2012 02- RAE Ramirez Santa Cristhian David

1. PROGRAMA DE FORMACIÓN MUSICAL
RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO (RAE)
TIPO DE DOCUMENTO: TRABAJO DE GRADO
Número de RAE
Autor Ramírez Santa Christian David
Correo electrónico davidpunker182@hotmail.com
Título Diseño de un programa de Iniciación Musical enfocado a la enseñanza del piano para
niños de tres a cuatro años de edad
Año 2012
Unidad Patrocinante: Universidad El Bosque, Facultad de Artes, Programa de Formación Musical
Resumen El proyecto relaciona dos expresiones artísticas, la pintura y la música, mediante la
musicalización de cuatro pinturas de Vincent van Gogh. El autor del proyecto, partiendo del
interés particular hacia el pintor holandés, resalta la importancia de tener un criterio de
apreciación estética, para que posteriormente sea utilizado de manera creativa en la
musicalización de las pinturas. Las obras de arte elegidas son los comedores de papas, el
puente de Gleize sobre el canal de Vigueirat, la noche estrellada, y, autorretrato con la
oreja vendada.
Abstrac The project links two artistic expressions, painting and music, through the music of four
paintings of Vincent van Gogh. The author of the project, based on the particular interest to
the Dutch painter, highlights the importance of having a a criterion of aesthetic appreciation,
for it is subsequently used creatively in the music based on the paintings. The artworks are
chosen Potato Eaters, Gleize Bridge over canal Vigueirat, Starry Night, and self portrait
with bandaged ear.
Palabras clave Vincent van Gogh, pintura, estética, sensibilización, educación artística.
Problema de
investigación
La educación artística es un punto importante en el desarrollo integral del ser humano por
lo que debe ser manejado de manera correcta en el transcurso de su propio aprendizaje.
Las habilidades que se pueden desarrollar mediante una buena interacción y educación en
las artes, permiten formar un ser integral capaz de adaptarse en forma óptima y dinámica
al siglo XXI, en donde es indispensable tener varias herramientas cognitivas adquiridas
durante un proceso de formación.
La relación entre música y pintura ha sido desarrollada durante la historia por algunos
artistas como por ejemplo Modest Mussorgsky, Claude Debussy y Kandinsky. El resultado
es crear nuevas experiencias culturales que les permitan ampliar su lenguaje y al mismo
tiempo, brindarle al público una forma de expresión artística diferente y enriquecedora.
Los ejemplos anteriores muestran que la integración de las artes debe ser un punto clave
en los procesos de interacción y enseñanza artística, pues a partir de allí, se busca que el
individuo amplíe sus conocimientos y su visión estética frente a las diversas obras de arte,
creando un perfil crítico, analítico y creativo. Sin embargo, no son muchas las propuestas
que promueven el acercamiento de las artes integradas y por tal motivo, se hace
necesario elaborar materiales que promuevan el interés hacia el desarrollo y entendimiento
de la expresión artística.
Objetivos Objetivo General:
Desarrollar una propuesta artística que posibilite un acercamiento a la sensibilidad y
apreciación estética mediante la musicalización de cuatro pinturas de Vincent Van Gogh.
Objetivos Específicos:
1. Aproximarse a la visión artística de Vincent Van Gogh para entender al autor y la
esencia de sus obras.
2. Establecer la relación música – pintura como un puente para la comunicación del arte y
la expresión artística.
3. Recolectar elementos musicales por medio de los análisis de audios.
4. Desarrollar y afianzar elementos compositivos que permitan compactar cada una de las
obras que se van a realizar, generando múltiples sensaciones y desarrollando la
Imaginación en el público.
5. Comprender la importancia de las competencias de la educación artística como base
para un mejor acercamiento hacia la apreciación del arte.
Metodología El tipo de metodología usado en el proyecto es descriptivo. Se utiliza la encuesta como

