Fases y pasos ilustrados y documentados que he seguido para la creación de la escultura "Osada sintonía”, perteneciente al proyecto de exposición "Es-cultura". Ver vídeo en: Ver otras construcciones en: http://luisjferreira.es/1-obra-plastica-exposiciones/1-proceso-de-realizacion-de-una-escultura-en-relieve/

2. 1. Abordo esta nueva escultura empleando componentes de seis apliques de luz de
pared de exterior y una tapadera de WC (la tapa propiamente y el anillo).
2.1. La inicio con la cons-
trucción del primer com-
ponente: una pieza verti-
cal realizada con las seis
partes superiores (tapas
igualmente) de los apli-
ques, encastradas equi-
distantemente. Preparo
primero un basamento de
madera dibujándolo en
dos zonas del retal, con
el fin de obtener dos par-
tes y duplicar el grosor de
la base.

3. 2.2. Acto seguido, recorto las dos piezas dibujadas.
2.3. Luego, las uno con cola y con puntas. A continuación, una vez seco el pega-
mento, le doy un corte en ángulo a los cuatro lados más cortos para conseguir que
la base no tenga caída vertical sino hacia adentro. Finalmente, pulo los cortes, in-
cluido el del lado más largo que quedará en la trasera de este primer componente.

4. 2.4. En este momento, sujeto provisionalmente con dos tornillos la base a la cober-
tura de aplique que irá sobre ella, y la ajusto debidamente con nuevos rebajes.
2.5. Con el propósito de cerrar las aberturas laterales (ver flecha), dibujo y recorto
en cartón piedra seis formas haciendo uso, a modo de plantilla, del cierre trasero de
los apliques de luz.

5. 2.7. Para dar comienzo al montaje en vertical de las seis piezas, practico agujeros
gruesos por el centro de sus remates superiores (ver flecha central), y abro más los
finos existentes en los laterales (ver las otras flechas); por ellos pasaré la varilla
roscada gruesa y las dos delgadas con sus correspondientes tuercas.
2.6. Seguidamente, sujeto por el interior cinco de los cierres con fibra de vidrio y re-
sina de poliéster (ver detalle) y los pulo por el exterior. La pieza que va sobre la ba-
se permanece de momento abierta.

6. 2.8. A continuación, preparo un molde con las medidas y paralelismo oportunos,
valiéndome de una tabla como soporte y un par de listones como guías.
2.9. Luego, coloco las piezas una a una sujetándolas con las correspondientes tuer-
cas, siguiendo las pautas de separación señaladas en el listón. La varilla gruesa
interior lleva una tuerca por pieza y las finas exteriores cuatro -dos por cada lado-
(ver flechas y detalle).

7. 2.10. Una vez colocadas
y sujetas las seis piezas,
taladro la base aseguran-
do la verticalidad con un
soporte de taladro, y ave-
llano las salidas por la
parte inferior para ente-
rrar las tres tuercas en su
momento.
2.11. En este instante del proceso, relleno los huecos interiores de las piezas con
retales de toalla impregnados en resina de poliéster.

8. 2.12. Después de secado
el relleno, lo cubro hasta
el borde (ver flechas) so-
lamente con la resina. La
pieza que irá en contacto
con el basamento (la que
quedó sin cerrar en 2.6.)
se mantiene de momento
sin cubrir.
2.13. Posteriormente, ensarto la base y la sujeto con las tuercas. A continuación,
relleno ya el hueco con trapos humedecidos en resina y lo remato con la resina.

9. 2.14. Secado el relleno, corto las tres varillas salientes, excepto la gruesa central
que sale por la parte superior, y tapo los huequecillos con masilla realizada con pol-
vos de talco y resina de poliéster; posteriormente la pulo.
2.15. En imagen el primer componente de la escultura concluido en lo referente a
su construcción, visto desde dos de sus posiciones enfrentadas; la izquierda queda-
rá en el exterior de la obra finalizada y la de la derecha en el interior.

