Bajo la piel. Fichas técnicas

1. “Tesis – antítesis – síntesis”. (pág.1)
2. “Flor del océano”. (p. 2)
3. “Encrucijada I”. (p. 2)
4. “Espectador perplejo”. (p. 3)
5. “Pared saliente”. (p. 4)
6. “Eclosión de la danza”. (p. 5)
7. “Top model”. (p. 5)
8. “San Borondón”. (p. 6)
9. “Cráter”. (p. 7)
10. “Grito del acantilado”. (p. 7)
11. “Playa nudista”. (p. 8)
12. “Fuente de luz”. (p. 9)
13. “ARCO”. (p. 9)
14. “Disyuntiva”. (p.10)
15. “Automatismo informático desarrollado”. (p.11)
16. “Zonas erógenas”. (p.12)
17. “Escalinata y cúpula”. (p.13)
18. “Metalmorfosis”. (p.13)

1. TÍTULO: “Tesis – antítesis – síntesis”.
MEDIDAS: 130 x 188 x 10´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Mayo de 1995.
MATERIALES: Soporte: Estructura de madera D M en tres módulos.
Elementos de composición: El propio soporte texturado y pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras
circular y caladora, cepillo y taladradora), sargentos, destornillador,
tornillos (de barrena, de tuerca y de ensamblaje), cola polivinílica, brocha,
pintura plástica espesa para texturar, rodillo con cubeta, recipientes,
cuchara y esponjas.
TÉCNICA: Composición modular (ensamblaje) y pintura extendida.
COMENTARIO:
La idea se originó con la realización de un boceto constructivista
sencillo, basado en líneas rectas. Al pensar en su ejecución decidí
plasmarlo en tres piezas modulares con diferentes fondos (la superior en
un plano, la inferior en otro más saliente y la central más hundida, pero
resuelta a su vez en múltiples planos).
Con la composición y con el cromatismo quise conjugar y aunar el
triple fenómeno filosófico, fisiológico y plástico de dialéctica, acople
(cópula) y mezcla cromática, respectivamente. De la unión de los
contrarios (parte superior e inferior: tesis y antítesis, macho y hembra,
amarillo y azul) surge un producto sintético (parte central pintada con una
gama de verdes), dando a entender que pueden generarse diferentes
síntesis, descendientes o matices de color, en función de las proporciones
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que se empleen en la unión (mezcla) de amarillo y de azul. Se presenta
abierta, saliendo del enmarque, para expresar que la dialéctica, por
naturaleza, está en movimiento permanente, y por consiguiente abierta a
generar nuevas síntesis, a partir de síntesis previas, convertidas en tesis a
las que se opondrán unas nuevas antítesis).
El título es la lógica expresión de ese fenómeno en términos
filosóficos. Naturalmente igual se podría haber expresado en términos
fisiológicos o plásticos.
En esta obra el relieve en diferentes planos presenta una tímida
textura uniforme y granulada, con lo que el relieve plano empieza a
accidentarse. Dio pie a “¿Cómo te ves?”, pieza de 124 x 154 x 5 cm.,
creada en el mes siguiente con espejos –como único material visto- sobre
distintos planos de madera.

2. TÍTULO: “Flor del océano”.
MEDIDAS: 121 x 53 x 9´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Noviembre de 1995.
MATERIALES: Soporte: Trozos de madera D M, pintura plástica para
imprimar y retal de madera.
Elementos de composición: Las formas realizadas con la madera, mortero
modelado sobre núcleo de madera y pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, compás, herramientas eléctricas
(sierras circular y caladora, cepillo y taladradora), sargentos, lija
destornillador, tornillos de barrena, martillo, clavos, cola polivinílica,
brocha, rodillo con cubeta, aditivo para mortero, recipiente, cuchara y
espátulas.
TÉCNICA: Collage con material sólido, objeto modelado y pintura
extendida y espatulada en el objeto.
COMENTARIO:
Quise seguir trabajando con relieves planos de diferentes alturas
(tres), realizadas con suaves líneas curvas, y a la par incluir un objeto
creado que introdujera relieve irregular (como ya había hecho en una
composición del mes de Octubre –con la que me inicié en la figuración-
titulada “Enlace I”, de 100 x 120 x 19 cm.).
El diseño estaba inspirado en el decorado de una puerta que realicé
en mi casa. Las curvas me sugirieron la idea de oleaje (por ello pinté las
piezas con diferentes tonos de azul), y el objeto la de flor, de ahí el título
de la obra.

