2. Vida
A los 12 años fue
enviado por sus
humildes padres
sicilianos a Roma a
realizar sus estudios
musicales (Carissimi)
Se casó a los 18 años
con Antonia Anzalone,
tuvieron 10 hijos.
2 hijos músicos
famosos: Pietro Filippo
Domenico
3. Vida
Estuvo trabajando en
Roma ( Mtro. De capilla de la Reina
Cristina de Suecia y en su 2da estancia
en Sta. María la Mayor) Nápoles
(compañía de teatro y Mtro. de
capilla), Florencia y Venecia.
Tuvo contacto con
personalidades como
Corelli, La ex reina Cristina
de Suecia.
Fue nombrado caballero
por el Papa.
4. OBRA
Abundante producción compositiva:
Óperas más de 100. Primera: Gli equivoci nel
sembiante (1679) y la última Griselda.
35 oratorios
17 misas
motetes alrededor de 100
Más de 600 cantatas de cámara
30 serenatas
Música instrumental
Además de música para teclado.
5. Ópera
Latin opus, obra.
Obra para la escena en la que el canto, la
orquestal, el montaje escénico y la danza
unidos por el texto de un poema dramático
constituyen una obra-espectáculo que se
representa en los teatros.
6. Ópera
Está dividida en Actos y estos en Escenas.
Las escenas pueden estar constituidas por
recitativos seguidos de un aria en sus diversas
formas o romanza, dúo, trío, etc.
Libretistas famosos: Apostolo Zeno, Pietro
Metastasio.
7. Recitativo
Una declamación melódico musical con
libertad tonal.
Dos tipos:
Secco: narración declamatoria acompañada
por acordes de clavecín, libre de medida.
Expresivo: Acompañada por orquesta, el
cantante tiene menos libertad ya que es más
medido.
8. Aria Da Capo
A diferencia del recitativo es más expresiva,
lírica y musical.
Su estructura puede ser Binaria o Ternaria.
Puede tener una introducción instrumental:
Ritornello
9. Cantata
Considerada como una ópera en miniatura .
Es una obra vocal con acompañamiento
instrumental que comprende varios
movimientos (reciativos, arias, coros,
ritornellos instrumentales)
10. Cantata
Al igual que la sonata, hay cantatas da chiesa
y da camera clasificación en función del
destino específico.
La estructura de la cantata de 1700 (escuela
napolitana) consistió en 2 o 3 arias da capo
separadas por recitativos.
11. Características
3 Períodos de producción:
1. (1679-1696).
Introducción instrumental indeterminada,
pero a menudo un mov. Inicial grave y dos
mov. Rápidos.
Dominio de la parte vocal sobre la
instrumental.
Arias en forma ternaria (ABA) Da Capo.
Recitativo secco
12. Características
2. (1697-1706).
Empleo de la “sinfonia avanti opera”
Esquema tripartito: Allegro- adagio-allegro.
Arias Da capo. Acompañadas de una rica
instrumentación.
3. (1707-1721).
Mayor extensión de las áreas y escritura
orquestal desarrollada
Empleo común del recitativo obligado.
13. Clave
Instrumento musical
de teclado con
cuerdas pulsadas.
Llamado en castellano
"clave" ; en italiano,
"cembalo" o
"clavicembalo" ; en
francés, "clavecin" ; en
portugués, "cravo" ;
en alemán,
"cembalo", y en
inglés, "harpsichord".
14. Antiguamente tenía
más nombres
(cymbalum,
clavicymbalum,
gravicembalo, etc.)
Virginal, espineta y
clavicordio, son
instrumentos
diferentes.
Diferente del
clavicordio en que
éste produce su
sonido al percutir las
cuerdas, antecesor
del piano.
15. Dos teclados.
Surgió a mediados
del siglo XVII.
Uso: cambio de
registro.
Anteriormente el
el teclado superior
era transpositor y
pulsaba las mismas
cuerdas que el
teclado inferior, a
distancia de una
cuarta, con lo que los
teclados no estaban
paralelos.
21. Compositor italiano y
virtuoso clavecinista, 6° hijo
de Alessandro Scarlatti
Nació en Nápoles
26/10/1685 en el mismo año
en que nacieron Häendel y
Bach .
Murió en Madrid
El 23/07/1757 (72 años)
Su padre fue su primer
maestro de música.