10. 3.1. Ahora doy paso a la construcción del segundo componente que irá instalado al
otro lado del primero (de la parte interior anteriormente indicada). Lo inicio marcan-
do la mitad de las piezas de WC y dibujando en la tapa el hueco del anillo, con el
propósito de obtener cuatro formas parecidas -realmente iguales dos a dos-.
3.2. Seguidamente, corto ambas piezas por la mitad y abro el hueco en la tapadera.

11. 3.3. Luego, pulo los cortes rectos, y los curvos de la tapadera los escofino y lijo en
redondo para asimilarlos a los del anillo.
3.4. Con la finalidad de crear una pieza del ancho de la anterior y de construirla con
la regularidad deseada, confecciono un molde con las medidas adecuadas y marco
las dos líneas centrales. El molde acogerá equidistantemente los cuatro trozos cur-
vos anteriormente preparados.

12. 3.5. Y para asegurar la equidistancia pretendida, además de la estabilidad y fortale-
za de la construcción, preparo otros dos moldes con tablitas y listones que queda-
rán integrados en la escultura (ver flechas); naturalmente, están hechos conforme
al diseño que me propongo generar.
3.6. Posteriormente, sujeto de modo provisional con tornillos estos moldes cons-
tructivos en su lugar preciso de acuerdo a mis pretensiones formales.

13. 3.7. A continuación, colo-
co provisionalmente las
cuatro formas en sus lu-
gares correspondientes
para comprobar la validez
de ambos moldes (el mo-
mentáneo -el exterior del
paso 3.4.- y los perma-
nentes -los interiores del
3.6.-) y el ajuste que he
de hacer para situar defi-
nitivamente dichas for-
mas.
3.8. Luego, elimino el esmalte de las zonas que irán sujetas con resina de poliéster
a los moldes interiores.

14. 3.9. Finalmente, presentados los cuatro elementos en su lugar preciso, e inmoviliza-
dos con cinta adhesiva y puntas, los pego a los moldes permanentes primero con
masilla de polvos de talco y resina de poliéster, y después con fibra de vidrio y di-
cha resina.
3.10. Una vez endurecida la masilla, extraigo el segundo componente ya conforma-
do del molde momentáneo sacando los tornillos de sujeción provisional (ver imagen
3.6.); además, escofino y pulo los laterales de los moldes para adecuarlos a los pla-
nos exteriores de las formas.

15. 3.11. Los dos componentes de la escultura en proceso de construcción ya conclui-
dos, mostrados por las caras por las que quedarán unidos. Los taladros que sirvie-
ron para atornillar provisionalmente el segundo componente al molde permanente
(imagen 3.6.) los usaré para la unión de ambos cuerpos.
4.1. Abordo ahora la ter-
cera y última fase del pro-
ceso constructivo; en ella
añado una serie de ele-
mentos compositivos y
fusiono los dos compo-
nentes creados. Comien-
zo por recuperar los seis
remates inferiores de los
apliques de luz (ver imá-
genes 1. y 3.11.) y cortar-
los a medida para colo-
carlos en los interiores de
las cuatro piezas curvas
sobre lo que fueron mol-
des.

16. 4.2. Junto a esos elemen-
tos compositivos, selec-
ciono otros de entre una
preselección de materia-
les de mi almacén.
4.3. Realizo una última selección de elementos y los preparo (corto unos, taladro
otros e inserto tornillos de anclaje en los que lo requieren); además, enmasillo de
nuevo algunas zonas del ensamblaje del cuerpo segundo para rematarlas.

17. 4.4. Comenzaré por integrar las cuatro argollas de cortina, para lo que preparo el
espacio donde van a ir emplazadas (ver detalle) mediante taladros, cortes, escofi-
nados y lijados.
4.5. Sujeto primero las dos exteriores siguiendo de direccionalidad de cada una de
las partes curvas (ver detalle), y lo hago empleando tornillos y masilla de polvos de
talco con resina de poliéster.

18. 4.6. A continuación, taladro el componente primero, que va a recibir el segundo, uti-
lizando los agujeros de este último (ver imagen y texto 3.11.), e introduzco tacos en
todos excepto en la madera de la base (ver flechas).
4.7. Seguidamente, aplico masilla de polvos de talco y resina de poliéster en las zo-
nas de contacto para la unión de los dos componentes, y, a través de los orificios
de lo que fueran los moldes permanentes del segundo de ellos, introduzco tonillos
largos en los tacos del primero (ver flechas).