3. TÍTULO: “Encrucijada I”.
MEDIDAS: 55 x 89 x 5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Enero de 1996.

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MATERIALES: Soporte: Dos trozos de madera D M imprimados con
pintura plástica blanca.
Elementos de composición: El propio soporte, figura marqueteada en
madera D. M. y pintura acrílica.
circular y caladora, cepillo, lijadora orbital y taladradora), sargentos, lija,
recipientes, cuchara, rodillo con cubeta, pincel, esponjas, brocha, cola
polivinílica, destornillador y tornillos de barrena.
TÉCNICA: Collage con material sólido, objeto tallado y pintura extendida y
lavada en el soporte.
COMENTARIO:
El diseño central de la obra (tres líneas curvas secantes) tuvo su
origen en la forma que configuraban tres trozos de varilla de hierro de
ferralla que encontré tirados en un escampado, supuestamente así
dispuestos de manera azarosa. Volvía a trabajar con relieves planos a
diferentes alturas, pero ahora el soporte de la figura central quedaba
suspendido sobre el soporte de fondo; aunque, en realidad, era una copia
de una obra de igual título –ya destruida- realizada en el año 1989.
Las líneas secantes me sugirieron el título, que además quedaba
reforzado por el colorido marino del fondo, expresando la idea de cruce de
caminos sobre el mar, o sobre una isla.

4. TÍTULO: “Espectador perplejo”.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Febrero de 1996.
MATERIALES: Soporte: Trozos de madera D M imprimados con pintura
plástica blanca, recipiente de plástico y retal de madera.
Elementos de composición: El propio soporte, hierros, tierras modeladas
sobre el interior del recipiente y sobre la cara tallada en madera, botones y
pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, compás, herramientas eléctricas
(sierras circular y caladora, cepillo, taladradora, lijadora orbital y
amoladora), sargentos, brocha, cola polivinílica, destornillador, tornillos de
barrena, rodillo con cubeta, martillo, tenazas, clavos, formón, escofina,
pegamento de dos componentes, recipientes, cuchara, aditivo para
mortero, espátulas y pinceles.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos, objetos (uno de ellos tallado y
modelado) y pintura extendida en toda la pieza, a excepción del objeto
principal en el que está presionada y espatulada.
COMENTARIO:
El origen de la obra está en las dos piezas de hierro y en el deseo de
utilizarlas en una composición. Decidí colocarlas en los laterales de un
cajón resuelto por su frente con relieves planos de distintas alturas, pero
dispuestos en un plano inclinado. A partir de ahí los hierros me sugirieron
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la idea de brazos y opté por darle un carácter figurativo a la obra. Los
botones fueron colocados como elemento de definición del tronco vestido
de la figura.
El título deriva de la propia expresividad del rostro (aunque podrían
percibirse expresiones de otro tipo) y del hecho material de que la pieza
que sintetiza el rostro sale como con timidez (sin acabar de salir) de un
fondo cóncavo, como si no saliera de su asombro, o como si estuviera
perplejo.
Se trata de mi primera figura humana, con algunos rasgos bien
definidos.

