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(Pietro) Alessandro (Gaspare)
 (1660-1725)
              Scarlatti
 N. Palermo
 M. Nápoles
Vida
 A los 12 años fue
  enviado por sus
  humildes padres
  sicilianos a Roma a
  realizar sus estudios
  musicales (Carissimi)
 Se casó a los 18 años
  con Antonia Anzalone,
  tuvieron 10 hijos.
 2 hijos músicos
  famosos: Pietro Filippo
  Domenico
Vida
 Estuvo trabajando en
  Roma ( Mtro. De capilla de la Reina
  Cristina de Suecia y en su 2da estancia
  en Sta. María la Mayor)   Nápoles
  (compañía de teatro y Mtro. de
  capilla), Florencia y Venecia.
 Tuvo contacto con
  personalidades como
  Corelli, La ex reina Cristina
  de Suecia.
 Fue nombrado caballero
  por el Papa.
OBRA
 Abundante producción compositiva:
 Óperas más de 100. Primera: Gli equivoci nel
    sembiante (1679) y la última Griselda.
   35 oratorios
   17 misas
   motetes alrededor de 100
   Más de 600 cantatas de cámara
   30 serenatas
   Música instrumental
   Además de música para teclado.
Ópera
 Latin opus, obra.
 Obra para la escena en la que el canto, la
  orquestal, el montaje escénico y la danza
  unidos por el texto de un poema dramático
  constituyen una obra-espectáculo que se
  representa en los teatros.
Ópera

 Está dividida en Actos y estos en Escenas.


 Las escenas pueden estar constituidas por
  recitativos seguidos de un aria en sus diversas
  formas o romanza, dúo, trío, etc.

 Libretistas famosos: Apostolo Zeno, Pietro
  Metastasio.
Recitativo

 Una declamación melódico musical con
  libertad tonal.
Dos tipos:

 Secco: narración declamatoria acompañada
  por acordes de clavecín, libre de medida.
 Expresivo: Acompañada por orquesta, el
  cantante tiene menos libertad ya que es más
  medido.
Aria Da Capo

 A diferencia del recitativo es más expresiva,
  lírica y musical.

 Su estructura puede ser Binaria o Ternaria.


 Puede tener una introducción instrumental:
  Ritornello
Cantata
 Considerada como una ópera en miniatura .
  Es una obra vocal con acompañamiento
  instrumental que comprende varios
  movimientos (reciativos, arias, coros,
  ritornellos instrumentales)
Cantata

 Al igual que la sonata, hay cantatas da chiesa
  y da camera clasificación en función del
  destino específico.

 La estructura de la cantata de 1700 (escuela
  napolitana) consistió en 2 o 3 arias da capo
  separadas por recitativos.
Características

 3 Períodos de producción:
1. (1679-1696).
 Introducción instrumental indeterminada,
   pero a menudo un mov. Inicial grave y dos
   mov. Rápidos.
 Dominio de la parte vocal sobre la
   instrumental.
 Arias en forma ternaria (ABA) Da Capo.
 Recitativo secco
Características
2. (1697-1706).
 Empleo de la “sinfonia avanti opera”
   Esquema tripartito: Allegro- adagio-allegro.
 Arias Da capo. Acompañadas de una rica
   instrumentación.

3. (1707-1721).
 Mayor extensión de las áreas y escritura
   orquestal desarrollada
 Empleo común del recitativo obligado.
Clave
 Instrumento musical
    de teclado con
   cuerdas pulsadas.

Llamado en castellano
  "clave" ; en italiano,
      "cembalo" o
  "clavicembalo" ; en
francés, "clavecin" ; en
  portugués, "cravo" ;
       en alemán,
    "cembalo", y en
 inglés, "harpsichord".
Antiguamente tenía
   más nombres
    (cymbalum,
  clavicymbalum,
gravicembalo, etc.)

Virginal, espineta y
  clavicordio, son
   instrumentos
     diferentes.

    Diferente del
 clavicordio en que
  éste produce su
sonido al percutir las
 cuerdas, antecesor
     del piano.
Dos teclados.

Surgió a mediados
del siglo XVII.

Uso: cambio de
registro.

