3. Aspecto rustico.
Sus hornacinas
hacen que haya
un juego entre
luces y
sombras.
Búsqueda del
ideal estético y
coherencia con
el ambiente.
Columnas
toscanas.
Elegancia,
variedad y
complejidad
4. Logia en la
fachada.
Arcos de medio
punto y serlianas.
El frente da a un
jardín delimitado,
al lado opuesto,
por una gran
exedra
semicircular.
Carácter rustico.
Pilastras.
Cornisas.
Planta
cuadrada.
5. Planta en forma de cruz.
Corte longitudinal.
Ancho crucero.
Eje visual con el entorno.
Los ejes laterales están
encuadrados por
pilastras que se duplican
en las esquinas.
De las paredes,
ligeramente retiradas,
sobresalen monumentos
funerarios en forma de
tabernáculos
acolumnados, apoyados
en altos pedestales.
Las grandes columnas
anuncian al frontón triangular
Las cuatro columnas
sobresalen de la pared en sus
tres cuartas partes, dando la
impresión de un orden libre
El frontón es superado en
altura por la cúpula
Los bloques de piedra blanca
ofrecen una armonía
cromática en relación a los
ladrillos rojos
La verticalidad de la parte
central de la fachada produce
un tenso equilibrio con las
casas adyacentes, de marcada
articulación horizontal
El campanile, guarda relación
con el de San Marcos,
constituyendo un nexo de
unión entre la plaza y el
complejo de islas
Los tres tramos de la bóveda
están separados por columnas
de orden corintio, que se apoyan
en altos pedestales
6. La acumulación de
columnas en un espacio
tan reducido forma un
resalto, que en la planta
baja abarca el vestíbulo y
en la superior la gran sala.
Las columnas del piano
mobile son de otro orden
que las de la planta baja, y
descansan sobre
pedestales unidos entre si
por balaustradas a lo
largo de toda la fachada.
Edificio cuadrangular, de ejes
estrictamente simétricos.
Pórtico de doble planta abarca
toda su extensión.
Zócalo sobre el que se asientan
las columnas de la planta baja.
En la Logia de jardín, cerrada
por cuatro columnas y
flaqueada por escalinatas
dobles.
En las alas laterales un
entablamento dórico.
A partir del tercer intercolunio,
el entablamento se acomoda en
ambas caras del edificio.
En ese codo aparecen cuatro
columnas, de las cuales una
sigue el ritmo de las anteriores
y otra retrocede un poco en la
logia, para situarse delante de
las restantes, sobre la parte
saliente del entablamento.
7. La loggia del jardín como la
fachada principal están
sostenidas por columnas libres.
En la fachada del jardín, donde
la loggia es interior, las
columnas están en línea con la
fachada, mientras que en la
fachada principal sobresalen de
la misma, en forma de pórtico.
Las alas de servicio están
ligeramente retiradas de la línea
de la fachada.
El zócalo de orden jónico se
extiende como un cinturón a
través de toda la fachada,
incluyendo las alas de servicio.
El frontón desciende hasta la
altura del entablamento corintio
y parece sostenido por las
columnas de la logia.
El frontón no corona la casa
sino la zona representativa de
ésta.
Plano de la casa prácticamente
cuadrado.
La gran sala es el elemento
espacial dominante.
La logia interior que da al
jardín está flaqueada por dos
escalinatas, a partir de las
cuales va aumentando el
volumen de los recintos.
Las alas laterales están
integradas armónicamente en
la disposición de los
compartimentos, su anchura es
idéntica a la de las dos
habitaciones a ambos lados del
vestíbulo.
El plano muestra una fusión
sistemática de los espacios
correspondientes a la casa
señorial y las alas laterales,
constituyen un conjunto
armónico.
La sala de cuatro columnas
tiene una posición dominante,
aglutinando las fuerzas
espaciales del conjunto.
9. La obra muestra una brutal
tensión y un desgarramiento
pasional muy propio de este estilo.
Exagerada musculatura del
personaje.
El artista para su representación
huye de las formas de la belleza
clásica basada en el equilibrio, la
serenidad y la claridad de las
formas.
Exageración en el rostro de Perseo
y la cabeza decapitada de medusa.
10. Destacando el carácter espiritual de la representación
gracias al contraste entre el “finito” y el “non finito”.
Capta la belleza interior, la plena espiritualización,
en este caso la expresión de una unión más allá de la
materia entre la Madre y el Hijo.
Las figuras se encogen en un plano angosto
acentuado por las piernas dobladas de Cristo
abandonadas a la muerte.
Es una imagen atormentada, de la que desaparece la
carne y la musculatura de los cuerpos.
Son formas secas sublimadas.
Trasciende la gran intensidad dolorosa, la terrible
soledad de la Madre y el Hijo, indisolublemente
unidos.
La composición es desequilibrada, ya que las figuras
están escurriéndose.
Alargamiento extremo de las figuras, que parecen
prácticamente flotar.
11. Alargamiento de las figuras.
El gesto desmedido y poco
coherente.
El espacio angosto.
Forma serpentinata.
La escultura incita a multitud de
perspectivas. No existe un delante y
un detrás sino una multiplicidad de
puntos de vista, de tal manera que el
grupo gira como una espiral.
Enérgico dinamismo.
13. En esta obra hace alusión a su
maestría del desnudo.
El colorido es poco natural.
Se muestra un frio erotismo.
Es un arte cortesano con influencia
francesa.
Artificialidad y oposición al
naturalismo.
Venus sosteniendo la manzana de la
discordia en su mano izquierda, y
girando su cabeza para dar un beso a
Cupido.
El tema central de la pintura es el
erotismo o el amor prohibido.
Acompañado de la envidia y los celos
que producen consecuencias trágicas.
14. Composición con paisaje
Proliferación de figuras.
Especie de friso.
Las posturas son
anteclásicas.
Los cuerpos se retuercen
y se establece una línea
serpentinata.
Protagonismo de la luz.
15. Perspectiva e iluminación.
El uso de colores vívidos.
El sentimentalismo y la tensión.
Implica un estilo elegante,
artificial y cortesano.
Alargamiento de la figura
humana.
Posturas forzadas.
Inusuales cambios de escala.
Peculiaridades que pueden
provocar que la obra llegue a ser
perturbadora.