5. TÍTULO: “Pared saliente”.
MEDIDAS: 95´5 x 80 x 15 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Marzo de 1996.
MATERIALES: Soporte: Un trozo de aglomerado forrado con papel de
empapelar.
Elementos de composición: Papel de empapelar, tres piezas de poliespán
ensambladas y texturadas y pintura plástica blanca.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierra
caladora, amoladora y cepillo), papel de periódico, engrudo hecho con
harina y agua, recipientes, brocha, fibra de vidrio, resina de poliéster,
masilla hecha con poliéster y polvos de talco, espátulas, cola polivinílica,
tornillos de barrena y destornillador.
TÉCNICA: Collage con papel, materiales sólidos texturados y pintura
extendida.
COMENTARIO:
El volumen de la obra, sin endurecer y sin texturar, fue creado en
realidad en 1989, junto con el original de la obra que posteriormente se
tituló: “Encrucijada I”, como modelos para presentar en un taller de
expresión plástica, con alumnos de enseñanzas medias, que estaba
dirigiendo. Recuperé el volumen y lo traté con fibra de vidrio y resina de
poliéster (materiales que empleaba por primera vez aplicados a la
actividad plástica), para endurecerlo y hacerlo resistente.
Decidí colocarlo sobre un soporte empapelado sin enmarcar y pintar el
conjunto de blanco, para expresar la idea de pared que sale de sí; del
mismo modo que la tierra (los materiales geológicos) que sale de una
erupción volcánica sale de sus entrañas, de sí misma. Esa idea dio título a
la obra.
Era la primera obra en la que las superficies planas aparecían
notoriamente texturadas y también la primera en la que empleé la fibra de
vidrio y la resina de poliéster (junto con “Pliegues” –iniciada con
anterioridad a ésta, pero concluida posteriormente, en el mes de abril-),
así como esa resina con polvo de talco para crear texturas.

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6. TÍTULO: “Eclosión de la danza”.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Octubre de 1996.
MATERIALES: Soporte: Trozo de aglomerado.
Elementos de composición: Figura hecha con aglomerado y cable tipo
manguera, volúmenes realizados con fibra de vidrio armada con tela
metálica, recipiente de cerámica, mortero y poliéster con polvo de talco
modelados, pintura acrílica, marco, tinte y barniz.
INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas (sierra caladora, taladradora,
amoladora, compresor y aerógrafo), guantes, cortaalambres, tijeras,
brocha, resina de poliéster, escofina, martillo, puntas, cola polivinílica,
destornillador, tornillos (de barrena y de tuerca), recipientes, cucharas,
aditivo para mortero, espátulas y pintura plástica blanca para imprimar el
relieve.
TÉCNICA: Collage con objetos, materiales sólidos modelados y texturados
y pintura pulverizada.
COMENTARIO:
El origen de la obra está en las dos piezas plano-curvilíneas centrales,
inspiradas en dos tiras de papel realizadas azarosamente por mero
entretenimiento. A partir de ellas (y de la idea de movimiento que me
sugerían), del marco y de la línea de investigación que estaba
desarrollando (texturas en relieves con policromías), fue surgiendo el resto
de la composición y con ella el título.
Era la primera obra en la que utilizaba una pieza de cerámica a la
vista, y la primera de carácter figurativo-humano con expresión de
movimiento.

7. TÍTULO: “Top model”.
MEDIDAS: 122 x 89 x 28´5 cm.
Elementos de composición: Torso modelado con tela metálica recubierta
de fibra de vidrio tratada con resina de poliéster, tiras de fibra de vidrio,
masilla, dos tazones, piedra modificada, pieza de cerámica, moldura de
madera (tapajuntas), pintura plástica y acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, sargentos, herramientas eléctricas
(sierras circular y caladora, cepillo, lijadora orbital, amoladora, taladradora,
compresor y aerógrafo), cortaalambres, tijeras, martillo, clavos,
recipientes, cuchara, resina de poliéster, serrín, escofina, lija, brocha,
espátulas, pinceles, cola polivinílica, tornillos de tuerca y de barrena,
destornillador y tacos.
TÉCNICA: Collage con objetos, materiales sólidos –uno esculpido y otros
modelados- y pintura arrastrada en el soporte, extendida en la figura y
pulverizada en el marco.
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COMENTARIO:
El arranque de la obra estuvo en el hallazgo de una piedra con claros
aires de cabeza picassiana. La piedra –levemente retocada- me introdujo
en la estética “feísta” del cubismo, y su tamaño determinó las dimensiones
excesivas del busto femenino.
“Feísmo” y voluminosidad excesiva tienen una intencionalidad de
cuestionamiento de los valores estéticos sobre la feminidad en uso en
nuestra sociedad, presentados y consagrados en la publicidad y de los
que las top model son depositarias, con tendencia a la delgadez extrema.
Se ha pretendido, pues, crear con un gesto irónico una “top model” (de ahí
el título) anti top model, o una top model común, doméstica, casi vulgar,
evitando caer, no obstante, en la vulgaridad, ya que el “feísmo”,
primitivismo, pesadez,... de la cabeza, se ha procurado contrarrestar con
un tórax de volumen abierto, ligero, con toques y cromatismo de cierta
delicadeza.
Para reforzar más el carácter doméstico de esta top model se ha
empleado como marco tapajuntas de uso común en las casas, que en
principio se presentó barnizado para desvelar su identidad y que después
se coloreó con tonos fríos oscuros para disimular ambiguamente esa
identidad y, sobre todo, para introducir otro simbolismo: reforzar el
carácter de frialdad, distanciamiento, tristeza, reserva y misterio que
presentan las top model en sus manifestaciones públicas (desfiles).
El valor plástico máximo que se ha perseguido con esta contra top
model es el de la expresividad. Constituía mi primera representación
humana de grandes dimensiones.