Anteriormente el
el teclado superior
era transpositor y
pulsaba las mismas
cuerdas que el
teclado inferior, a
distancia de una
cuarta, con lo que los
teclados no estaban
paralelos.
Mecanismo del clavecín
Espineta y virginal
Espineta o spinetta
(Giuseppe) Domenico Scarlatti
 (1685-1757)
 Compositor italiano y
  virtuoso clavecinista, 6° hijo
  de Alessandro Scarlatti
 Nació en Nápoles
  26/10/1685 en el mismo año
  en que nacieron Häendel y
  Bach .
 Murió en Madrid
El 23/07/1757 (72 años)
 Su padre fue su primer
  maestro de música.
 (1701) A los 16 años ingresó como organista y
  compositor en la Capilla Real de Nápoles.
 (1705)A los 20 años se trasladó a Venecia:
  conoció a Haendel, Gasparini, Vivaldi.
 (1709-1715)Vivió en Roma. Estuvo al
  servicio de la exiliada reina polaca María
  Casimira compuso varias óperas para el su
  teatro.
Competencia con Haendel en el Palacio del
  cardenal Ottoboni
Posibles maestros en su estancia en Roma:
  Gaetano Greco, Bernador Pasquín y Francesco
  Gasperini.
 (1715-1719) Maestro de Capilla en Basílica de
  San Pedro.
 Después de 1720 trabajó exclusivamente en
  Portugal      (mtro. De capilla corte del rey Lisboa) 1728
  (sólo hizo 2 viajes a su patria en uno de ellos
  se casó con María Catarina Gentili) y después
  en España.
 Contacto:
A través del embajador portugués en Roma (el
  marqués de Fontes) tuvo la oportunidad de
  viajar a Lisboa en 1719.
 Entró al servicio del rey Juan V de Portugal y fue
  el maestro de su hermano, el infante Antonio, y
  de su hija, la princesa María Bárbara de
  Braganza. Cuando en 1729 se celebró el enlace
  entre María Bárbara y el príncipe de Asturias, el
  futuro rey Fernando VI, la Princesa invitó a
  Scarlatti a que les siguiera a España y así lo hizo.
OBRA
Opinión de Chopin:

 “Los profesores de piano están disgustados porque yo
  haga trabajar Scarlatti a mis alumnos. Pero me causa
  sorpresa que tengan tales reservas. En su música hay
  muchos ejercicios para los dedos, así como una
  buena dosis de espiritualidad de la más
  elevada. A veces, alcanza incluso a Mozart. Si yo no
  temiese incurrir en la desaprobación de muchos necios,
  tocaría Scarlatti en mis recitales. Afirmo que vendrá un
  día en el que Scarlatti será frecuentemente interpretado
  en los conciertos, que el público lo apreciará y se alegrará
  con él”.
 Compuso varias óperas, música religiosa y
  obras instrumentales.
 Más de 500 sonatas para cémbalo , sin                                           O
  embargo en su tiempo se publicaron muy
  pocas: “30 Essercizi per gravicembalo”                                          B
  publicados en Londres en 1738.
 Catalogación de sus sonatas:                                                    R
 L : Alessandro Longo (pianista y compositor)
Las editó en 1913.                                                                A
 K : Ralph Kirkpatrick (clavecinista y musicólogo )
  “ningún compositor, incluido Manuel de Falla, ha conseguido expresar la
  esencia de un país de forma tan elocuente como lo hizo el italiano Scarlatti.
  Como nadie supo captar el percutir de las castañuelas, el sordo sonido de los
  tambores, el lamento amargo y ronco de los gitanos, la alegría contagiosa
  de la orquesta del pueblo y, sobre todo, la tensa flexibilidad de las danzas
  españolas”.
CARACTERÍSTICAS DE SUS SONATAS
 Frecuente el empleo de formas típicas del folclore
  español: la utilización de ritmos de danzas españolas, como
  el bolero y la seguidilla.


 Imitación de los instrumentos populares y no
  populares: los rasgueados de la guitarra, del toque de las
  castañuelas o de los taconeos del baile flamenco.
Sonata del siglo XVIII
 Monotemática-Binaria
 También conocida como Sonata Antigua .
 Estructura:
 Primera Sección:
           Tema- Desarrollo-Cadencia .
 Segunda Sección:
           Reexposición o Desarrollo-
  Desarrollo o Reexposición en Tono principal-
           Fórmula cadencial.
Características de las Sonatas
 “Esercizi” . Constan de un solo movimiento y
  se pueden clasificar como estudios ya que
  utiliza de modo frecuente ciertos recursos
  técnicos:

 Efectos de eco
 Notas reforzadas , notas repetidas.
 Trinos , Apoyaturas, Trémolos
 Arpegios
 Amplios Saltos
 Cruce de manos
 Técnica de la velocidad (escalas)
Excepciones

 5 fugas. Una de ellas llamada “fuga de gato”
  L 499 K30.
 Rondós
 Algunas sonatas tienen 2, 3 y 4 movimientos.


