla de San Giorgio, La subdivisión de la fachada refleja los tres cubos
separados por la bóveda grande de las travesías de las hachas del plan cruzado latino. El
plan interior combina los elementos de edificios longitudinales y centralizados, y de la
forma cruzada simbólica y la tradición medieval de las iglesias del cubo y los requisitos de
la Contrarreforma para las iglesias funcionales con los cubos amplios para las
congregaciones grandes, característica de este estilo es la Monumentalidad.
Entre sus elementos más resaltantes esta la planta en forma de cruz, el Ancho crucero, Eje
visual con el entorno, sobresalen monumentos funerarios en forma de tabernáculos
acolumnados, apoyados en altos pedestales. Las grandes columnas anuncian al frontón
triangular, siempre dando la impresión de un orden libre, un frontón es superado en altura
por la cúpula, características propias del manierismo. Los bloques de piedra blanca ofrecen
una armonía cromática en relación a los ladrillos rojos, La verticalidad de la parte central
de la fachada produce un tenso equilibrio con las casas adyacentes, de marcada articulación
horizontal, El campanile, guarda relación con el de San Marcos, constituyendo un nexo de
unión entre la plaza y el complejo de islas, Los tres tramos de la bóveda están separados
por columnas de orden corintio, que se apoyan en altos pedestales, Los capiteles son
compuestos (con elementos corintios y jónicos), Arcos de medio punto en las ventanas
termales, Las naves laterales están separadas y al mismo tiempo unidas.
SAN GIORGIO
MAGGIORE, VENECIA
(1560)1580)

10. Era simbolo del poder civil de Roma, esto no solo es
simbolo de propuesta urbanística sino de integración entre
los edificios nuevo y los preexistentes medievales. El objeto
era formar una plaza trapezoidal. El diseño elíptico de la
plaza y la rampa de acceso le dan una estructura dinámica
caracteristica del manierismo, no se concibe como una
estructura cerrada por las pantallas arquitectónicas, sino que
los eficificios participan de las fugas visuales hacia la ciudad
y el Foro. Hacen el uso por primera vez de la escala colosal
o gigante, en las pilastras y columnas de las fachadas para
estableces una conexión entre la escala arquitectónica y la
escala urbanística
Plaza del Capitolio
(1546)

11. Este chalet situado en una elevación leve, algunas milas fuera de Venecia, fue construido para Canon Paolo Almerico.
El edificio abovedado cuadrado se alinea con lols puntos cardinales del compás. Su nombre deriva del plan (un
circulo dentro de un cuadrado. La estrecha relación entre paisaje y arquitectura. La Cúpula esta realizada por anillos
superpuestos provista de una linterna, la planta en forma de cubo en cuyas caras sobre sale un pórtico acolumnado,
que da a la planta forma de cruz griega, con pórticos de orden jónico con capiteles con sus correspondientes volutas
pasan de la vertical de las columnas a la horizontal de la cornisa y de la base del frontón. La cornisa entre las
columnas y el frontón se prolonga por todo el contorno del edificio.
Las ventanas en la pared enmarcan el portal, creando una relación entre el pórtico y la pared, relación en la que se
incluyen las otras paredes ordenadas perpendicularmente. La planta correspondiente al zócalo, cuya altura asumen los
muros laterales de las escalinatas, guarda analogía, en altura y disposición de los vanos, con el ático, teniendo sin
embargo un carácter más robusto, por tratarse del pedestal de todo el edificio.
Cuatro fachadas, provistas de sendos pórticos, proyectan en las escalinatas la pendiente del promontorio, la cual esta
dominada por la cúpula central.
VILLA ROTHONDA
(1550))