8. TÍTULO: “San Borondón”.
MEDIDAS: 80 x 94 x 7´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Mayo de 1997.
MATERIALES: Soporte: Trozos de madera D M y listones.
Elementos de composición: Mortero, pintura acrílica y objeto (isla)
realizado con aglomerado, tela metálica y trozo de sábana tratada con
resina de poliéster, como soporte; arenas, tierras, marmolinas y pinturas
plásticas y acrílicas con aditivos.
INSTRUMENOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierras circular
y caladora, cepillo y taladradora), puntas, martillo, grapadora de tapizar,
tijeras, corta alambres, brocha, poliéster, recipientes, aditivo para mortero,
espátulas, tornillo, destornillador, cola de contacto, esponja, pinceles y
pintura plástica blanca para imprimar.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y pintura espatulada
con aditivos en el objeto y extendida y lavada en el soporte.
COMENTARIO:
Tuve interés por representar la isla mítico-fantástica de la tradición
canaria; lo que a su vez dio pié al título de la obra.
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“San Borondón” tiene un carácter surrealista, que se define con su
temática y con la presencia de dos elementos simbólicos: 1º el sol en
espiral que sale en relieve de la parte trasera del soporte, y que alude a un
grafismo habitual en la cultura aborigen de las islas, y 2º la dimensión
longitudinal de la isla mayor que la de su contexto (que a su vez
permanece abierto al no representarse enmarcado), ya que la isla se sale
materialmente por sus extremos (y por delante) de su fondo (mar y cielo),
del mismo modo que “San Borondón”, al ser mito y fantasía, se sale de la
realidad material.

9. TÍTULO: “Cráter”.
MEDIDAS: 55´5 x 55´5 x 8 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Agosto de 1997.
MATERIALES: Soporte: Retal de cartón piedra y madera D M.
Elementos de composición: Tela metálica y trozo de sábana tratada con
resina de poliéster, arenas, tierras, pinturas plástica y acrílica y marco de
plástico texturado con yeso y coloreado con tinte, barniz y resina.
INSTRUMENTOS: Sierra caladora eléctrica, puntas, martillo, grapadora de
tapizar, brocha, poliéster, recipientes y espátulas.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y pintura espatulada
con aditivos y extendida.
COMENTARIO:
Quise crear una obra a partir de un marco circular que tenía
almacenado; con lo que el marco, que a la postre acaba siendo
normalmente un elemento adicional, de decoro y secundario en la obra,
empezaba siendo su origen, y terminó formando parte integrante de ella.
La idea de realizar un cráter, y con ella dar título a la pieza, surgió de
manera natural por asociación del elemento circular con la forma de ese
fenómeno geológico-orográfico.
“Cráter” fue la primera obra de un grupo de 12 trabajos de pequeño
formato, realizados entre Agosto y Septiembre, que se concibieron como
proyectos y para ocupar pequeños espacios en la muestra “Entre el azar y
la reflexión”; posteriormente se modificó la textura y color del marco para
presentarla en esta otra muestra (“Bajo la piel”).