 Influencia del bajo continuo.


WEB. OBRA COMPLETA
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Alessandro scarlatti y domenico scarlatti

  • 1. (Pietro) Alessandro (Gaspare)  (1660-1725) Scarlatti  N. Palermo  M. Nápoles
  • 2. Vida  A los 12 años fue enviado por sus humildes padres sicilianos a Roma a realizar sus estudios musicales (Carissimi)  Se casó a los 18 años con Antonia Anzalone, tuvieron 10 hijos.  2 hijos músicos famosos: Pietro Filippo Domenico
  • 3. Vida  Estuvo trabajando en Roma ( Mtro. De capilla de la Reina Cristina de Suecia y en su 2da estancia en Sta. María la Mayor) Nápoles (compañía de teatro y Mtro. de capilla), Florencia y Venecia.  Tuvo contacto con personalidades como Corelli, La ex reina Cristina de Suecia.  Fue nombrado caballero por el Papa.
  • 4. OBRA  Abundante producción compositiva:  Óperas más de 100. Primera: Gli equivoci nel sembiante (1679) y la última Griselda.  35 oratorios  17 misas  motetes alrededor de 100  Más de 600 cantatas de cámara  30 serenatas  Música instrumental  Además de música para teclado.
  • 5. Ópera  Latin opus, obra.  Obra para la escena en la que el canto, la orquestal, el montaje escénico y la danza unidos por el texto de un poema dramático constituyen una obra-espectáculo que se representa en los teatros.
  • 6. Ópera  Está dividida en Actos y estos en Escenas.  Las escenas pueden estar constituidas por recitativos seguidos de un aria en sus diversas formas o romanza, dúo, trío, etc.  Libretistas famosos: Apostolo Zeno, Pietro Metastasio.
  • 7. Recitativo  Una declamación melódico musical con libertad tonal. Dos tipos:  Secco: narración declamatoria acompañada por acordes de clavecín, libre de medida.  Expresivo: Acompañada por orquesta, el cantante tiene menos libertad ya que es más medido.
  • 8. Aria Da Capo  A diferencia del recitativo es más expresiva, lírica y musical.  Su estructura puede ser Binaria o Ternaria.  Puede tener una introducción instrumental: Ritornello
  • 9. Cantata  Considerada como una ópera en miniatura . Es una obra vocal con acompañamiento instrumental que comprende varios movimientos (reciativos, arias, coros, ritornellos instrumentales)
  • 10. Cantata  Al igual que la sonata, hay cantatas da chiesa y da camera clasificación en función del destino específico.  La estructura de la cantata de 1700 (escuela napolitana) consistió en 2 o 3 arias da capo separadas por recitativos.
  • 11. Características  3 Períodos de producción: 1. (1679-1696).  Introducción instrumental indeterminada, pero a menudo un mov. Inicial grave y dos mov. Rápidos.  Dominio de la parte vocal sobre la instrumental.  Arias en forma ternaria (ABA) Da Capo.  Recitativo secco
  • 12. Características 2. (1697-1706).  Empleo de la “sinfonia avanti opera” Esquema tripartito: Allegro- adagio-allegro.  Arias Da capo. Acompañadas de una rica instrumentación. 3. (1707-1721).  Mayor extensión de las áreas y escritura orquestal desarrollada  Empleo común del recitativo obligado.
  • 13. Clave Instrumento musical de teclado con cuerdas pulsadas. Llamado en castellano "clave" ; en italiano, "cembalo" o "clavicembalo" ; en francés, "clavecin" ; en portugués, "cravo" ; en alemán, "cembalo", y en inglés, "harpsichord".
  • 14. Antiguamente tenía más nombres (cymbalum, clavicymbalum, gravicembalo, etc.) Virginal, espineta y clavicordio, son instrumentos diferentes. Diferente del clavicordio en que éste produce su sonido al percutir las cuerdas, antecesor del piano.
  • 15. Dos teclados. Surgió a mediados del siglo XVII. Uso: cambio de registro. Anteriormente el el teclado superior era transpositor y pulsaba las mismas cuerdas que el teclado inferior, a distancia de una cuarta, con lo que los teclados no estaban paralelos.
  • 17.
