informe educativo

1. Republica bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la educación superior
Instituto universitario de tecnología
Antonio José de Sucre
Nombre: Keitsaje Silva
C.I.:24917563

2. Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la
palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras. La
tipografía es el reflejo de una época. Por ello la evolución del diseño de las mismas
responde a proyecciones tecnológicas y artísticas. El signo tipográfico se ha considerado
como uno de los miembros más activos de los cambios culturales del hombre.
Se conoce como tipografía a la destreza, el oficio y la
industria de la elección y el uso de tipos (las letras
diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar una labor
de impresión. Se trata de una actividad que se encarga de
todo lo referente a los símbolos, los números y
las letras de un contenido que se imprime en soporte físico
o digital.

3. La historia de la tipografía es una gran parte de la historia de la humanidad y si se quiere se puede
considerar uno de los orígenes del diseño gráfico.
La primera escritura de la que se tienen registros surgió en la Mesopotamia en el año 4000 AC y
fueron los sumerios quienes la idearon para identificar los productos en el comercio existente entre
los ríos. Entre estos dos surgieron los Jeroglíficos egipcios (3100 AC) que fueron utilizados hasta el
394 AC. Los asiáticos inventaron la caligrafía, el papel y la imprenta, todo esto venía forjándose
desde el año 2000 AC; pero en ese entonces el oriente estaba totalmente aislado de occidente. La
escritura cuneiforme, los jeroglíficos y la caligrafía china eran muy complejos, puesto que tenían
cientos de caracteres. Para luchar contra esa dificultad surge el alfabeto, que es un conjunto de
símbolos visuales (caracteres) que representan sonidos (habla). Los cientos de signos que existían se
vieron reducidos a unos 20 o 30, lo cual era una verdadera revolución. El primer alfabeto fue el
semítico del norte. Los cananeos, hebreos, fenicios se unen para buscar un sistema de escritura
propio y común a todos. El alfabeto semítico del norte presento una notable influencia cuneiforme,
proveniente de Creta y Egipto.

4. Este término hace referencia a la proporción que mantienen las
letras, sin embargo no hay que olvidar que existe una variante
y una similitud entre todas las familias tipográficas.
Los dos elementos principales en la constitución de una letra
son las ASTAS y los REMATES. Respecto a los contornos,
encontramos internos o externos. Entre las partes de las letras
se encuentran los brazos, la cabeza, los remates y la cola.
Respecto a la alineación, se puede
explicar de la siguiente manera:
El QUADRATIN: es la caja de construcción de la
letra. Es una medida tipográfica que equivale a un
cuadrado perfecto; la M es la que se adapta de
manera perfecta a esta medida.

6. Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado, cuando
las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil
asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que el
tallador desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas
cruzadas para el acabado de casi todas las letras, por lo que las letras
presentaban en sus extremos unos remates muy característicos,
conocidos con el nombre de serif.

7. Las fuentes manuscritas o script parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una
presentación digital, estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma del
autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la legibilidad.
La tipografía manuscrita se subdivide en: Brush, caligráfica, canciller, casual, formal, semi-
formal, gráfico y monolínea, aunque también podría entrarse aquí el grafiti. Entre los
ejemplos encontramos: Aelfa, Belphebe, Brush, Edwardian Script, English, Killigraphy,
Medieval Victoriana y Vivaldi

8. La tipografía está en todo lo que nos rodea, aparece en la publicidad, en los
comunicados oficiales, en los mensajes personales…
En principio, la tipografía no debería ser protagonista, sino que su objetivo es
permanecer oculta mientras la información se transmite eficazmente. Sin
embargo, en realidad le es imposible este “permanecer oculta”, en lugar de ello se
utiliza un tipo de letra apropiado según el mensaje que se desea transmitir.
El tipo de letra que se elige para el logotipo de una empresa no es el mismo que
usa en sus comunicados oficiales, del mismo modo, no se usa el mismo tipo para
el rótulo de una guardería que para los carteles del nombre de las calles. Y esto
es así porque, como varios estudios demuestran, las personas asociamos la
forma de la letra con determinadas actitudes: seriedad, alegría, elegancia,
flexibilidad, rudeza…

9. Toda actividad relacionada con la comunicación de masas requiere ceñirse a las reglas que
dan lugar a las convenciones para que sea comprensible por el lector. El espacio que medie
entre las palabras y las líneas siempre será justificado ya que una de las funciones de estos
elementos es garantizar que el lector realice sin darse cuenta esta actividad, al igual que el
espacio alrededor del texto. Ha de tener una composición justificada, saltos de línea no
arbitrarios.
Sin embargo, respetando unos mínimos de legibilidad, se pueden usar todas estas
características para transmitir una emoción más general: es lo que se denominan
atmósferas textuales.
Así, el tipo de letra de los créditos de una película de terror, una cómica o un drama serán
muy distintos, porque todo comunica y con la tipografía se envía un mensaje independiente
al del texto escrito.
Así cuando alguien escribe su blog personal, o diseña una página web, tener en cuenta la
emoción que el tipo de letra transmite es esencial para transmitir correctamente su
personalidad, su estilo particular que le distingue del resto, y esto es tan importante para un
músico como para una empresa de venta de coches o zapatillas deportivas.

