Trabajo realizado por Jacqueline Aguilera Fernández para la asignatura de Literatura de la Guitarra.

1. D
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L
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I

2. BIOGRAFÍA
Compositor e intérprete de clave
italiano. Nació en Nápoles. Estudió
al principio con su padre,
Alessandro Scarlatti, y
posteriormente con el compositor
italiano Francesco Gasparini.
Scarlatti se dio a conocer al revisar
la ópera Irene (1704) del compositor
italiano Carlo Francesco
Pollarolo. Durante los siguientes
años Scarlatti vivió en Roma,
Nápoles y Lisboa y realizó giras de
conciertos como solista por
Europa.

3. En 1728, cuando la infanta de Portugal María
Bárbara contrajo matrimonio con el futuro rey de
España Fernando VI, Scarlatti la acompañó y se
instaló en la corte española en Madrid, ciudad
donde permaneció hasta el final de su vida.

4. Scarlatti ejerció una influencia decisiva en la
evolución de las técnicas de teclado que se
han convertido en los pilares básicos de la
composición para ese tipo de instrumento; fue
el primer compositor que utilizó determinados
recursos como los arpegios, la repetición
rápida de una misma nota y el cruce de las
manos. Sus composiciones para teclado,
denominadas sonatas, son todas piezas breves.
De ellas se conservan más de 550, muchas con
un inconfundible aire español y en su mayoría
dedicadas a la infanta María Bárbara.

5. Scarlatti también compuso varias óperas,
música religiosa y obras instrumentales, y su
influencia se dejó sentir en compositores como
Antonio Soler, un sacerdote compositor
dedicado al clave.
Domenico influyó también en el desarrollo de
otros instrumentos como la guitarra. A
continuación se va a explicar la influencia del
compositor sobre este instrumento.

6. CARACTERíSTICAS DE LA
MÚSICA DE SCARLATTI
Scarlatti es un compositor que a pesar de todo lo
que trate de adornar su obra, de encubrirla con
capas de luces y piruetas, no puede esconder la
fragilidad de su ser.
En sus sonatas se muestra el espectacular
dominio de la modulación, así como dos
dimensiones de la música: lo superficial y lo
profundo.
Lo superficial muestra esa idea de la música como
divertimento, lo que rápidamente captamos de las
sonatas de Scarlatti: la sonrisa alegre, la
postura fácil, las pasiones dulces y amaneradas.
Para conseguir esta sensación recurre a los
ornamentos de manera exagerada y es capaz de
crear un todo armónico y coherente.

7. No obstante si uno repara con mayor
dedicación en las sonatas del italiano puede
contemplar que dichas obras están
atravesadas por una oscuridad oculta. Es
decir, estamos ante la dimensión profunda de
su obra.
Las oscuridades de Scarlatti son los
sentimientos que él no puede disimular: lo
sombrío, amargo, lo que ensuciaría cualquier
salón burgués.

8. Así, su originalidad no se basa solo en hacer
dialogar las dos dimensiones, sino también en
la imposibilidad que se le presenta a
Scarlatti de poder esconder su propia
amargura, por esto el oyente puede captar
ráfagas de melancolía en su obra y presenta
contradicciones estéticas no resueltas y se
le etiqueta como un compositor
estrictamente barroco.

9. SCARLATTI Y LA
GUITARRA
La guitarra popular española del S. XVIII
influyó bastante a Scarlatti cuando este vivió y
escribió la mayor parte de su obra en España.
Por otra parte en la actualidad es notable que
una gran parte del repertorio guitarrístico es
una transcripción o arreglo de obras para
instrumentos más antiguos y, pesar de la
calidad del compositor napolitano, este es
poco incluido en el repertorio guitarrístico.

10. La guitarra, aunque más limitada, es un
instrumento muy parecido al clave en cuanto a
las posibilidades armónicas, de adornos y
matices y menos importante el parecido del
sonido de alguna manera un poco metálico.
Scarlatti supo aprovechar esta relación entre
ambos instrumentos y se sospecha que quiso
reflejar en sus composiciones adornos y
matices para imitar el sonido de la guitarra,
puesto que no hay ningún instrumento que no
haya intentado imitar a otro, y también las
circunstancias que rodeaban al compositor nos
incita a creer en esta idea.

12. A continuación vamos a ver unos vídeos de
algunas de las sonatas de Scarlatti.
L.21 http://www.youtube.com/watch?v=aLk3UH18vX0
Dúo para mandolina y guitarra.
L.483 http://www.youtube.com/watch?v=iL-OahZgLbk
Michael Cedric
K.213 http://www.youtube.com/watch?v=hGKdbQppIKQ
Felipe Celis
L.454 http://www.youtube.com/watch?v=3m5CxE7WfCg
Dúo de guitarra clásica y guitarra japonesa
K.208 http://www.youtube.com/watch?v=3qYXsYf1Ra8
Simon Powis

13. FÍN
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Q
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