19. 4.8. Y luego, sujeto con la consabida masilla las dos argollas interiores, siguiendo
igualmente la direccionalidad de cada una de las formas curvas, y un trozo de junta
metálica de motor (ver detalle).
4.9. Posteriormente, pego con la masilla los seis elementos procedentes de los re-
mates inferiores de los apliques de luz (ver imágenes 4.1. 4.3. y 4.8.), dejando ocul-
ta la unión de los dos cuerpos esenciales junto con la junta de motor pegada antes.

20. 4.10. En este momento, procedo a integrar los elementos de composición que que-
dan fuera de la zona de ensamblaje, comenzando por adherir un trozo de pantalla
de foco y una empuñadura en la parte superior entre ambos cuerpos, empleando
fibra de vidrio, masilla, resina de poliéster y puntas (ver detalle).
4.11. A continuación, in-
troduzco los espárragos
de seis tiradores de cajo-
nes (tres arriba y otros
tres abajo) por los aguje-
ros practicados previa-
mente (ver imagen 4.8.) y
los encolo con resina de
poliéster (ver flechas).

21. 4.12. Por último, añado a los materiales de composición tres bolas de distinto tama-
ño y un par de pendientes. Primero preparo las bolas practicando taladros y cortes.
4.13. Empiezo introduciendo y pegando la bola pequeña en el saliente superior de
la varilla roscada (ver imagen 2.15. y flecha); luego, engroso la mitad de la bola
grande con fibra de vidrio y resina de poliéster; después, la encajo en la varilla y en
la chapa curvada; y, finalmente, la pego con los recursos habituales (ver detalle).

22. 4.14. A continuación, una
vez pegados los pendien-
tes y engruesada también
la bola mediana (verlo en
la imagen 2.13. prece-
dente), procedo a introdu-
cirla por la misma varilla,
y pegarla con masilla de
resina de poliéster y pol-
vos de talco.
4.15. Después de haber enmasillado con la pasta acostumbrada y pulido las zonas
que lo requerían, con las tres fases descritas y a falta de texturar y pintar el trabajo
realizado, la escultura queda de este modo finalizada. La muestro desde las dos
caras que presentan una simetría bilateral.

23. 5.1. Seguidamente, inicio el proceso de texturado; para ello espolvoreo marmolina
colada sobre cola blanca extendida por toda la superficie.
5.2. Una vez seca la cola, sacudo el grano y el polvo no pegado y con una masilla
preparada con cola blanca y marmolina repaso las zonas que habían quedado li-
bres de ella.

24. 5.3. Las imágenes muestran la escultura completamente texturada vista desde dos
caras opuestas.
6.1. Uniformada la escultura mediante la textura aplicada, doy comienzo al proceso
de pintura. Lo abro aplicando una mano de pintura que me servirá de fondo.

25. 6.2. Aunque la escultura
podría quedar rematada
como posible apariencia
con esta segunda mano
de pintura base, aplicaré
sobre ella otras manchas
de color heterogéneo.
6.3. Comienzo por aplicar
una mezcla de rojo y ma-
rrón por zonas de manera
irregular, pero antes de
que se seque paso un
trapo húmedo arrastrando
la pintura que queda más
superficial.

26. 6.4. Seguidamente, doy otra mano con la misma mezcla utilizando igual procedi-
miento y, a continuación, aplico selectivamente una mezcla de naranja y amarillo.
6.5. A continuación, realizo los últimos retoques con naranja y con las dos mezclas
preparadas, a base de extender, presionar y “lavar” la pintura.

27. FICHA TÉCNICA
TÍTULO:
“Osada sintonía”.
MEDIDAS:
39 x 23 x 51 cm.
FECHA DE CONCLUSIÓN:
Abril de 2022.
MATERIALES:
Seis partes superiores (tapas) de apliques de luz de pared y sus remates infe-
riores, una tapa (anillo más tapadera) de WC, cuatro argollas de barra de cortina,
una junta metálica de motor, una pantalla de foco, un agarradero, seis tiradores de
cajones, un par de pendientes, tres bolas de distinto tamaño (dos huecas y una ma-
ciza), marmolina, pintura laca, pintura acrílica y barniz.
INSTRUMENTOS:
Metro, escuadra, lápiz, rotulador, herramientas eléctricas (sierra caladora, tala-
dro con soporte y amoladora), retales de madera y de cartón piedra, martillo, pun-
7. Finalmente, administro
una mano de barniz inco-
loro satinado, quedando
así, con esta presencia,
la obra concluida.