10. Sensibilidad tipográfica:
el diseño de la tipografía es a la escritura, lo que el tono de voz es a la palabra hablada.
De hecho, es muy posible que cuando le hables a un cliente importante, no ocupes el mismo
tono de voz que cuando vas a un almacén a comprarle frutas a la señora Juanita. El nivel de
tensión-relajo necesario para cumplir estas dos tareas, probablemente va a ser muy
diferente.
Entonces, ¿es posible extraer formas visuales a partir de análisis de voz?.
Por supuesto. Podemos ser muy abstractos, pero también tan concretos como queramos.
Por ejemplo, si quiero decirle “te quiero” a una persona, posiblemente lo diga con dulzura.
Pero si esa persona es mi madre, lo haré con un tono de ternura. En cambio, si lo hago a mi
novia, lo haré con algo más de coquetería.
La pregunta. ¿Existen diferencias entre una voz tierna y una voz coqueta?.
Claro que si, la voz tierna posiblemente sea mucho más sólida, puediendo incluso expandir
un par de sonidos (Algo así como un “te quieeeeeero”). En cambio la voz coqueta, puede ser
con uno o dos tonos más graves, y se habla casi en susurro.
Es increíble que nuestro cerebro ya esté recreando las formas visuales a partir de la
descripción de los sonidos.
Entonces analizar la forma de los sonidos puede ser muy útil a la hora de entender
conceptos de sensibilidad de tipografías.

11. Para los diseñadores más experimentados, el proceso de elección tipográfica es
tan apasionante como hacer un casting de talentos para un programa de
televisión, en el que las invitadas, finalmente serán las tipografías.
Hagamos un par de pruebas:
La voz de un hippie puede ser algo distinta. Es cantadita,
calmada y hablada con mucha sicodelia. Habla sólo con
frases prefabricadas y defiende ideales que posiblemente
ni él mismo entienda. El vive libre, anda a pie pelado, usa
el pelo larguísimo y ropa artesanal con tela de saco de
harina.
Imaginemos con qué voz escribiría el administrador de
un edificio. Él es una persona mayor, de unos 70 años,
conservador y enchapado a la antigua. El no tranza con
el idioma, y ocupa la plenitud de su vocabulario, aunque
hable con la gente del aseo, con su nieto de 6 años, o
con un empresario amigo. Es correcto, intachable,
puntual y muy refinado. Sólo escucha música sinfónica y
usa ropa de tela. Posiblemente use unas zapatillitas
blancas de lona los domingos temprano en la mañana,
solamente para ir a comprar el diario.

12. Familia tipográfica, en tipografía significa un conjunto de
tipos basado en una misma fuente, con algunas
variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y
anchura, pero manteniendo características comunes. Los
miembros que integran una familia se parecen entre sí pero
tienen rasgos propios.

13. La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y
los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C.
Durante toda la edad media la "industria editorial" se centraba en los monasterios
donde los libros eran copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas;
esta labor se hacia en el scriptorium, el donde se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la
tipografía tomo una especial relevancia. En esta época Johanes Gutembreg imprimió
su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la
técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1100
imprentas instaladas y en funcionamiento.

14. La historia del alfabeto comienza en
el antiguo Egipto, más de un milenio
después de haber comenzado la historia
de la escritura. El primer alfabeto
formal surgió hacia el 2000 a. C. para
representar el lenguaje de los
trabajadores semitas en Egipto
(ver alfabetos dela edad de bronce
media), y se gestó a partir de los
principios alfabéticos contenidos en los
jeroglíficos egipcios. La mayoría de los
alfabetos actuales del mundo o bien
descienden directamente de esta raíz,
por ejemplo los alfabetos griego y
el latino, o se inspiraron en su diseño

15. Cuando decimos a la Anatomía de la tipografía nos referimos a la variedad
de composición anatómica que tienen las letras ya sea por sus proporciones,
sus partes, sus medidas etc. a continuación se evidenciara cada uno de los
componentes anatómicos que caracterizan las letras...
Altura X: Es la distancia que se encuentra entre la linea superior y la linea base a
esta se le denomina altura x ya que es la altura de minúscula, claro esta que la
altura puede variar entre diversos tipos de letra.

16. signo: es una unidad capaz de trasmitir contenidos representativos, es decir, es un objeto
material, llamado significante, que se percibe gracias a los sentidos y que en el proceso
comunicativo es portador de una información llamada significado. en el signo, el significado
es preciso, por ejemplo el sustantivo "araña’’ en el sistema de signos que configuran el
idioma castellano, representa un animal concreto, así como los sustantivos "spider’’,
"araignée o "ragno’’ designan respectivamente en inglés, francés e italiano, el animal de
ocho patas que todos conocemos.
símbolo: cuando un signo no sólo informa de un significado, sino que además evoca
valores y sentimientos, representando ideas abstractas de una manera metafórica o
alegórica, se conoce como símbolo. veamos el ejemplo anterior, la araña, ha sido
representada visualmente en casi todas las culturas, como la mesopotámica, la egipcia y
la maya. simboliza la creación y la vida, por su capacidad para formar hilos a partir de su
propio cuerpo, pero también ha simbolizado la muerte y la guerra por su aptitud cazadora
y lo letal de su veneno. En las religiones se utilizan símbolos que evocan en sus
seguidores los valores y creencias propios de cada una de ellas, por ejemplo la luna
creciente simboliza al islamismo; la cruz es el símbolo de los cristianos y la estrella de
David representa a la religión hebraica.

17. La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos
e imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en
aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre unas piezas
metálicas (tipos) para transferirla al papel por presión. Aunque
comenzó como un método artesanal, supuso la primera
revolución cultural.