2. técnica de recolección de datos y se habla del proceso de creación de las obras musicales
a partir de las pinturas de Vincent Van Gogh. Los pasos que se siguen para la elaboración
del proyecto se detallan a continuación:
1. Selección de las pinturas de Van Gogh
2. Elaboración de un formato de encuesta
3. Aplicación de encuestas y análisis de las mismas
4. Elaboración de ensayos
5. Selección de piezas musicales para analizar
6. Escogencia de las categorías de análisis musical
7. Composición
8. Creación de maquetas
9. Elaboración de cartilla y CD
10.Sistematización del trabajo final
Principales referentes
teóricos conceptuales
Dentro del trabajo se encuentran los siguientes referentes conceptuales:
1. Relación pintura - música.
2. Apreciación estética en la pintura
3. Obras de Vincent van Gogh
4. Procesos de creación basados en la relación música-pintura.
Resultados obtenidos Proyecto escrito con dos productos, una cartilla y la composiciones basadas en las
pinturas.
Conclusiones El desarrollo de la propuesta artística se da por medio de un proceso investigativo y de
recolección de datos que permite la creación de las obras musicales a partir de las cuatro
pinturas de Vincent Van Gogh que se escogen para este trabajo.
Para la realización de estas, se tiene que profundizar en la vida del pintor para ver un poco
mas allá de su trabajo y adentrarse a las emociones y pensamientos que tiene como
persona y como artista. Un libro que sirve bastante para este aspecto es “Cartas a Theo”
porque allí Van Gogh se muestra tal cual como es en cada una de las cartas que le escribe
a su hermano. Esto permite tener un mejor acercamiento con la obra de Van Gogh, porque
si bien el músico arreglista creador de este proyecto no es un experto en dicha rama del
arte, se afianzan conceptos y se da un acercamiento acertado y respetuoso frente a ésta.
La relación entre la música y la pintura establece una conexión y un acercamiento hacia
las competencias de sensibilidad y apreciación estética al tener en primera instancia el
deseo de conocer la vida y obra de Van Gogh empapándose un poco de sus emociones,
de su locura, de su genialidad y su magia. Posteriormente al interpretar cada cuadro de
manera musical se intensifican esas competencias de la educación artística y da paso para
que al momento de ser expuestas las obras ante un público, éste pueda conectarse
cercanamente con la expresión artística del pintor y del músico.
El trayecto para unir la música con la pintura es intenso y brinda muchos elementos
nuevos que desarrollan la imaginación y de cierta manera la intuición para llegar a la
atmósfera deseada en el ámbito musical. Esto incluye tener un compromiso para acercarse
a las pinturas y detallarlas, tratando de emprender un viaje hacia algo que para un músico
puede ser totalmente desconocido, pero que conecta de inmediato emociones y
pensamientos por medio de las formas y los colores presentes en cada pintura.
La composición de los temas tiene un proceso cuidadoso con el fin de expresar lo que
realmente el músico interpreta de las pinturas con ayuda de los datos recolectados en las
encuestas de cada una. Dichas encuestas brindan resultados inmensamente valiosos ya
que la visión e interpretación de cada individuo frente a una obra de arte es diferente y
ayudan a ampliar la visión frente a las pinturas al tener opiniones tan diversas. Del mismo
modo, se logra obtener pensamientos y sensaciones comunes entre los resultados del
sondeo, y estos permiten guiar al arreglista para definir el carácter de las obras y los
elementos musicales usados en cada una de ellas.
Así pues, la interacción con el criterio de personas ajenas al arreglista es un gran aporte
para el proyecto y el desarrollo del mismo, al ejecutarse con una dinámica diferente antes
de abordar la composición musical. De la misma manera, las opiniones dadas por los
encuestados durante el sondeo permiten tener una idea aproximada de lo que la gente
puede ver o sentir en la exposición del proyecto, donde las pinturas están acompañadas
de sus respectivas piezas musicales.

3. Por otra parte, la transcripción de audios y sus respectivos análisis, son ejercicios
provechosos que ayudan a extraer elementos de composición que enriquecen el lenguaje
del músico para que éste pueda aplicarlo posteriormente en sus propias composiciones.
Finalmente, cabe decir que el proyecto deja muchas enseñanzas y elementos que son
beneficiosos para el proceso de formación del músico que intenta explorar y comunicar
algo valioso en cada obra. Por una parte se resalta la importancia de conocer aspectos
relevantes en la vida de diferentes artistas para entender mejor su obra y tener un punto
más crítico frente a ésta. Con Van Gogh se logra esto y además muestra que lo más
importante es poder proyectar las emociones y pensamientos en una obra de arte para que
ésta misma muestre la esencia de su creador y la transmita a aquellos que la contemplan.
Por otro lado, el tomar una pintura y crear a partir de ella una composición musical
despierta la inquietud, la imaginación y la creatividad en el compositor llevándolo a nuevos
rumbos y dándole una visión diferente que puede expresar musicalmente.
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Tipo de producto Documento del Proyecto Artístico. Propuesta pedagógica para la enseñanza del piano
dirigida a niños entre tres y cuatro años.