28. liéster, catalizador, fibra de vidrio, retales de tela, tijeras, pinceles, polvos de talco,
espátulas, cúter, tres varillas roscadas con tuercas (una gruesa y dos finas que son
a la vez materiales), limas, alicates, formones, sargentos, llave inglesa, segueta,
cinta adhesiva, tacos y colador.
TÉCNICA:
Construcción realizada con materiales sólidos, objetos y pintura extendida, pre-
sionada y lavada.
COMENTARIO:
Esta singular escultura se caracteriza estructuralmente por estar constituida por
dos cuerpos ensamblados y por algunos elementos compositivos, concebidos como
remates, que están dispuestos en la zona de unión. Los dos cuerpos acoplados tie-
nen un semblante extremadamente distinto y, sin embargo, resultan estar en conso-
nancia. Esa correspondencia, concordancia o compenetración se debe a que el
conjunto (los dos componentes fundamentales y los elementos de acabado) está
dotado de una simetría bilateral perfecta, situando el plano de simetría atravesando
la construcción por su mitad en su dimensión larga; pero es debido también a que a
pesar de la gran diferencia de los dos componentes esenciales (uno es cerrado por
su núcleo, pesado, construido por seis piezas gruesas en planos horizontales y con
basamento, de diseño dominantemente recto, etc.; mientras que el otro es abierto,
ligero, erigido con cuatro piezas delgadas en planos verticales y sin basamento, de
diseño esencialmente curvo, etc.), existe una coincidencia de medidas (el largo, el
ancho y el alto son similares), una armonía de líneas y de volúmenes curvos y rec-
tos, además de una fusión avenida y una homogenización textural. Ese concierto se
mantiene con el cromatismo aplicado, pero la simetría referida se libera.
Sintonía, que empezó significando fuerte tensión, que luego pasó a significar
concordancia de sonidos y ritmos, y que más tarde amplió su significado a señal
sonora inicial y a coincidencia de opiniones e ideas, asume aquí el sentido de com-
penetración, de concordancia, de acoplamiento con afinidad, de congeniar o empa-
tizar. La voluntad de búsqueda de afinidad y entendimiento entre lo que no deja de
ser muy diferente, es decir de sintonía, es una actitud atrevida, por ello la obra lleva
por título “Osada sintonía”; por otro lado, la ejecución de algunas partes ha supues-
to un cierto atrevimiento y audacia técnica. Así, pues, la denominación de este tra-
bajo viene a ser sencillamente una expresión de lo que la construcción escultórica
es y de lo que realmente ha supuesto.
Esta osada sintonía formal -volumétrica- y técnica es una constatación de la po-
sibilidad de construir de acuerdo con esas exigencias y, a la par, pretende ser una
invitación a la búsqueda de osadas sintonías no solamente en el terreno plástico
sino en cualquier ámbito vital, particularmente en el relacional o social donde la acti-
tud empática -de sintonizar por identificación con los otros- es garantía de bien ha-
cer y bien estar. Conviene tener presente que una persona osada es la que tiene
osadía y se muestra habitualmente con ella; la que es atrevida, resuelta, valiente,
audaz…; la que suele estar dispuesta a lanzarse y a arriesgarse; la que es capaz
de asumir retos, de afrontar situaciones difíciles sin temor. Esta connotación positi-
va del término osadía es la que me interesa destacar aquí porque entraña la posibi-
lidad de poder alcanzar lo que uno se proponga aunque pueda parecer complicado
o imposible de lograr; no obstante, para que a los comportamientos osados les pue-
da seguir el acierto es conveniente aplicarlos reflexivamente, evitando la impruden-
cia y la intrepidez, otras acepciones de osadía que tienen implicaciones negativas.