10. TÍTULO: “Grito del acantilado”.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Diciembre de 1997.
MATERIALES: Soporte: Retal de aglomerado.
Elementos de composición: Dos trozos de tela metálica y trozo de sábana
tratada con resina de poliéster, una boca construida con alambre, tela
metálica, trozo de tela y resina y yeso a partir de un molde positivo de
escayola, yeso, piedra, arenas, tierras, pintura acrílica, tinte, barniz y
película de poliéster transparente.
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INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas (sierra caladora y taladradora),
escofina, puntas, martillo, grapadora de tapizar, recipientes, cuchara,
masilla de poliéster y serrín, aditivo para mortero, brocha, formón y
espátulas.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados, objeto elaborado y
pintura espatulada con aditivos y extendida.
COMENTARIO:
Tuve el deseo de realizar una obra expresionista con elementos
dadaístas y surrealistas, cuyo contenido metafórico fuera la expresión de
desesperación y dolor de un acantilado. Para ello me serví del recurso
formal-figurativo y del cromático.
Recurrí a “humanizar” el acantilado integrando en él un rostro, muy
definido en su parte central (boca con expresión de grito o queja), menos
definido en la parte del mentón y nariz y sin apenas definición, pero
intuible, en el resto de componentes faciales; un rostro impersonal que a
partir del elemento físico-expresivo de la boca-grito se va desfigurando
porque la especie humana es la causante del destrozo del acantilado (y
por extensión del desequilibrio ecológico que hay en el planeta), con lo
cual se deshumaniza y, a su vez, es quien grita-denuncia esos atropellos.
Con esa atmósfera de indefinición y de posible intuición aparecen un par
de aberturas en el “acantilado”, que simulan otras tantas bocas. El colorido
ocre, sobrio, de aspecto triste, tiene de igual modo un sentido simbólico-
narrativo.
Era la primera ocasión en la que hacía uso del yeso; posteriormente lo
empleé en retocar el marco de “Cráter”.

11. TÍTULO: “Playa nudista”.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Enero de 1998.
MATERIALES: Soporte: Retal de aglomerado y listones.
Elementos de composición: Trozo de tela metálica y de sábana tratada
con resina de poliéster, arenas, tierras, mortero, piedras, dos figuras
construidas ensamblando piezas de “arcilla rodada” y pintura plástica y
acrílica.
INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas (sierra caladora y taladradora),
tijeras, cortaalambres, cola polivinílica, puntas, martillo, grapadora de
tapizar, brocha, poliéster, recipientes, aditivo para mortero, espátulas,
tornillos, destornillador, tacos, cola de dos componentes y pinceles.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos (algunos modelados), objetos
elaborados y pintura espatulada con aditivos y extendida.
COMENTARIO:
Disponía de dos desnudos (hombre y mujer) que elaboré en 1983 a
partir de piececitas de arcilla (probablemente restos de ladrillos y de tejas)
recogidas de la playa y erosionadas por la acción del mar. Quería realizar
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con ellos una composición en la que tuvieran un papel fundamental y
surgió la idea (y el título) de “Playa nudista”.
Concebí la obra con cierto sabor surrealista (tanto en lo que se refiere
a la resolución como en lo concerniente al contenido simbólico), como si el
paisaje sin límites (acantilado, playa y mar) fuera un escenario abierto en
el que la pareja realizara su papel con plena integración, ya que
constituiría un elemento más de esa naturaleza, por su desnudez y por su
procedencia (tierra rojiza –arcilla-, como buena parte del “escenario”,
labrada originariamente por el mar).
Era mi primera obra de carácter escénico.

12. TÍTULO: “Fuente de luz”.
MADIDAS: 120 x 100 x 20 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Febrero de 1998.
MATERIALES: Soporte: Trozo de madera D M triangular con listones
moldurado por sus lados, portalámparas y cable.
Elementos de composición: Parte de botijo, mortero, lámpara-luz y pintura
acrílica.
INSTRUMENTOS: Metro, herramientas eléctricas (sierra caladora, cepillo,
fresadora, taladradora, amoladora, compresor y aerógrafo), aditivo para
mortero, recipientes, cuchara, espátulas, llana, destornillador, tornillos,
masilla de poliéster con polvo de talco, brocha y pintura plástica blanca
para imprimar.
TÉCNICA: Collage con material sólido texturado, objeto, luz y pintura
pulverizada.
COMENTARIO:
Pretendí crear una obra con cierto carácter decorativo, sin renunciar al
valor artístico, en la que un botijo con luz, utilizado como aplique luminoso,
fuera el elemento central y quedara a su vez realzado mediante un
soporte triangular.
El título surgió en coherencia con esta idea, asociando la naturaleza
del objeto y el fluido para el que fue creado (el botijo hecha agua y se
convierte en fuente) con el fluido para el que es destinado en la obra (luz).
Esta pieza supuso el inicio de una miniserie de tres cuadros-apliques
de luz (“Fuente natural”, de Noviembre de 1999 y “Fuente de vida”, de
Octubre del 2000), no cerrada de momento.