  • 21.  Compositor italiano y virtuoso clavecinista, 6° hijo de Alessandro Scarlatti  Nació en Nápoles 26/10/1685 en el mismo año en que nacieron Häendel y Bach .  Murió en Madrid El 23/07/1757 (72 años)  Su padre fue su primer maestro de música.
  • 22.  (1701) A los 16 años ingresó como organista y compositor en la Capilla Real de Nápoles.  (1705)A los 20 años se trasladó a Venecia: conoció a Haendel, Gasparini, Vivaldi.  (1709-1715)Vivió en Roma. Estuvo al servicio de la exiliada reina polaca María Casimira compuso varias óperas para el su teatro. Competencia con Haendel en el Palacio del cardenal Ottoboni Posibles maestros en su estancia en Roma: Gaetano Greco, Bernador Pasquín y Francesco Gasperini.
  • 23.  (1715-1719) Maestro de Capilla en Basílica de San Pedro.  Después de 1720 trabajó exclusivamente en Portugal (mtro. De capilla corte del rey Lisboa) 1728 (sólo hizo 2 viajes a su patria en uno de ellos se casó con María Catarina Gentili) y después en España.  Contacto: A través del embajador portugués en Roma (el marqués de Fontes) tuvo la oportunidad de viajar a Lisboa en 1719.
  • 24.  Entró al servicio del rey Juan V de Portugal y fue el maestro de su hermano, el infante Antonio, y de su hija, la princesa María Bárbara de Braganza. Cuando en 1729 se celebró el enlace entre María Bárbara y el príncipe de Asturias, el futuro rey Fernando VI, la Princesa invitó a Scarlatti a que les siguiera a España y así lo hizo.
  • 25. OBRA Opinión de Chopin:  “Los profesores de piano están disgustados porque yo haga trabajar Scarlatti a mis alumnos. Pero me causa sorpresa que tengan tales reservas. En su música hay muchos ejercicios para los dedos, así como una buena dosis de espiritualidad de la más elevada. A veces, alcanza incluso a Mozart. Si yo no temiese incurrir en la desaprobación de muchos necios, tocaría Scarlatti en mis recitales. Afirmo que vendrá un día en el que Scarlatti será frecuentemente interpretado en los conciertos, que el público lo apreciará y se alegrará con él”.
  • 26.  Compuso varias óperas, música religiosa y obras instrumentales.  Más de 500 sonatas para cémbalo , sin O embargo en su tiempo se publicaron muy pocas: “30 Essercizi per gravicembalo” B publicados en Londres en 1738.  Catalogación de sus sonatas: R  L : Alessandro Longo (pianista y compositor) Las editó en 1913. A  K : Ralph Kirkpatrick (clavecinista y musicólogo ) “ningún compositor, incluido Manuel de Falla, ha conseguido expresar la esencia de un país de forma tan elocuente como lo hizo el italiano Scarlatti. Como nadie supo captar el percutir de las castañuelas, el sordo sonido de los tambores, el lamento amargo y ronco de los gitanos, la alegría contagiosa de la orquesta del pueblo y, sobre todo, la tensa flexibilidad de las danzas españolas”.
  • 27. CARACTERÍSTICAS DE SUS SONATAS  Frecuente el empleo de formas típicas del folclore español: la utilización de ritmos de danzas españolas, como el bolero y la seguidilla.  Imitación de los instrumentos populares y no populares: los rasgueados de la guitarra, del toque de las castañuelas o de los taconeos del baile flamenco.
  • 28. Sonata del siglo XVIII Monotemática-Binaria  También conocida como Sonata Antigua .  Estructura:  Primera Sección: Tema- Desarrollo-Cadencia .  Segunda Sección: Reexposición o Desarrollo- Desarrollo o Reexposición en Tono principal- Fórmula cadencial.
  • 29. Características de las Sonatas  “Esercizi” . Constan de un solo movimiento y se pueden clasificar como estudios ya que utiliza de modo frecuente ciertos recursos técnicos:  Efectos de eco  Notas reforzadas , notas repetidas.  Trinos , Apoyaturas, Trémolos  Arpegios  Amplios Saltos  Cruce de manos  Técnica de la velocidad (escalas)
  • 30. Excepciones  5 fugas. Una de ellas llamada “fuga de gato” L 499 K30.  Rondós  Algunas sonatas tienen 2, 3 y 4 movimientos.  Influencia del bajo continuo. WEB. OBRA COMPLETA www.claudiocolombo.com en mp3.