22. (1701) A los 16 años ingresó como organista y
compositor en la Capilla Real de Nápoles.
(1705)A los 20 años se trasladó a Venecia:
conoció a Haendel, Gasparini, Vivaldi.
(1709-1715)Vivió en Roma. Estuvo al
servicio de la exiliada reina polaca María
Casimira compuso varias óperas para el su
teatro.
Competencia con Haendel en el Palacio del
cardenal Ottoboni
Posibles maestros en su estancia en Roma:
Gaetano Greco, Bernador Pasquín y Francesco
Gasperini.
23. (1715-1719) Maestro de Capilla en Basílica de
San Pedro.
Después de 1720 trabajó exclusivamente en
Portugal (mtro. De capilla corte del rey Lisboa) 1728
(sólo hizo 2 viajes a su patria en uno de ellos
se casó con María Catarina Gentili) y después
en España.
Contacto:
A través del embajador portugués en Roma (el
marqués de Fontes) tuvo la oportunidad de
viajar a Lisboa en 1719.
24. Entró al servicio del rey Juan V de Portugal y fue
el maestro de su hermano, el infante Antonio, y
de su hija, la princesa María Bárbara de
Braganza. Cuando en 1729 se celebró el enlace
entre María Bárbara y el príncipe de Asturias, el
futuro rey Fernando VI, la Princesa invitó a
Scarlatti a que les siguiera a España y así lo hizo.
25. OBRA
Opinión de Chopin:
“Los profesores de piano están disgustados porque yo
haga trabajar Scarlatti a mis alumnos. Pero me causa
sorpresa que tengan tales reservas. En su música hay
muchos ejercicios para los dedos, así como una
buena dosis de espiritualidad de la más
elevada. A veces, alcanza incluso a Mozart. Si yo no
temiese incurrir en la desaprobación de muchos necios,
tocaría Scarlatti en mis recitales. Afirmo que vendrá un
día en el que Scarlatti será frecuentemente interpretado
en los conciertos, que el público lo apreciará y se alegrará
con él”.
26. Compuso varias óperas, música religiosa y
obras instrumentales.
Más de 500 sonatas para cémbalo , sin O
embargo en su tiempo se publicaron muy
pocas: “30 Essercizi per gravicembalo” B
publicados en Londres en 1738.
Catalogación de sus sonatas: R
L : Alessandro Longo (pianista y compositor)
Las editó en 1913. A
K : Ralph Kirkpatrick (clavecinista y musicólogo )
“ningún compositor, incluido Manuel de Falla, ha conseguido expresar la
esencia de un país de forma tan elocuente como lo hizo el italiano Scarlatti.
Como nadie supo captar el percutir de las castañuelas, el sordo sonido de los
tambores, el lamento amargo y ronco de los gitanos, la alegría contagiosa
de la orquesta del pueblo y, sobre todo, la tensa flexibilidad de las danzas
españolas”.
27. CARACTERÍSTICAS DE SUS SONATAS
Frecuente el empleo de formas típicas del folclore
español: la utilización de ritmos de danzas españolas, como
el bolero y la seguidilla.
Imitación de los instrumentos populares y no
populares: los rasgueados de la guitarra, del toque de las
castañuelas o de los taconeos del baile flamenco.
28. Sonata del siglo XVIII
Monotemática-Binaria
También conocida como Sonata Antigua .
Estructura:
Primera Sección:
Tema- Desarrollo-Cadencia .
Segunda Sección:
Reexposición o Desarrollo-
Desarrollo o Reexposición en Tono principal-
Fórmula cadencial.
29. Características de las Sonatas
“Esercizi” . Constan de un solo movimiento y
se pueden clasificar como estudios ya que
utiliza de modo frecuente ciertos recursos
técnicos:
Efectos de eco
Notas reforzadas , notas repetidas.
Trinos , Apoyaturas, Trémolos
Arpegios
Amplios Saltos
Cruce de manos
Técnica de la velocidad (escalas)
30. Excepciones
5 fugas. Una de ellas llamada “fuga de gato”
L 499 K30.
Rondós
Algunas sonatas tienen 2, 3 y 4 movimientos.
Influencia del bajo continuo.
WEB. OBRA COMPLETA
www.claudiocolombo.com en mp3.