13. TÍTULO: “ARCO”.
MADIDAS: 93 x 172 x 16 cm.
MATERIALES: Soporte: Respaldos de sillas e madera ensamblados.
Elementos de composición: El propio soporte, arpillera, objetos diversos
canicas de diversos tamaños, cilindro hueco, asas de tijeras, aros de

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metal, horquillas encajadas en cartulina, maderita, plástico), mortero y
pintura acrílica.
INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas (taladradora, pistola
decapante, compresor pistola y aerógrafo), tornillos, destornillador,
alicates, cola de contacto, recipientes, cuchara, masilla de poliéster con
serrín, espátulas, llanas (recta y dentada), brocha y pintura plástica blanca
para imprimar.
TÉCNICA: Collage sobre ensamblaje con materiales sólidos modelados y
texturados, objetos y pintura pulverizada.
COMENTARIO:
Deseaba construir un ensamblaje con respaldos de sillas, a modo de
grafismo (como ya había hecho en diferentes obras en distintos talleres
escolares), que sirviera a su vez de soporte y elemento básico de
composición de una obra matérica, objetual y pictórica.
Puse el título una vez concluida la obra con un doble sentido: por un
lado, la composición describe un arco como línea global, sintética de
grafismos y, por otro, por asimilación del vocablo ARCO a las siglas
AR.CO. (Arte contemporáneo), en alusión a la feria internacional
madrileña.
Constituía la pieza más abierta de diseño de las realizadas hasta este
momento.

14. TÍTULO: “Disyuntiva”.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Abril de 1998.
MATERIALES: Soporte: Tres trozos de madera D M.
Elementos de composición: El propio soporte, dos piezas de tumbona de
plástico, mortero, pintura acrílica y barniz.
circular y caladora, cepillo, fresadora, taladradora y pistola decapante),
cola polivinílica, brocha, puntas, martillo, espátulas, pinceles, cristal,
tornillos y destornillador.
TÉCNICA: Collage con material sólido, objetos texturados y pintura
extendida en los objetos y extendida, lavada, raspada, arrastrada,
decapada y presionada en el soporte.
COMENTARIO:
Estaba empeñado en realizar una composición con las dos piezas
plásticas de tumbona como eje central. Hubo otras resoluciones
experimentales previas a la definitiva, junto con otros materiales y objetos,
que fueron desechadas en eras de una simplicidad compositiva.
Los extremos más anchos de las piezas (una vez colocadas en
paralelo con las zonas más salientes hacia el interior y permitiendo intuir
entre ambas un trazo elíptico), me sugirieron sendos trazos oblicuos
paralelos, que decidí sacar del plano del soporte con dos trozos de
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madera, para que a su vez le sirvieran de apoyo a los otros dos extremos
de las piezas plásticas.
Dado que estaba realizando simultáneamente otras obras matéricas
con relieves irregulares, decidí trabajar en ésta sobre soporte plano,
experimentando con diferentes técnicas de pintura.
Puse el título una vez concluida la obra por la sensación de
“disyuntiva” que producen los elementos emparejados en paralelo y su
disposición en simetrías invertidas; comprobé que podía producir esa
sensación porque, basándose en ella, Merce me sugirió el título.

15. TÍTULO: “Automatismo informático desarrollado”.
MEDIDAS: 102 x 101 x 15´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Junio de 1998.
MATERIALES: Soporte: Retales de aglomerado y listones.
Elementos de composición: Tela metálica y trozo de sábana tratada con
resina de poliéster, varillas de hierro, pieza metálica de aparato de luz,
media pelota de tenis, arpillera, saco, trozos de la tela metálica a la vista,
mortero, tela asfáltica fundida, arenas, piedrecitas, pintura plástica y
acrílica, tinte, colorantes y barniz.
INSTRUMENTOS: Metro, escuadra, herramientas eléctricas (sierra
caladora, taladradora, amoladora, grupo de soldadura, compresor y
aerógrafo), brocha, cola polivinílica, puntas, martillo, destornillador,
tornillos, tijeras, cortaalambres, grapadora de tapizar, poliéster, tornillo de
banco, masilla de esa resina con serrín, cola de contacto, escofina,
espátulas, soplete, pintura plástica blanca para imprimar, pinceles, dedo
para pintar el hueco de la parte superior derecha y disolvente para disolver
colores aplicados.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y texturados, objetos
y pintura extendida, pulverizada en la pieza metálica y lavada en alguna
zona.
COMENTARIO:
El boceto base surgió de un automatismo realizado con un programa
de ordenador, que luego desarrollé libremente empleando mis técnicas
habituales de investigación y de creación matérica, objetual y pictórica.
Ese procedimiento fue el que determinó el título de la pieza, haciendo
patente el carácter surrealista no figurativo de la misma.
Continué con la línea de investigación cromática y pictórica abierta, en
cierto modo, con “Metalmorfosis” (a la postre concluida posteriormente en
Noviembre de 1998). En la parte superior derecha empleé unos medios y
un instrumento que descubrí en “Escalinata y cúpula” (Octubre de 1998,
concluida así mismo con posterioridad a ésta) y que luego deseché
porque, aunque me fascinó el hallazgo, no me convenció el efecto en el
conjunto de la obra (aplicación con el dedo de colorantes sin diluir –azul
intenso y ocre- sobre pintura plástica blanca sin estar plenamente seca).
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Quise jugar con gran variedad de materiales y medios (tan dispares
como el hierro –usado de una manera diferente y con más intervención
transformadora que en otras ocasiones -, el mortero, el tejido de saco o la
tela asfáltica –empleada por vez primera -, o las pinturas al agua y al
aceite), sobre un soporte en el que se conjuga lo regular y lo irregular, lo
compacto y lo ligero, lo cerrado y lo abierto, lo definido y lo indefinido, lo
interior lo exterior, lo real y lo virtual, lo consistente y lo inconsistente, lo
reconocible y lo irreconocible, las masas y las líneas, etc.

16. TÍTULO: “Zonas erógenas”.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Septiembre de 1998.
MATERIALES: Soporte: Trozo de aglomerado y listones.
Elementos de composición: Retal de tela metálica, otro de tela de costura
(una parte evidente) y de toalla tratadas con resina de poliéster, barra de
hierro (una parte a la vista), mortero, arenas, tierras, marmolinas, piedras,
trozos de cerámica de W. C., pieza de madera de barra de cortina, leño
transformado, dos objetos (uno realizado con chapas de cartón abiertas y
canica y el otro con tela metálica con esparadrapo) tratados con resina,
pintura plástica y acrílica.
INSTRUMENTOS: Herramientas eléctricas, (sierra caladora, taladradora,
amoladora, compresor y aerógrafo), cortaalambres, martillo, puntas,
grapadora de tapizar, tijeras, brochas, poliéster, tornillos, tacos,
destornillador, cepillo de alambres, aditivo para mortero, cola polivinílica,
recipientes, espátulas y masilla de poliéster con serrín.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados, objetos tallados y
modelados y pintura espatulada con aditivos y pulverizada en algunas
zonas.
COMENTARIO:
Tenía el deseo de realizar una obra figurativo-surrealista en la que
quedaran integrados diferente elementos genitales (fálicos y vaginales,
efectuados con diferente grado de concreción), utilizando como base otra
obra anterior: “Paisaje onírico” (Abril de 1997). Se trataba, pues, de crear
un paisaje, más complejo que éste en su concepción y en su realización,
con el título: “Zonas erógenas” (siendo, por consiguiente, lo primero el
título), en el que los elementos erógenos se diluyeran con los orógenos y
se identificaran unos y otros; de modo que quedara unificado lo corpóreo y
lo térreo, el ser humano y la naturaleza en definitiva, por mediación de
zonas tórridas (genitales y volcánicas) y materiales u objetos de origen
artificial o humano (por ej., trozos de cerámica de W. C., instrumento
próximo por su función a lo genital, o los genitales por mi realizados) y
natural (piedras, tierras y leño).

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Este paisaje y su compleja concepción me abrió la puerta a la creación
de las obras de la siguiente exposición: “Paisajes exteriores-íntimos-
interiores”, de Mayo de 2004.

17. TÍTULO: “Escalinata y cúpula”.
MEDIDAS: 125 x 90 x 11´5 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN: Octubre de 1998.
MATERIALES: Soporte: Trozo de madera D M.
Elementos de composición: Mortero, pintura plástica, ocho piezas iguales
de madera D. M., dos piezas de cerámica encajables con soporte de
madera D. M. torneada, pintura acrílica y el marco.
circular y caladora, cepillo, taladradora, compresor, pistola y aerógrafo),
recipientes, cuchara, espátulas, llanas (recta y dentada), resina de
poliéster, cola polivinílica, brocha, tornillos, destornillador y pintura plástica
blanca para imprimar.
TÉCNICA: Collage con material sólido texturado, objetos elaborados y
pintura extendida en el soporte y pulverizada en los objetos.
COMENTARIO:
El origen de esta obra está en la manipulación con ánimo compositivo
de ocho piezas de madera iguales, pertenecientes a los laterales de
cuatro sillas construidas por mí (similares a las que he utilizado para
elaborar el objeto más destacable de esta creación plástica, aunque de
mayor tamaño y grosor). A partir de ese objeto resultante surgieron el
resto de elementos compositivos, buscando un cierto equilibrio y armonía.
La obra, que podía haber quedado configurada en el plano de la
abstracción matemática (por la presencia de líneas rectas y curvas –
abiertas y cerradas-, de simetrías volumétricas, y por la representación del
movimiento –volúmenes sometidos a giros con una razón aritmética-),
adquiere concreción al titularla “Escalinata y cúpula”; elementos
arquitectónicos de fundamentación matemática, con presencia futurista,
dadaísta y surreal, al incluir un “object trouvé”, aunque modificado, y las
parodias: escalinata físicamente desligada de la cúpula y escalinata
estática por naturaleza -salvo que sea mecánica- representada con aire
dinámico.
Suponía una vuelta a la construcción de volúmenes planos, pero sólo
parcialmente e integrando materiales, procedimientos, técnicas y
conceptos de obras recientes, así como planteamientos de más
complejidad.

18. TÍTULO: “Metalmorfosis”.
MEDIDAS: 95 ´5 x 112 x 8 cm.
FECHA DE COMCLUSIÓN: Noviembre de 1998.
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Elementos de composición: Mortero, tela metálica, tambor de acero
inoxidable de lavadora, tubos de P.V.C., pieza metálica y hueco practicado
en el soporte a través del cual queda la pared a la vista, pintura acrílica,
tierra rojiza, tinte y barniz.
circular y caladora, taladradora, cepillo, amoladora y pistola decapante),
aditivo para mortero, listones, resina de poliéster con polvo de talco,
pintura plástica blanca para imprimar el fondo, tornillos, destornillador,
pinceles, esponja y disolvente para disolver colores aplicados.
TÉCNICA: Collage con materiales sólidos modelados y uno de ellos
texturado, objeto y pintura presionada en la pieza de acero y extendida y
lavada por zonas en el resto.
COMENTARIO:
La génesis de la obra estuvo en el deseo de utilizar la cara lateral de
un tambor de lavadora abierto como material y pieza relevante de una
composición. Los tres pliegues centrales y su inclinación me sugirieron
pasar por ellos dos triángulos que quedaran sujetos al soporte por sus
bases y separados del mismo por sus vértices. El resto de elementos
(abertura central de la pieza de acero, la rejilla, la pieza metálica y el
hueco practicado por su interior en el soporte) fueron apareciendo con un
sentido simbólico y estético.
La técnica empleada de pintura estuvo motivada por el intento de
lograr un efecto parecido al que había conseguido en obras anteriores con
el aerógrafo, pero cambiando de técnica. Era la primera obra en la que
usaba un tambor de lavadora y tubo de P.V.C. modelado.
Con el título, encontrado al término de la pieza, quise expresar el
cambio que habían experimentado los metales (los materiales de la
composición –aunque en el caso de los tubos es simulado el aspecto
metálico-), jugando con los vocablos metal y metamorfosis.

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